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Aniela (2025)
Blanca Vadillo Sánchez
2025Hay cosas que no se dicen, pero permanecen. Una prenda, a veces, es eso: una forma de quedarse, de insistir sin imponerse, de sostener algo que aún no tiene nombre. Este proyecto no propone una respuesta, sino una serie de aproximaciones a través del diseño, el cuerpo y el tiempo. Se parte de una pregunta simple pero insistente: ¿qué significa permanecer cuando todo parece pensado para desaparecer? En un contexto marcado por la velocidad del consumo, por el ritmo acelerado de una industria que produce sin pausa y olvida con rapidez, Aniela propone otra temporalidad. Una más atenta, más situada. Un modo de hacer que no se deja arrastrar por lo inmediato, sino que se detiene en lo que resiste.
El recorrido se articula en torno a tres ejes que se entrelazan como capas. Uno: el permanecer, no como quietud, sino como forma de presencia. Dos: la fragilidad como posibilidad, como borde, como apertura. Tres: la prenda como archivo, como superficie desde la que el cuerpo no solo se cubre, sino que recuerda. No hay un discurso total, sino una constelación de signos. Un lenguaje silencioso que se cuela en las costuras, en los márgenes, en lo que no busca ser evidente. Aniela no es una marca, no es una simple colección.
Aniela es un proyecto que piensa desde el cuerpo, que escucha desde lo que no grita, que habita el diseño como una forma de insistencia. Un intento de mirar desde otro sitio. Un archivo que no documenta, sino que vibra. Prendas que no explican, pero acompañan. Que no cierran, pero se quedan.
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A.R.A.Y. (2025)
Lucía Martín Romero
2025El proyecto pretende ahondar el concepto de identidad individual y como a través de las experiencias personales y el papel de los recuerdos esta se va moldeando a lo largo del tiempo, en un proceso que teóricamente no encuentra un punto final. A su vez, se trata de manera subyacente el término autoconocimiento, como parte del proceso de construcción identitaria, y como permite comprender nuestras emociones y la forma en la que actuamos. Se busca identificar y tratar aquellos factores que influyen y definen dicha identidad, haciendo especial énfasis en los recuerdos personales, utilizando como base teórica la obra “EL BAZAR DE LA MEMORIA. Cómo construimos los recuerdos y cómo los recuerdos nos construyen” de Veronica O´Keane. Del mismo modo, se vinculan dichos temas con la industria de la moda, tratando su influencia en el proceso creativo y como este sirve de herramienta de comunicación y conexión con el espectador. Para llevar a cabo el proyecto, se recurre a la investigación teórica de la identidad, los recuerdos y las emociones en el proceso creativo.
La investigación culmina con la creación de una marca comercial que surge como un proyecto de introspección personal, con la que se busca crear una comunidad entorno a emociones y experiencias compartidas.
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BIBI Canto (2025)
Gina Irene Canto Porcella
2025La vestimenta desde sus inicios además de ser utilizada como protección para el cuerpo humano, ha llevado hilada en sí misma connotaciones sociales y políticas que llegan a expresar la identidad individual y colectiva de una persona. La moda utiliza códigos y símbolos visuales que adornan y expresan algo sobre cada individuo, ayudándolo a diferenciarse y a la vez integrarse a un colectivo. En el presente trabajo se estudia la manera en la que la moda puede ser utilizada como una herramienta para expresar la identidad cultural de las personas, indagando en específico sobre la cultura de la República Dominicana con el objetivo principal de que los dominicanos en diáspora puedan reconectar con sus raíces y cultura a pesar de la distancia que pueda existir.
La metodología que se desarrolló consta de un proceso de investigación compuesto por 3 epígrafes que son: Sociedad y Diáspora, en el que se analiza los procesos históricos de la isla y como su historia ha derivado a procesos de transculturación a raíz de las diásporas. Identidad Cultural y el vestir, que indaga sobre la necesidad humana que tiene cada individuo para encontrar su identidad y relacionarse con un colectivo, al igual que explora las maneras en la que la moda ha sido un puente para expresar al exterior la identidad de una persona. y por último, Donde el pasado viste al presente, que habla sobre las técnicas y las referencias visuales principales que se van a reinterpretar de manera contemporánea en la moda para alcanzar los objetivos del proyecto. Además, se ha realizado un proceso creativo de investigación basado en archivos de imágenes familiares de escenas costumbristas, paisajes y arquitectura de la isla, que han sido utilizadas como referencia estética y gráfica.
