Área de Moda TFG

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"Albor" por Zinia (2024)

Celia Canellada Fuentes

El legado de las tradiciones y artesanías que se transmiten de generación en generación es un tesoro cultural que se encuentra en constante evolución. En un mundo cada vez más moderno y globalizado, estas raíces culturales a menudo luchan por mantenerse vivas. Sin embargo, hay quienes están decididos a dar vida a estas tradiciones ancestrales de una manera contemporánea y creativa. Esta historia comienza en Castilla La Mancha y Asturias, dos regiones de España ricas en historia y tradiciones. A medida que observo cómo estas tradiciones se desvanecen con el tiempo, nace en mí un sentimiento de tener que preservar estas tradiciones y no dejar que mueran en el olvido, ya que son parte de nuestra historia y es dejar que una parte de nosotros desaparezca. Así nace mi proyecto: la creación de una marca de Prêt-à-Porter de moda femenina. Mi visión es fusionar la elegancia contemporánea con la riqueza de las tradiciones ancestrales de España. Cada prenda rendirá homenaje a nuestras raíces, aportando un toque de modernidad para adaptarse a la vida actual. En el corazón de este proyecto se encuentra la idea de recuperar prendas antiguas y transformarlas en prendas contemporáneas y versátiles. Cada pieza contará una historia, reflejando la vida y las costumbres de mis antepasados, además de la artesanía que las creó. Cada costura será un vínculo entre el pasado y el presente, un recordatorio de que nuestras tradiciones no deben desvanecerse en la historia. Pero este proyecto no se limita a las telas y las costuras, mi objetivo es llevar estas creaciones al mundo y a la sociedad actual, investigando diferentes artesanías arraigadas a mis familiares y de qué forma se pueden llevar al mundo contemporáneo. Quiero que la belleza de nuestras tradiciones sea apreciada de una manera única y se valoren. A través de mi marca, busco no solo preservar la herencia cultural de España, sino también compartirla con el mundo y, con suerte, inspirar a otros a valorar y explorar sus propias raíces. En un mundo en constante cambio, es esencial que recordemos de dónde venimos. Mi proyecto es un recordatorio de que nuestras tradiciones y artesanías pueden ser reinventadas y vivir en la modernidad. Con cada prenda que creamos, estamos construyendo un puente entre el pasado y el futuro, uniendo generaciones y celebrando la riqueza de nuestra cultura.
alejandroseoane" (2024)

Alejandro Rodríguez Seoane

alejandroseoane” explora la creación de moda como una herramienta para recuperar y expresar la identidad en un contexto social que, según la teoría de La sociedad del espectáculo de Guy Debord, contribuye a la alienación del individuo. El proyecto combina investigación académica, observación introspectiva, y la creación de sinergias con otros creativos para desarrollar una serie de piezas que trasciende la función estética y práctica, integrando un significado personal y narrativo. El desarrollo del proyecto se ha basado en un proceso creativo fluido y abierto que incluye una revisión del archivo fotográfico familiar y la incorporación de referentes artísticos contemporáneos. Los resultados del proyecto han demostrado cómo la observación detallada y la integración de sinergias especializadas pueden dar lugar a un concepto del vestir significativa, que conecta emocionalmente con el individuo y refleja una identidad creativa definida. alejandroseoane” presenta una propuesta que se enfrenta a la pérdida de identidad en el contexto social contemporáneo y propone soluciones prácticas y creativas a través del proceso creativo en el plano del vestir.
Alphegor (2024)

