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Primitivismo, feminismo y moda La subversión del cuerpo en el arte de la performance (2024)
Sofía Labrador Díaz del Campo
2024En este trabajo se realiza una investigación sobre el cuerpo como elemento subversivo en el arte contemporáneo feminista y la conexión con el primitivismo de varias artistas de los años 60-70. Este estudio tiene como objetivo establecer una conexión entre el primitivismo, el feminismo, la corporalidad y la moda, y analizar cómo han usado estos elementos en el arte de la performance para generar un discurso de reivindicación, y cómo este se puede trasladar a la creación de moda. La investigación se ha realizado mediante revisión bibliográfica de diferentes disciplinas como la sociología, antropología e historia del arte, y mediante la revisión y el análisis de diferentes performances de estas artistas. Obteniendo como resultado que tanto el cuerpo como la moda son herramientas de creación de identidad y reivindicación. Por lo que este estudio contribuye a la comprensión de elementos subversivos en el arte y la moda. Finalmente, los conceptos recogidos a lo largo de la investigación formarán parte del desarrollo creativo y técnico de una colección de moda prêt-à-porter de mujer.
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RHEA (2024)
Paula Anderson Ortiz
2024La “ansiedad genital” vinculado a la falta de representación adecuada de la vulva es un problema en auge que afecta cada vez más a las mujeres de hoy en día. Esta investigación tiene como objetivo dar visibilidad y provocar conversación sobre la diversidad de la vulva para eliminar los tabúes que la rodean. Se ha analizado la representación de la vulva a lo largo de la historia del arte, así como la influencia de la pornografía, el mercado de la estética y proyectos que abordan la misma cuestión. Se ha concluido que la carencia de una representación inclusiva de la vulva contribuye significativamente a la aparición de la ansiedad genital, especialmente entre las mujeres jóvenes, teniendo impactos negativos directos en su autoestima y bienestar psicológico. Utilizando este estudio como base de inspiración se creará una marca de moda como escaparate para concienciar sobre los estereotipos asociados a las mujeres y sus consecuencias.
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Ritmo y estilo: Cuando la moda encuentra su compás en el techno (2024)
Paula Merino Madueño
2024La presente investigación se centra en realizar un portfolio de mujer analizando la interacción dinámica entre la música techno y el mundo de la moda, explorando su origen en Estados Unidos hasta su expansión por Europa hasta llegar a España, al tiempo que profundiza en la estética que surge de esta simbiosis y como así las marcas de moda han adoptado la estética techno en sus creaciones y desfiles. La metodología propuesta incluye un enfoque interdisciplinario que combina análisis de tendencias en la música y la moda, explorara la evolución histórica de ambos campos, así como la recopilación de datos sobre la incorporación de elementos techno en diseños, campañas y eventos de moda. Los objetivos generales de este estudio son comprender a fondo la relación simbiótica entre la música techno y la moda, evaluar el impacto de la innovación tecnológica en la creación de prendas de vestir, y analizar la estética emergente en la moda influenciada por la música electrónica. Esta investigación pretende arrojar luz sobre una convergencia cultural que está dando forma a la identidad estilística contemporánea y ofrecer perspectivas valiosas para la industria de la moda y la música electrónica.
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Ross "Sé tu ser" (2024)
Salvador Ros Nicolás
2024La moda rápida y el constante afán por seguir las últimas tendencias han generado un fenómeno en el que muchas prendas son rápidamente olvidadas y desechadas sin una reflexión adecuada. Este estudio tiene como objetivo investigar la cantidad de ropa que se desecha anualmente en España y examinar la connotación negativa asociada al uso de prendas usadas y antiguas. Para profundizar en este análisis, se tomó como base la "filosofía de Nietzsche sobre lo bello y lo feo, explorando cómo las percepciones y experiencias individuales moldean el valor estético de las prendas. Los resultados de la investigación revelan que la apreciación estética de la ropa está fuertemente influenciada por su conformidad con las tendencias actuales, y que a menudo se desestima el valor de aquellas prendas que no están a la moda. Esta falta de reconocimiento estético, basada en la temporalidad de las tendencias, contribuye significativamente el desecho de ropa que aún posee una vida útil. El estudio también subraya la importancia de reevaluar nuestras percepciones sobre lo bello y lo feo en el contexto de la moda, sugiriendo que la reutilización de prendas no solo es viable, sino también estéticamente valiosa. Al comprender mejor las razones detrás del desecho de ropa y la percepción negativa hacia las prendas usadas, este trabajo ofrece una perspectiva crítica que puede fomentar prácticas más sostenibles y conscientes en la industria de la moda. Así, se promueve un cambio en la valoración estética que reconoce la durabilidad y utilidad de las prendas más allá de las tendencias pasajeras.