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Frail state of mind (2025)
Dulce Paola Calamaco López
2025Este trabajo aborda el análisis de las nuevas masculinidades a través de la vida y obra de Federico García Lorca, explorando cómo el autor utiliza el simbolismo para cuestionar las estructuras tradicionales de género. Con un enfoque interdisciplinar que incluye historia y teoría de la literatura, literatura comparada y estudios de género, este estudio examina cómo el arte puede convertirse en una herramienta para redefinir la identidad y promover la inclusión.
A lo largo de este análisis, se busca destacar la capacidad del arte para abrir nuevos caminos en la comprensión de las masculinidades y la expresión emocional en las sociedades contemporáneas.
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Gemmas (2025)
Marta Cuacos Lirón
2025Este trabajo de Fin de Grado explora la relación entre el arte, el trauma y la moda, enfocándose en cómo los diseñadores de moda han utilizado su propio sufrimiento emocional y psicológico como fuente de inspiración creativa.
A través de un análisis de la obra de Alexander McQueen, se investiga cómo el trauma personal puede reflejarse en los procesos creativos y cómo la moda, al igual que otras formas de arte, puede funcionar como una herramienta terapéutica para la autoexpresión y la catarsis. Además se explora la relación entre la psicología humanisa, la arteterapia y el arte como medio para liberar emociones reprimidas.
Este estudio pretende demostrar que la moda puede ser entendida no solo como una manifestación estética, sino también como una forma de abordar y transformar experiencias traumáticas, tanto a nivel personal como colectivo. La metodología empleada se basa en el análisis de casos emblemáticos, teorías psicológicas y el estudio de la arteterapia, con el objetivo de ofreceer una comprensión más profunda de como el arte y especialmente la moda, pueden ser medios poderosos de sanación y expresión emocional.
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Irati. Islas desafortunadas preservando Canarias a través de la moda (2025)
Irati Gonzalo Guerendian
2025El objetivo de este proyecto es proporcionar una perspectiva auténtica sobre las consecuencias que tiene el turismo masivo y cómo arrasa con la identidad cultural de las Islas Canarias. Con ello se hace una denuncia social expresando la necesidad de cambio. En definitiva, el objetivo principal de este proyecto es hacer una declaración acerca de la importancia que tiene preservar la cultura y medio de Canarias, y cómo enfrentarse ante grandes desafíos estructurales es aún una tarea pendiente.
Así pues este trabajo utilizará la moda como altavoz de un problema sistemático que existe en las Islas Canarias desde hace décadas, a través de la colección Islas Desafortunadas, dónde se visibilizan injusticias y el impacto que tienen en una sociedad autóctona silenciada.
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Kartemisia by Ivank (2025)
Iván Parra Martín
2025IvanK se fundamenta en la exploración de la androginia y la identidad. Surge como una extensión de mi alter ego, un vehículo para construir un universo personal en el que la creatividad y la autoexpresión se entrelazan. Representa un espacio donde el diseño se convierte en un lenguaje para romper barreras y generar diálogo.
Desde su concepción, IvanK busca desafiar las normas de género y ofrecer prendas que trascienden las limitaciones tradicionales. Cada pieza refleja una fusión de estéticas: desde el dramatismo oscuro del barroco tenebrista, hasta la energía irreverente del punk y la libertad de la cultura rave. Estos elementos no solo son referencias visuales, sino un manifiesto creativo que habla de identidad, resistencia y expresión auténtica.
El barroco tenebrista es uno de los pilares fundamentales de mi visión artística. La intensidad de los contrastes de luz y sombra de las obras, al igual que esas representaciones crudas y realistas, son referencias clave. Me inspiro en cómo estos artistas transformaron emociones intensas en imágenes impactantes, algo que busco replicar en los diseños de mis prendas, combinando dramatismo y reivindicación. A esta influencia se suman el punk y la estética rave. El punk, con su espíritu de rebeldía y crítica social, se refleja en detalles como texturas desgastadas o abalorios metálicos, pero también en la actitud de no conformarse con lo establecido. Por otro lado, la cultura rave, con sus orígenes en el universo queer, aporta una conexión con la libertad de expresión y la euforia colectiva, añadiendo un dinamismo único a mi trabajo.