Miguel Alonso Frutos

El presente Trabajo de Fin de Grado explora la integración de tecnologías avanzadas y prácticas sostenibles en la moda a través del proyecto ALPHEGOR. ALPHEGOR se enfoca en la impresión 3D, y realidad aumentada para crear productos de alta calidad y personalizados. La investigación aborda cómo estas innovaciones pueden transformar la industria, reduciendo la huella ecológica y ofreciendo experiencias de compra inmersivas. Además, el TFG analiza el microentorno, la competencia, y presenta un análisis interno detallado, destacando el compromiso de la marca con la sostenibilidad y la responsabilidad social. Se buscará ofrecer al consumidor una experiencia digital única e innovadora en el sector de la moda. A pesar de esta apuesta tecnológica, nos comprometemos con la sostenibilidad mediante el uso de materiales ecoamigables y procesos de producción responsables, reafirmando nuestro compromiso con una moda consciente y conectada.
Amarra (2024)

Madelin Leal Torres

La formación de la identidad en contextos multiculturales. En un mundo cada vez más globalizado, los movimientos migratorios son cada vez más frecuentes debido a motivos económicos, morales, en búsqueda de una nueva vida, etc. Por esta razón, se propone explorar de manera integral el impacto del entorno y la cultura en la formación de la identidad, especialmente cuando las raíces culturales difieren del entorno externo. En este sentido, se identificarán los desafíos y oportunidades inherentes a la construcción de identidades biculturales. Además, se abordarán conceptos clave como aculturación, etnicidad (y sus derivados) y las identidades híbridas. La metodología escogida para realizar esta investigación se basa en trabajos académicos, ensayos o investigaciones de carácter antropológico relacionados con la formación de la identidad enfatizando la parte cultural. El objetivo de este trabajo académico es proporcionar una comprensión más profunda y completa de cómo la interacción entre el entorno, la cultura y las experiencias personales influyen en la formación de identidades, además de visibilizar culturas y técnicas textiles que a menudo se ven opacadas por otras culturas predominantes, con el fin de dar voz a estas culturas olvidadas llevándolas hacia una audiencia más amplia y joven de consumi-dores.
Análisis de la Sylphide de Filippo Taglioni y Bornouville y su impacto en el ballet romántico (2024)

María Alonso Marchán

En este ensayo se realizará un análisis de la Sylphide de Filippo Taglioni y Bornouville y su impacto en el ballet romántico. Este estudio tiene como objetivo identificar a qué medida dicha obra fue significante en la disciplina del ballet, y en el contexto social de la época. Para ello, se realizó una investigación de varios artículos académicos, libros y antecedentes, compaginados con el análisis de la obra en cuestión. Los resultados revelan que el ballet romántico se convierte en una forma de expresión, no solo en el ámbito artístico de la danza, si no en la sociedad, creando tendencias, cambios en la forma de expresión y la apariencia de la mujer promedia. Abriendo paso a nuevas ramas de reinterpretación de la misma obra. Además, con la contribución de Marie Taglioni como la primera Sylphide, marca un antes y un después, denominando al ballet romántico como hermoso peligro. Este estudio contribuye a la comprensión de la evolución de la danza, en específico el ballet y su importancia en el romanticismo.
Aranea. Bruma y vigilia (2024)

Ana Serra Gutierrez

Para la producción de las piezas de la marca se hará gran uso del fieltro, material natural usado tradicionalmente en diversas partes del mundo, para la creación de prendas de vestir. El fieltro resulta muy interesante en el contexto en el que quiere desarrollarse esta propuesta ya que es un material de uso puramente tradicional, pero que a la vez se presta en gran medida a la experimentación e innovación. Por ello, el apartado de investigación de este trabajo se dedicará al estudio del felt making o creación de fieltro. Además de un esfuerzo de experimentación e investigación textil sobre este material, se procederá a recopilar información acerca su origen y su integración histórica en la industria de la moda, con el objetivo de comprender a fondo como de enraizado está el fieltro en la producción mundial de prendas de vestir. Se recogerán también diversas posibilidades de uso, técnicas e interpretaciones varias de este material, que aunque fuera del ámbito de la moda, puedan aportar a asentar la visión del fieltro como material textil relevante e innovador para la moda de hoy. En cuanto al aspecto organizativo o empresarial, la marca contará con dos líneas de ropa, una más exclusiva enmarcada en la alta gama y otra más enfocada a un uso cotidiano. A lo largo de este trabajo de fin de grado se profundizará más en los aspectos de cada una de estas líneas. Por ahora, valga con decir que ambas retendrán perfectamente el espíritu y visión de la marca.
Arlequín. La comedia del arte y sus paralelismos con la escena Ballroom y Blitz contemporánea (2024)