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Saiwalo (2024)
Gonzalo Álvarez Lucas
2024En la era contemporánea, el diseño ha sido dominado por enfoques de mercado e industriales, centrados en lo superficial y lo económico, alejándose de las necesidades humanas reales. Este proyecto busca una nueva aproximación al diseño, desarrollando una metodología que realce un diseño proyectante y reconecte con las verdaderas experiencias y necesidades humanas, superando lo efímero para crear soluciones duraderas y significativas. Los objetivos son renovar la visión del diseño, proponer una metodología integral y remarcar el diseño como forma de autoconocimiento humano. Se pretende materializar dos looks que vayan en línea con la metodología propuesta, siendo el punto de inflexión para su mejora y desarrollo. Además, se busca analizar críticamente el diseño contemporáneo, fomentar la interdisciplinariedad, desarrollar recursos educativos y servicios de consultoría, y crear una red colaborativa en el diseño. El proyecto se compone de un estudio de diseño dividido en cuatro bloques: consultoría, recursos educativos de 3D, productos, tanto físicos como digitales, y una comunidad de diseñadores. Su fin es cultivar un diseño crítico, reflexivo y flexible, impactando a largo plazo en la sociedad y redefiniendo el diseño como una disciplina unida a la experiencia humana.
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Sansan (2024)
María Sánchez Sánchez
2024Ayudar desde la autoayuda, el apego y crecimiento del individuo a partir de la observación de la vida y obra de David Bowie y su participación como agente de cambios en la vida de las personas. Este estudio tiene como objetivo observar cómo mediante la autoayuda y el arte se pueden crear terapias conscientes o inconscientes para ayudar a las personas. Para ello se han analizado distintos estudios y libros sobre el apego y sobre la vida y obra de David Bowie. Se ha sacado en claro la relación que ataña a Bowie con el apego y como este término ha afectado en todos los ámbitos de su vida. Con esta investigación se pretende demostrar cómo el apego puede afectar en la vida futura del individuo
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Semamori (2024)
Marta Sever Bello
2024Portfolio personal de una colección de moda joven para mujer y hombre. Estará enfocada en tendencias de street wear basadas en la cultura asiática, y más concretamente en su cultura, costumbres, arquitectura, gastronomía y educación. Asia es una de las potencias mundiales más influyentes en la actualidad. Tienen una gran cultura milenaria. Y Europa, más concretamente España, está comenzando a interesarse más por Asia. En Asia, especialmente en Japón, inculcan toda su historia desde que nacen. Desde la infancia también se les enseña y educa en sus costumbres; sus indumentarias se basan en una gran historia y artesanía. El trabajo es una de las bases de su cultura; se suele trabajar en lo mismo y en el mismo lugar toda la vida, girando alrededor del trabajo el resto de los aspectos. Por eso la indumentaria es una pieza clave. Por lo tanto, las marcas de referencia como Yohji Yamamoto, Issey Miyake y Rei Kawakubo se basan en un estilo de diseño con líneas limpias y siluetas minimalistas.