IvanK se dirige especialmente al público queer, pero sus prendas están diseñadas para cualquier persona que desee expresarse más allá de las normas. Mi objetivo es crear moda que no solo sea visualmente impactante, sino que también ofrezca un espacio de representación y libertad.
Cada prenda de IvanK cuenta una historia. Es una pieza de resistencia, de autenticidad, de conexión con quienes buscan libertad creativa y empoderamiento personal. IvanK no solo se limita a crear ropa: es un movimiento que invita a abrazar lo que somos y a asumir nuestra identidad sin miedo.
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KM 0 (2025)
Alisson Camila Jiménez Neuman
2025La migración es un fenómeno que ha acompañado a la humanidad a lo largo de su historia, siendo un motor de transformación social, económica y cultural tanto para las regiones que envían como para las que reciben migrantes. España ha sido un destino clave para millones de personas, especialmente provenientes de América Latina, gracias a factores como la afinidad cultural y lingüística, las oportunidades económicas y las políticas migratorias implementadas en distintos momentos.
Este análisis se centra en los flujos migratorios hacia España en los 2000 (que fue el año en el que hubo más inmigrantes a lo largo de la historia española), explorando a fondo cómo se representa la experiencia de la comunidad latina, poniendo énfasis tanto en las dificultades y desafíos que enfrentan como en el sentido de orgullo y resiliencia que caracteriza a esta población. Destaca la riqueza de su legado cultural, la fuerza de sus valores y la manera en que, a pesar de sus obstáculos, esta comunidad mantiene vivo un legado de lucha, unidad y esperanza en la cultura de destino y su supervivencia.
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Maschera. Una nueva vestimenta para Pulcinella (2025)
Alejandra Hergueta Ochando
2025El presente Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo la creación de un portfolio que profundiza en el concepto del Theatrum Mundi a través de la figura del Pulcinella, personaje emblemático de la Commedia dell’Arte que re-actualizamos en clave socio-política a través del estudio del contexto histórico y de la evolución y desarrollo de este a lo largo del tiempo. A través de la comparativa entre Polichinela, Theatrum Mundi y Commedia dell’Arte, estableceremos un diálogo con los valores culturales contemporáneos. Finalmente, el trabajo propone una relectura estética de la figura de Polichinela, trasladándose al ámbito de la moda como medio de expresión visual. La propuesta busca a través de la creación de prendas, reflejar la conexión entre el pasado y el presente, concibiendo la moda como un sistema de signos.
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Miilt: el fenómoeno Kawaii y orígenes subculturales para la creación de una marca comercial (2025)
Lucía Urreta Zubiria
2025La palabra kawaii, de origen Japonés, es actualmente utilizada de forma común para referirse a objetos y personas adorables. Se trata de un concepto asociado a aquello que puede transmitir ternura y se ha convertido en una estrategia de producto excepcional por la capacidad de conectar emocionalmente por el cliente. El concepto kawaii no tiene presencia solamente en los bienes, sino que ha generado un impacto dentro de la sociedad japonesa, causando la emergencia de subculturas que utilizan estos elementos como una rebeldía silenciosa hacia su sociedad tradicional. A lo largo de esta investigación, se analizarán el impacto de este concepto en la cultura japonesa, así como las influencias de otros movimientos subculturales como el punk y los new romantics en el desarrollo de la cultura alternativa japonesa, además del porqué han impactado en dicha sociedad teniendo un plano socioeconómico diferente, de una manera más pacífica, asociada a la identidad colectiva. Dentro de las subculturas japonesas, se ha centrado en el EGL (Elegant Gothic Lolita) para utilizar esta técnica de soporte estético y de investigación. Se han analizado los orígenes de esta, así como su nombre y la controversia que puede crear en occidente, además de la particular estética, influenciada por movimientos artísticos de la época del Barroco y el Rococó, que justifica las prácticas, filosofía e identidad colectiva.