Rocío Aranzana Quirosa

Este estudio tiene como objetivo encontrar los puntos en los que convergen la forma de teatro clásico de la Comedia del Arte con la cultura ballroom y blitz contemporáneas. Se estudian cada rama por separado y al hacer la comparación se encuentran estas similitudes, haciendo énfasis en la función social que cumplían, la forma en la que se expresaban y los recursos que se utilizan para ello. Se vea así una evolución de las artes escénicas y de performance, y la conexión de dos ramas que a priori no se estudian relacionadas.
Arthea (2024)

Carla Martín Llorente

Este TFG se centra en el análisis de cómo ha trascendido eel papel de la moda meramente estético para convertirse en un medio poderoso de expresión personal y cultural. La moda, más allá de reflejar gustos individuales, se presenta como una forma de arte llamada arteterapia que comunica identidad, valores y emociones. Se está explorando la moda no solo como una herramienta de expresión, sino también como un medio terapéutico que puede influir positivamente en el bienestar mental. Este nuevo enfoque, conocido como moda terapéutica, busca integrar técnicas artesanales y conscientes con principios terapéuticos para mejorar aspectos como la autoestima, la aceptación corporal y la reducción del estrés. Al integrar la imaginación y los recuerdos personales en el proceso creativo, la moda terapéutica no solo persigue la creación estética, sino también el fortalecimiento emocional y la introspección individual. Este proyecto de investigación y desarrollo, denominado “Arthea”, se centra en explorar cómo la artesanía textil puede servir como vehículo para mejorar el bienestar emocional, proponiendo la integración de la moda terapéutica en prácticas de salud mental y en el día a d.
Atteneris. Simbiosis materna (2024)

Pilar Torija Marugán

Vínculo madre-hija: Nancy y la unión maternal en la sociedad contemporánea. El presente Trabajo Fin de Grado se basa en el estado del vínculo madre-hija, a través de la figura de la Nancy y la unión maternal en la sociedad contemporánea. Este estudio tiene como objetivo la creación de una marca de moda infantil y femenina donde sus looks se complementen entre ellos, identificar y abordar las tendencias sociales en el transcurso del tiempo además de evaluar no solo su impacto en la industria si no en las relaciones personales. Se ha realizado un estudio bibliográfico de la muñeca Nancy y su expansión en el mercado, llevándose a cabo búsquedas tanto de información como de material que pudiera ser fotografiado para su desarrollo y se evaluaron datos estadísticos del sector de la moda. El resultado revela una amplia cantidad de información sobre la muñeca Nancy y la revisión de campañas publicitarias desemboca en el entendimiento de la relación madre e hija vista desde la perspectiva del atuendo y las tendencias del momento en moda. Este estudio contribuye a la creación de diseños coordinados que visten a madres e hijas y destaca que su aspecto trae consigo beneficios para su desarrollo como adquirir confianza en sí mismos y fomentar su unión y su amor ya que la simbiosis materna es un estado de dependencia entre madres e hijas que desarrolla un cumplimiento de satisfacción de necesidades
Autodestrucción (2024)