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Mombyry Guive. Desde muy lejos (2025)
María Camila Solalinde Melgarejo
2025Este proyecto de final de grado se centra en la creación de una marca personal basada en la comparación de la influencia española en la vestimenta paraguaya en el siglo XVIII. La investigación se enfoca en como la moda de la época llega a trascender lo estética, reflejando historia, valores e identidad incorporando aspectos tantos paraguayos como europeos, en este caso de España.
El proyecto pretende crear una colección en donde se reinterprete piezas tradicionales paraguayas femeninas fusionándolas con piezas de origen español, incluyendo figuras e influencias históricas de la época. Así también, se busca honrar la herencia compartida destacando el valor culturar de ambas partes y demostrar como la moda puede ser un medio de conexión entre pasado y presente intentando aportar nuevas perspectivas sobre identidad.
El objetivo general es diseñar una colección que resalte la relación entre España y Paraguay, fomentando técnicas y elemento artesanales fortaleciendo la tradición en la moda contemporánea
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Monólogos de Yoshiwara (2025)
Alicia Romero Faus
2025Este Trabajo de Fin de Grado busca entender por qué las oirán, mujeres cortesanas de alto rango, que vivían en el barrio del placer de Yoshiwara en la Época Edo (1606-1863) (Japón, Tokio), durante el shogunato de Tokugawa, eran tan deseadas y reconocidas por sus vestimentas ornamentadas.
Las oirán eran reconocidas por ser especialmente atractivas, con una educación excepcional en las artes del entretenimiento, música, juegos de mesa, baile, cultura y por supuesto artes amatorias. Tanto era su prestigio que los ciudadanos pudientes de Edo podían llegar a pagar el sueldo de un año completo por una noche con ellas, y sus privilegios eran tales que podían elegir a sus clientes. Muchos artistas las representaron en sus obras como mujeres bellas y sensuales, contando con propio género artístico: el bijin-ga, dentro del arte japonés ukiyo-e, donde las mostraban con caras largas y pálidas, intrincados peinados y capas y capas de kimonos que tapaban sus cuerpos.
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Nais. Convergencia entre el diseño gráfico y el diseño de moda: tipografías y tatuajes (2025)
Alba Morán Diez
2025Cuando se habla de convergencia, se hace referencia a el proceso de dos conceptos de acercarse a un punto común. Esto implica una relación entre dos disciplinas que pueden coexistir o estar unidas de manera profunda. Dentro del arte hay muchas ramas que comparten ciertos aspectos comúnes aunque su enfoque y propósito sea distinto, el diseño gráfico y la moda suelen influirse mutuamente aunque ambos sectores son opuestos.
El diseño gráfico se entiende como un arte que transmite ideas de forma visual a través de imágenes, símbolos... Se centran en lo gráfico trabajando con imágenes, composiciones, colores y tipografías para crear obras que informan o conmueven.
El diseño de moda esta orientado a la creación de ropa que no solo satisface las necesidades primarias sino que ayuda a fortalecer la identidad personal de cada individuo. La moda influye en la forma en que las personas se perciben a sí mismas y su relación con el entorno. A pesar de sus diferencias, ambas comparten el enfoque en la comunicación visual y la expresión estética, y a menudo se interrelacionan, estableciendo una relación simbiótica que impulsa su desarrollo mutuo.
La necesidad de mi proyecto es mezclar dos mundos que me apasionan, quiero hacer un TFG que demuestre completamente mi personalidad, que refleje todo lo que me gusta de ambas disciplinas. Pretendo demostrar que dos mundo aparentemente opuestos pueden tener puntos en común que los hacen complementarios.
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Nonsense (2025)
Noor Yahya Hassan
2025Este TFG analiza el impacto del consumismo en nuestra sociedad y cultura contemporánea, centrándose en la evolución histórica, sus efectos sobre las dinámicas sociales y culturales, y presentando las posibles alternativas sostenibles al modelo del consumismo actual. Partiendo de un enfoque interdisciplinario, que incluye elementos de teoría social, psicología del consumo y estudios culturales, en el trabajo se profundiza en cómo el consumismo ha transformado las relaciones humanas, identidades culturales y las interacciones con el medio ambiente. La metodología utilizada incluye una revisión bibliográfica de autores relacionados con el ámbito, como Bauman, Kasser o Guy, con un análisis crítico de fenómenos actuales vinculados con el consumo. Los objetivos generales son comprender raíces del consumismo, evaluar los impactos en el mundo occidental y explorar algunas alternativas más equitativas y sostenible; además, se pretende aportar una visión crítica al debate sobre el consumismo y sus implicaciones sociales y ambientales.
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Revitaización de Late Checkout (2025)
Daniel Martín Rodríguez
2025Este Trabajo de Fin de Grado aborda la revitalización de Late Checkout, una marca española de moda urbana que ha logrado posicionarse en el panorama contemporáneo gracias a su propuesta estética inspirada en el universo hotelero y a un storytelling que aúna lujo accesible, cultura digital y exclusividad. Fundada en 2019 por el estilista Alex Turrión, la firma se enfrenta actualmente al reto de consolidar su identidad independiente, alejándose estratégicamente de su asociación inicial con figuras mediáticas como C. Tangana, sin renunciar a los valores que cimentaron su éxito.
El proyecto se estructura en tres fases: análisis de contexto y mercado, redefinición estratégica y propuesta creativa. A través de una metodología cualitativa apoyada en estudios de caso, se identifican las claves de un nuevo posicionamiento para Late Checkout, centrado en la autenticidad narrativa, la digitalización y la expansión internacional. Se plantean acciones innovadoras como el fortalecimiento del universo ficcional “The Hotel”, la implementación de tecnologías inmersivas en su e-commerce, la creación de experiencias físicas personalizadas y colaboraciones estratégicas con agentes culturales fuera del ámbito musical.
Los resultados demuestran la importancia de una narrativa coherente, diferenciadora y evolutiva para conectar emocionalmente con un consumidor joven, digital y consciente. Late Checkout se proyecta como una marca autónoma, culturalmente relevante y capaz de redefinir los códigos del streetwear premium, alineando exclusividad y responsabilidad ética en un contexto de alta competitividad.
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Second chances (2025)
Andrea Rodríguez Muñoz
2025Este proyecto tiene como objetivo desarrollar un concepto innovador que, en la actualidad, no se encuentra completamente consolidado. No se trata únicamente de crear una empresa, sino de proponer una solución integral. Desde hace décadas, la sociedad enfrenta un problema significativo relacionado con el consumismo. En este contexto, esta empresa nace con la intención de contribuir a mejorar esta situación, con la aspiración de dejar un legado más positivo para las generaciones futuras.
Second Chances surge con el propósito de gestionar los excedentes y stocks inmovilizados de la industria de la moda, planteando una transformación profunda del sector retail tal como se conoce actualmente. La personalización se erige como un elemento clave de esta propuesta, complementada por la generación de sinergias con otras industrias.
El comportamiento de la sociedad no cambiará, incluso frente a eventos disruptivos como una pandemia o una Dana. Por ello, la necesidad de transformación debe abordarse desde otros enfoques, como la gestión eficiente y responsable de esta problemática.
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Systm. Haciendo visibles los cuerpos invisibles (2025)
Natalia Guillén Rodríguez
2025Este Trabajo de Fin de Grado investiga cómo la moda ha contribuido a invisibilizar los cuerpos no normativos a través de la imposición de estándares estéticos excluyentes. Lejos de ser neutra, la moda ha operado como una herramienta de violencia simbólica, definiendo qué cuerpos merecen ser vistos y cuáles deben ser corregidos, tapados o ignorados.
Se analiza el impacto que estos ideales han tenido en la salud mental, especialmente en las mujeres, reforzando dinámicas de exclusión y jerarquías corporales que siguen vigentes, aunque ahora vengan disfrazadas de “diversidad”. También se cuestiona la autenticidad del discurso inclusivo dentro de la industria, que muchas veces utiliza el body positive como estrategia de marketing sin cambiar nada de fondo.
Este trabajo no pretende embellecer el problema ni suavizarlo con palabras bonitas. Se trata de exponer una realidad incómoda: que la moda ha enseñado a millones de personas a odiar su cuerpo. Y que ya es hora de dejar de aplaudir campañas vacías y empezar a señalar lo que sigue sin cambiar.