Darío Molina Ortega

La investigación aborda el modelo de consumo actual, destacando la conexión entre la felicidad, pertenencia y consumo. Se examina la presión social y el miedo a la soledad como impulsores. Artistas cuestionan la autenticidad de la felicidad ligada a ello, explorando la paradoja entre la búsqueda de identidad y la influencia del consumo, así como su impacto en la acumulación de residuos. Se busca evaluar cómo las carencias emocionales influyen en la orientación hacia el consumo para validación social, y reflexionar sobre la paradoja entre la búsqueda de la felicidad y la acumulación de bienes. Además, se propone analizar perspectivas sobre la utilidad de la basura mediante reutilización y arte, cuestionar la autenticidad de la felicidad ligada a bienes, y explorar cómo la acumulación de residuos es reflejo del consumo desmedido. La metodología fusiona revisión bibliográfica y referencias artísticas, para comprender la interconexión entre sociedad de consumo, felicidad, residuos y reflexión artística.
Barmoq (2024)

Javier Polo Pereda

La moda se erige como un universo multidisciplinar donde creatividad y economía se dan la mano en un equilibrio entre la rentabilidad, la innovación y la inventiva. Sirviendose del potencial creativo de la moda y aprovechando el músculo económico que posee como mercado, este trabajo pretende visibilizar y dar viabilidad a la economía de impacto en el mundo de la moda, orientada especialmente a la inclusión de personas con inteligencia límite y discapacidad en su tejido productivo. Se concibe la moda por tanto no solo como un dinamizador bursátil, sino como un sector con la capacidad de validar y mejorar la calidad de vida de personas en riesgo de exclusión. Junto con la sostenibilidad y las iniciativas filantrópicas, la moda se convierte en un recurso profilactico desde el que dar soluciones más allá del consumo, el enriquecimiento y la autoexpresión estética. La investigación que antecede al desarrollo de marca se centra en las posibles vías tangibles de lograr esta adaptación para las personas con discapacidad; la potencial mejora intelectual y psicomotriz que esta inclusión pueda causar en los pacientes y el testimonio real de un grupo diana que ha sido estudiado mientras se desarrollaba la colección que hace las veces de prototipo del proyecto. Por otra parte, se analizan los beneficios devengados de la puesta en práctica del modelo de economía de impacto en una compañía de moda, su medra financiera y su aportación al conjunto de la sociedad en la que opera.
Baumie (2024)

Mercedes Nieto López

El trabajo tiene por objeto, modestamente, desarrollar una variedad de la ecoterapia, ¿Puede la moda servir a esta manifestación en alza que busca beneficios para la salud, tanto fisica como moral, mediante el contacto con la naturaleza? La sociedad moderna está abocada, tal como ha manifestado en muchas ocasiones la OMS, a serios riesgos de salud provocados por el estrés y la depresión. La época de pandemia que nos alejó aún más a la mayoría de las personas de la naturaleza acentuó el problema y la ecoterapia ha instruido una serie de métodos terapéuticos con sustento científico en la propia naturaleza. Y entonces, ¿porqué no hacer algo con la moda en este sentido? Ya son muchos los avances y guiños, constantes de los fabricantes, oyendo el sentir popular, dirigidos a hacer uso de materiales naturales, sostenibles, reciclables, más duraderos, etc. Pero un paso más sería incorporar la fusión entre las texturas naturales y la creación de prendas de ropa de colores claros, blancos especialmente, usando materiales y formas orgánicas. Destacar la importancia del uso de materiales sostenibles para proteger el medio ambiente es ya un hecho y la respuesta a un valor ético; ahora buscaremos como valor añadido evocar sentimientos de calma, tranquilidad y serenidad con efecto terapéutico. Tejidos como el algodón orgánico y el lino nos ayudarán en este objetivo. El TFG pretende analizar el cómo los elementos naturales incorporados en las prendas de vestir permiten añadir una nueva dimensión generando una experiencia emocional positiva para sus usuarios.

Simplicidad y pureza son los valores que contribuirán, incorporados a las técnicas de diseño precisas, a lograr sensaciones de calma interior y elegancia atemporal. Esta última requerirá de detalles románticos, encajes y pliegues que despertarán emociones de serenidad y alegría. Cortes limpios y estructuras sobre estructuras que sugieran un continuo renacer ofrecerán sensaciones de claridad y renovación. El trabajo va más allá de las exploraciones estéticas que pueda ofrecer la combinación de colores blancos con texturas naturales con la función básica de ser prendas de vestir, quiere ser un viaje emocional que sumerja al protagonista en el camino de la tranquilidad y la paz interior por su conexión con la naturaleza.
BLEN (2024)

Belén De Jesús Rodríguez

Este proyecto aborda el desarrollo de un portfolio de moda que encuentra su inspiración en el miedo más profundo del creador: La aracnofobia. La salud mental es un concepto complejo y multifacético que abarca el bienestar emocional, psicológico y social del individuo, definido por la Organización Mundial de la Salud (OMS) como un estado de bienestar integral. Dentro de este campo, las fobias representan trastornos de ansiedad significativos, con una prevalencia notable en la población general. La aracnofobia, o miedo intenso a las arañas, se destaca como una de las fobias específicas más comunes. Este trabajo explora la naturaleza de la aracnofobia, incluyendo sus manifestaciones físicas y psicológicas, así como los factores biológicos, psicológicos y ambientales que contribuyen a su desarrollo. Además, se analiza la eficacia de la terapia de exposición, tanto en vivo como imaginaria, en el tratamiento de esta fobia. La terapia de exposición se basa en la confrontación sistemática y gradual con el estímulo temido, lo cual facilita la desensibilización y el reajuste cognitivo. Un enfoque innovador discutido en esta investigación es la utilización de la moda como herramienta terapéutica en el tratamiento de la aracnofobia. La moda puede servir como un medio de exposición graduada, permitiendo a los pacientes enfrentar su miedo de manera controlada y estilísticamente integrada. Las conclusiones sugieren que la moda puede actuar como una herramienta de empoderamiento, ayudando a los pacientes a reformular su percepción del miedo y fortalecer su autoestima y resiliencia emocional. Este enfoque innovador subraya la importancia de explorar y validar nuevas metodologías en la terapia de exposición, que se alineen mejor con las experiencias y necesidades individuales de los pacientes. La integración de la moda en la terapia de exposición representa una prometedora aproximación para mejorar la calidad de vida de aquellos que padecen trastornos de ansiedad, abriendo nuevas posibilidades para la colaboración interdisciplinaria entre psicólogos y diseñadores de moda.
Bonna (2024)

Anna Martínez López

El presente proyecto de Fin de Grado pretende explorar la compleja relación que se establece entre el recuerdo y el olvido, interés que nace por una experiencia personal. El proyecto comienza reflexionando sobre la esencia y naturaleza del recuerdo y su conexión con la identidad individual y colectiva humana, apoyado por obras de autores como Marc Augé, Paul Ricoeur y Marcel Proust, como base de la investigación. Se explora el papel de la memoria involuntaria y su relación con la sensorialidad, destacando la fuerza de las emociones para revivir recuerdos. Desde la perspectiva psicoanalista de Freud hasta en investigaciones académicas psicoafectivas, se manifiesta la persistencia de las emociones más allá del olvido, a pesar del deterioro del recuerdo. Se desafía la creencia sociocultural de que la demencia involucra la pérdida completa de la capidad de sentir. Se estudia la relación recuerdo/olvido en la manifestación artística y cómo recursos como la imaginación y la reinterpretación creativa se convierten en herramientas para enfrentar el olvido, analizando obras de artistas como Concha Martínez Barro y la poesía de Jorge Luis Borges. Concluyentemente, el olvido, que normalmente se asocia con miedo o muerte, no sólo es fundamental para la funcionalidad mental, sino que también desempeña un papel esencial en la reconstrucción constante de imágenes del pasado. La intersección entre recuerdo y olvido es vital para la comprensión de la identidad, la historia personal y colectiva, y la creación artística.
Brave, el musical (2024)