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Tanto que hacer y yo me deshago. Vestuario para la adaptación al ballet de la película "Pobres Criaturas" (2025)
Sara Brandi Alonso
2025En el presente Trabajo de Fin de Grado, Tanto que hacer y yo me deshago, se conceptualiza, diseña y confecciona el vestuario de la protagonista de la película Pobres Criaturas de Yorgos Lanthimos (2023) para una adaptación del film al ballet clásico. La película aborda temáticas de género y desarrollo sociocultural además de diversos dilemas morales actuales.
El propósito del trabajo es analizar la película con el fin de desarrollar un vestuario que aporte significado durante el desarrollo de la trama. Por este motivo, se selecciona el papel protagonista para observar su evolución, por medio de tres diseños que ejemplifican su estado psíquico a lo largo del film.
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The Queen of the Steppes (2025)
Aleksandra García
2025El diseño de vestuario y la moda son herramientas narrativas que refuerzan la construcción de los personajes, su retrato psicológico, y el marco histórico de la historia, además de servir como elemento simbólico para identi"car emociones y personajes.
Este trabajo analiza las herramientas y elementos empleados en el diseño de vestuario para crear, diseñar y producir una propuesta de vestuario para la leyenda del personaje kazajo Tomyris, para un posible remake de la película Tomyris (2019) o revisión del tema o personaje en futuras producciones audiovisuales como películas, series o adaptaciones de novelas históricas literarias.
Se desarrollará una propuesta de diseño de vestuario para este personaje, basada en una exhaustiva investigación histórica sobre la indumentaria situada en el siglo VI a.C, los pueblos a los que pertenecía ( masagetas, escitas, sámartas y sakas) y el lenguaje de la simbología de sus trajes e indumentaria y como traducirlo para reforzar la narrativa de la historia y representar esta, en unos trajes dirigidos a un público moderno con una simbología equivalente.
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The Stage. Fashion Branding Agency (2025)
María Rodríguez Jaro
2025Este Trabajo de fin de grado se centra en la creación de una agencia de comunicación de moda especializada en branding para marcas emergentes. En un sector saturado y altamente competitivo, estas marcas suelen enfrentar desafíos significativos para destacar debido a la falta de una identidad sólida y estrategias de comunicación efectivas. Esta situación limita su capacidad para conectarse emocionalmente con su público objetivo y, por fin, alcanzar un crecimiento sostenible.
“La mente es selectiva, y si la marca no pasa por el corazón y emociona, se olvida” (Urrea, 2016), esto ocurre debido a la falta de una estrategia de branding sólida y, la percepción de la marca se debilita, reduciendo sus posibilidades de diferenciarse y crecer de manera sostenible en el tiempo. Las marcas emergentes son especialmente interesantes porque ofrecen oportunidades de crecimiento en este entorno saturado, donde la diferenciación es esencial.
Los objetivos principales del proyecto incluyen la captación de al menos 15 clientes en el primer año, la creación de una red de contactos de al menos 30 profesionales del sector durante los primeros seis meses y el desarrollo de un caso de éxito con un branding sólido y resultados tangibles. Para alcanzar estos objetivos, se plantea una metodología basada en un análisis exhaustivo del entorno de la moda y del comportamiento del consumidor, identificando tendencias y necesidades del mercado. A partir de estos hallazgos, se diseñarán y ofrecerán servicios personalizados que integran creación y gestión de marca, comunicación visual, storytelling y campañas digitales.
Este trabajo no solo pretende proporcionar soluciones efectivas a las necesidades de comunicación de las marcas emergentes, sino también establecer un modelo replicable para fomentar su crecimiento sostenible en un contexto tan dinámico como el de la moda. Para conseguirlo, se llevará a cabo un análisis exhaustivo del entorno de la moda y del comportamiento del consumidor, identificando las tendencias y necesidades del mercado.