Esther García Serrano

Como trasladar el vestuario de una animación a la realidad, sin perder la esencia de cada personaje y el mundo en el que se basa la película, es el principal problema que se abordará en esta investigación. Este estudio tiene como objetivo hacer una propuesta completa centrándose en el diseño de vestuario para la creación de un musical además de recrear la estética de la película. Se analizó la indumentaria escocesa y medieval con documentos escritos de expertos en historia del arte y se analizaron datos conformando el éxito de este tipo de proyectos en Madrid. La investigación proporciona información valiosa para establecer una base sólida y fiable para desarrollar una propuesta de diseño de vestuario que no solo sea auténtica, sino también enriquecedora y visualmente impactante en la adaptación teatral de Brave, 2012.
C3 (2024)

Catalina Calvo Collado

En las sociedades de hoy en día, las personas del colectivo LGBTIQ+ y las personas no binarias son cada vez más aceptadas. El feminismo ha logrado avanzar en derechos para las mujeres, generando cuestionamientos sobre los roles de género. Además, se ha observado un auge en la tendencia Y2K y, sobre todo, en el ciberpunk. Lo que une estas dos realidades es el hecho de que, en su mayoría, las personas del colectivo son quienes más adoptan esta tendencia. Este proyecto tiene como objetivo vislumbrar un futuro en el que los roles de género no limiten la libertad ni la expresión de género de nadie. Para lograrlo, se unifica este concepto junto a la estética ciberpunk. Para ello, se ha investigado la historia del colectivo y del no binarismo, los roles de género y los orígenes del ciberpunk. También se ha realizado un trabajo de campo que incluye encuestas a una muestra de personas no pertenecientes al colectivo y a personas que sí lo integran. Esto con el fin de conocer las diferentes realidades de la sociedad y analizar la viabilidad de sociedades no binarias en el futuro.
Chayda, relación entre el metal y la moda a partir del siglo XX (2024)

Carlos Quesada González

El presente Trabajo Fin de Grado consiste en la creación de un portfolio personal que tiene comoobjetivos poner en valor la inclusión de nuevos materiales como el metal en la elaboración de prendasde ropa. Se recurrirá a la recopilación de información referida al origen de este material así como su inclusión en la industria de la moda durante el siglo XX para conocer bien sus usos y cómo lo han trabajado cadaartista, dando lugar a diferentes obras. La constante inspiración en la escultura y arquitectura se veránpresentes en a la hora de definir las prendas de una forma estética con una visión clásica ante lanovedad de combinar estos materiales. Con la creación de estas prendas se pretende emocionar al espectador de forma que admire estaspiezas de una manera diferente a la convencional en la industria, ya que se tratarían de piezas con uncarácter mas especial y artístico de cara a su funcionalidad y construcción, por lo que este portfoliopone en valor la artesanía de forma única para poder llegar a los resultados planteados de una formaexhausta. Los objetivos de este proyecto son reflejar mi identidad y lo que me mueve a la hora de crear prendas deropa con una visión de carácter menos funcional, pero que tiene como objetivo principal, emocionar alusuario generando una emoción de interés en él, de esta manera se presenta una colección con unaserie
Complutum (2024)

Natalia De Francisco Marín

Esta investigación se centra en el análisis de la sastrería y su fusión con la moda deportiva y como se encuentran para lograr una vestimenta multifuncional de uso diario. Más adelante, se argumenta que el impacto de los diseñadores japoneses y el movimiento de deconstrucción en la moda fue significativo en lo que se refiere al cambio de las orientaciones del diseño, las técnicas de construcción y la utilización de nuevos tejidos para romper los códigos estéticos. Además, se realiza un estudio bibliográfico de la transformación del traje como indumentaria cotidiana y su relación con el sportswear. Se analizan los informes de las tendencias actuales para mostrar cómo la sociedad aboga por una moda versátil, funcional y sostenible que les permita afrontar la vida diaria con elegancia y productividad.
¿Cuál es la relación simbólicamente emocional del pijama con el hogar? (2024)