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Trinomy (2025)
Ana Gabriela Velásquez Rodríguez
2025La búsqueda del bienestar integral nos conduce a un análisis multidisciplinario que articula la medicina integrativa con prácticas de vida saludables. Este estudio evidencia cómo las emociones, el estrés crónico y hábitos como la meditación y la actividad física influyen de manera determinante en la salud física y emocional. Más allá de un enfoque tradicional, se profundiza en los mecanismos que propician el equilibrio personal y la realización del potencial humano. Se analiza el vínculo entre cuerpo, mente y alma como eje transformador, ofreciendo una base teórica sólida junto con herramientas aplicables para mejorar la calidad de vida. Este trabajo invita a reconsiderar la relación con el bienestar, el movimiento y la identidad personal, aportando claves concretas para construir una vida más equilibrada, consciente y saludable.
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Una nueva era del deporte: Kong (2025)
Luna Teresa Sánchez Ortiz
2025Este estudio explora la anatomía humana y su aplicación en el diseño de prendas, centrándose en la adaptación ergonómica, comodidad y funcionalidad. A través de un análisis de los movimientos corporales clave, como flexión, extensión, supinación, pronación, entre otros, se identifican las implicaciones para el patronaje textil, destacando la necesidad de tejidos elásticos y cortes que permitan libertad de movimiento. Asimismo, se abordan las diferencias sexuales en la estructura anatómica, la tipología corporal y las características de la piel, grasa y arrugas, subrayando su relevancia para la personalización y optimización de las prendas según las particularidades de cada cuerpo.
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Vitrae (2025)
Javier Antonio Sánchez Sánchez
2025vitræ es un proyecto conceptual cuyo objetivo es explorar la capacidad de los seres humanos para asumir múltiples identidades a través del concepto de la máscara.
Más que un simple objeto, la máscara se presenta como una herramienta de transformación que permite a las personas convertirse en quienes realmente desean ser, liberándose de las restricciones de su identidad fija.
A través de la utilización del vidrio como material, la colección refleja la idea de identidad como un proceso fluido, donde el ocultamiento no solo es una forma de protección, sino también un medio para revelar la autenticidad y la verdadera expresión del ser.
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"Albor" por Zinia (2024)
Celia Canellada Fuentes
2024El legado de las tradiciones y artesanías que se transmiten de generación en generación es un tesoro cultural que se encuentra en constante evolución. En un mundo cada vez más moderno y globalizado, estas raíces culturales a menudo luchan por mantenerse vivas. Sin embargo, hay quienes están decididos a dar vida a estas tradiciones ancestrales de una manera contemporánea y creativa. Esta historia comienza en Castilla La Mancha y Asturias, dos regiones de España ricas en historia y tradiciones. A medida que observo cómo estas tradiciones se desvanecen con el tiempo, nace en mí un sentimiento de tener que preservar estas tradiciones y no dejar que mueran en el olvido, ya que son parte de nuestra historia y es dejar que una parte de nosotros desaparezca. Así nace mi proyecto: la creación de una marca de Prêt-à-Porter de moda femenina. Mi visión es fusionar la elegancia contemporánea con la riqueza de las tradiciones ancestrales de España. Cada prenda rendirá homenaje a nuestras raíces, aportando un toque de modernidad para adaptarse a la vida actual. En el corazón de este proyecto se encuentra la idea de recuperar prendas antiguas y transformarlas en prendas contemporáneas y versátiles. Cada pieza contará una historia, reflejando la vida y las costumbres de mis antepasados, además de la artesanía que las creó. Cada costura será un vínculo entre el pasado y el presente, un recordatorio de que nuestras tradiciones no deben desvanecerse en la historia. Pero este proyecto no se limita a las telas y las costuras, mi objetivo es llevar estas creaciones al mundo y a la sociedad actual, investigando diferentes artesanías arraigadas a mis familiares y de qué forma se pueden llevar al mundo contemporáneo. Quiero que la belleza de nuestras tradiciones sea apreciada de una manera única y se valoren. A través de mi marca, busco no solo preservar la herencia cultural de España, sino también compartirla con el mundo y, con suerte, inspirar a otros a valorar y explorar sus propias raíces. En un mundo en constante cambio, es esencial que recordemos de dónde venimos. Mi proyecto es un recordatorio de que nuestras tradiciones y artesanías pueden ser reinventadas y vivir en la modernidad. Con cada prenda que creamos, estamos construyendo un puente entre el pasado y el futuro, uniendo generaciones y celebrando la riqueza de nuestra cultura.
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