Isabella Rangel Armas

En este estudio se explora la intrincada relación entre el pijama como una práctica cotidiana y simbólica que va más allá de la elección de vestimenta, la percepción del hogar y la formación de recuerdos, explorando el significado simbólico y emocional detrás de esta práctica cotidiana. El siguiente análisis, abarca la historia del pijama en la indumentaria, la relación entre su uso y la percepción del hogar, así como su conexión con los recuerdos, busca evidenciar que el pijama no es simplemente una prenda para dormir, sino un medio que influye en la construcción de significados emocionales y en la creación de una atmósfera de comodidad y seguridad en el ámbito hogareño. Inspirado en las vivencias personales de la autora durante su infancia junto a su hermano Nicolás, el estudio se propone observar cómo el uso constante del pijama va más allá de una elección de vestimenta, convirtiéndose en un elemento clave que teje la trama de la vida diaria. Esta investigación no solo contribuye a la comprensión de la relación entre la vestimenta y la construcción del hogar, sino que también destaca la capacidad de los objetos cotidianos, como el pijama, para actuar como agentes significativos en la formación de la identidad y las emociones. La conclusión del trabajo revela cómo la vida en pijama se convierte en un arte de la cotidianidad, influenciando directamente la experiencia y percepción del hogar, dejando una impronta indeleble en la memoria y en la formación de la identidad individual.
Deva Dome (2024)

Sara Bezón Zoydo

Este proyecto persigue hacer una reinterpretación moderna respecto a determinados vestidos del diseñador de moda estadounidense Charles James, probablemente uno de los diseñadores más decisivos en la moda de desde la década de los 30 del siglo pasado. Más que prendas de ropa, sus creaciones pueden ser consideradas esculturas tridimensionales que cobran vida al cubrir el cuerpo de la mujer, vestidos escultórico-arquitectónicos. En este trabajo se analiza la visión y evolución de este diseñador para entender la singularidad en su proceso de creación de la silueta femenina, profundizando en las técnicas utilizadas. A partir de este análisis, se identifican y rescatan determinados elementos y señas de identidad del artista, en un proceso de encaje y adaptación a un nicho de la moda distinto y con ciertos retoques de contemporaneidad. La investigación realizada sobre su obra permite concluir que James utilizó el cuerpo femenino como referencia, pero no como molde, pues sus diseños y patrones se concibieron a partir de su modelo icónico. El diseñador utilizó la ciencia y métodos empíricos para dotar a la tela de tridimensionalidad. Sus técnicas de espirales, drapeados, cortes anatómicos y conformación arquitectónico se convirtieron en legado universal.
E404. manipulación emocional de los textiles: método de canalización de emociones a través del textil (2024)

Julieta Portada

Este proyecto se basa en el uso de manipulaciones textiles como medio de expresión de sentimientos, en el cual se van a emplear distintos tejidos, texturas y métodos de manipulación y experimentación textil para representar el sube y baja constante de emociones que se siente el ser una persona que vive fuera de su país natal, enfocándose en que no hay un orden específico para ninguna de estas emociones y centrándose en sentimientos de nostalgia, ilusión, adaptación, tristeza, felicidad, independencia, heridas abiertas y dolor. antes se investigará el término de la manipulación emocional de los textiles para luego aplicarlo en la colección.
Echoes of a dream (2024)

Ainhoa Cadarso de la Fuente

Este proyecto se sumerge de lleno en el reino de los sueños para explorar cómo estas visiones subjetivas, efímeras y, a menudo, enigmáticas, pueden transformarse al mundo tangible, trascendiendo los límites de la realidad. De esta forma, la colección se presenta como un medio de unión entre el mundo tangible y el mundo onírico. Además, se explorará el impacto emocional de una colección que busca capturar la esencia de los sueños, invitando a los espectadores a sumergirse en una experiencia estética que trasciende lo tangible y se adentra en el reino de lo subjetivo y lo inexplorado.
Eien (2024)

Sofía Rodríguez Fernández

El pensamiento actual que esperaba que el arte durase “para siempre” sigue afectando a muchos aspectos la producción de arte en la actualidad haciendo que se cuestione la validez de las obras efímeras por su naturaleza inmaterial. El arte efímero se caracteriza por su transitoriedad y la temporalidad intrínseca de sus obras. Desafía las convenciones tradicionales al rechazar la permanencia, explorando la belleza en la fugacidad y la experiencia única del momento. Cuestiona la eternidad planeando la posibilidad de ser fugaz o efímero. Este estudio tiene como finalidad analizar la aparición del arte efímero, sus antecedentes, evolución y permanencia. Pretende estudiar la relación entre lo perenne y lo fugaz. Así mismo, se estudiará el arte efímero en la contemporaneidad y su relación con la obra de Lipovetsky. Se investigará a cerca de la incorporación de la tecnología, participación de cada espectador y reflexiones críticas sobre la sociedad actual. En este contexto, el arte efímero no solo se presenta como una forma de expresión estética, sino como un medio para explorar y cuestionar la naturaleza efímera de la experiencia humana en la era moderna. Además, la democratización de la información y la tecnología ha facilitado que técnicas modernas como la fotografía se conviertan en registros recurrentes de obras efímeras, haciéndolas eternas. Un dilema inherente a las obras efímeras radica en la complejidad de comercializar algo intangible y/o perecedero, planteando a los artistas el desafío de cómo producir arte y al mismo tiempo sustentarse de ello.
El poder de la sastrería femenina (2024)

María Ascaso Barrena

Evolución del traje sastre femenino y su relevancia en el papel de la mujer La evolución de la indumentaria femenina ha marcado un antes y un después en la igualdad de las mujeres. Este estudio tiene como objetivo general la identificación de la sastrería femenina como un sector significativo dentro de la industria. Y como objetivos específicos, posicionar el traje sastre femenino como un elemento de poder para las mujeres. Se realizó una investigación global del sector de la moda y otra de la percepción que se tiene actualmente del traje sastre femenino, y de la importancia para las mujeres. Los resultados muestran la relevancia que han conseguido estas prendas para el papel de la mujer y para la visión que tienen de ellas mismas. Este estudio contribuye a la investigación del papel de la indumentaria en la visión femenina y destaca el significado del traje femenino.
Entre tiempos y telas. La contemporización de la indumentaria valenciana. llevar la tradición a la actualidad (2024)

Isabel González Montesinos

La creciente tendencia de lo folclórico y apreciar la belleza del pasado rememorándolo ha dado pie a investigar las raíces propias para poder así reinterpretarlas y traerlas a la moda actual. Para ello, se ha realizado un estudio sobre la historia y artesanía de la indumentaria valenciana para enriquecer el entendimiento de las tradiciones y sus vestimentas. Este proceso no solo se limita a la adquisición de conocimientos, sino que busca aplicarlos de manera creativa. En esencia, el trabajo de fin de grado se presenta como un tributo al legado de la ruta de la seda valenciana y la rica historia de la indumentaria valenciana. La síntesis de estas influencias no solo busca preservar, sino también contribuir a la evolución continua de la moda. La metodología de esta investigación adoptará un enfoque histórico y analítico. En la primera fase, se examinará la evolución de la indumentaria valenciana desde la ruta de la seda hasta la actualidad. Además, el proyecto busca analizar estrategias empleadas por diseñadores al crear colecciones inspiradas en trajes tradicionales de España y otras culturas para permitir una comprensión profunda de los factores utilizados en común, fusionando la práctica contemporánea para poder así aplicarla en la colección cápsula de prendas y joyas. También se analizará el proyecto desde un punto de vista sostenible al igual que desde una visión más comercial, creando así un plan de comunicación.