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Sesenta y tres (2024)
Iolana Díaz Díaz
2024El proyecto de portfolio “Sesenta y tres” se basa en el mundo y la tendencia genderless, así como en la aplicación de la sostenibilidad a la moda. Esta colección busca dar nueva vida a tejidos de segunda mano, como mantas, en un esfuerzo por aprovechar y reutilizar materiales existentes. Inspirada en la nostalgia, el objetivo principal de este portafolio es demostrar que la moda y las prendas no tienen género, y que cualquier persona puede vestir lo que desee, basándose en sus propios gustos y preferencias. Además, este proyecto busca explorar nuevas formas de sostenibilidad en el mundo actual, yendo más allá de la utilización de tejidos sostenibles. La idea es encontrar tejidos ya utilizados y considerados sin valor para otras prendas, y brindarles una nueva oportunidad. De esta manera, se busca establecer una conexión entre la sostenibilidad en la obtención de los tejidos y la sostenibilidad en su forma de utilización. Otro objetivo importante de esta colección es abordar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), que son cada vez más relevantes en la sociedad actual. Se busca analizar cómo influyen estos objetivos en la moda y cómo se pueden aplicar de manera óptima en el proceso de diseño y producción. Por último, este proyecto también introduce una nueva tendencia en el uso de prendas, creando un efecto visual de múltiples capas con diferentes colores y tejidos. Esta propuesta estética está enlazada con la inspiración principal de la nostalgia y la investigación realizada, y contribuye a cumplir los objetivos mencionados anteriormente. “Sesenta y tres” es una colección que desafía los estándares de la moda convencional al abrazar la diversidad de género y promover la libertad de elección en la vestimenta. Al mismo tiempo, se centra en la sostenibilidad mediante la reutilización de tejidos de segunda mano, y busca transmitir un mensaje sobre la importancia de honrar nuestros recuerdos y conexiones emocionales más queridos. Esta colección trasciende los límites de la moda para convertirse en un viaje personal lleno de significado y un llamado a la acción hacia un futuro más inclusivo y sostenible.
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Shout Out (2024)
Estefanía Gento Bravo
2024Este trabajo de fin de grado se enfoca en la creación de una marca deportiva de ropa especializada en artes marciales mixtas (MMA), explorando la relación entre la historia del MMA, su crecimiento a lo largo de los años y la influencia significativa de la UFC (Ultimate Fighting Championship) en este fenómeno global. El estudio aborda la conexión esencial entre la evolución del MMA como disciplina y la moda deportiva, destacando cómo la fusión de estos elementos ha dado lugar a oportunidades empresariales únicas. El fenómeno del MMA va más allá de ser simplemente un deporte; se ha transformado en un espectáculo global que no solo involucra la competición física, sino que también abarca elementos de entretenimiento, personalidad y moda. La innovación tecnológica y el cambio cada vez más grande hacia las prácticas sostenibles, analizado en el marco disciplinar, van de la mano con el área de mercado: moda deportiva. Se trata de una exploración integral que vincula la creación de una marca deportiva de ropa para MMA con la rica historia de este deporte, su expansión a nivel mundial, la influencia de la UFC y la presencia destacada de figuras como McGregor. Además, ofrece una visión detallada de la economía que rodea este universo, brindando perspectivas valiosas para el desarrollo y posicionamiento efectivo de la marca en el mercado español y más allá.
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Sports, body and styling (2024)
Elisabeth Piqueres Soria
2024El estilismo y la indumentaria deportiva como pilares fundamentales: el objetivo de este Trabajo de Fin de Grado es desarrollar un portfolio de ropa deportiva de alta gama que combine creatividad y funcionalidad. El enfoque se basa en la investigación de la evolución de la indumentaria deportiva en diferentes disciplinas a lo largo de las décadas, así como en el análisis de los avances tecnológicos en materiales y tejidos utilizados en la ropa deportiva. En primer lugar, se abordarán los fundamentos de la creación de editoriales de moda, campañas y asesoramiento de imagen tanto para celebridades como para personas no famosas. Una vez adquiridos los conocimientos sobre estilismo, se explorarán y estudiarán los siglos pasados para comprender la evolución de la indumentaria deportiva. El objetivo de este portfolio es dar a conocer nuevos usos de la ropa deportiva, como su incorporación en entornos laborales o para actividades de ocio. Como resultado de este proyecto, se llevará a cabo una editorial de moda que presentará prendas diseñadas específicamente con un estilo deportivo para uso diario. Se le dará especial importancia a los materiales utilizados, los cuales deberán ser lo más sostenibles e innovadores posibles, y se buscará emplear tejidos con certificaciones de sostenibilidad. Los objetivos de este proyecto se centran en la búsqueda de una identidad propia como estilista, con el fin de crear un portfolio que esté a la altura de las principales marcas deportivas. Además de estilizar la ropa deportiva, se buscará crear nuevas siluetas y formas de entenderla. Al finalizar este trabajo, se producirá contenido audiovisual con las prendas de la propia colección y de otras marcas con el propósito de llegar a un público más amplio y dar a conocer esta forma de moda.
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Subter: la mirada de la melancolía (2024)
Blanca Díaz-Guerra García
2024Esta investigación estudia, mediante una revisión bibliográfica, el Romanticismo como corriente ideológica y filosófica capaz de combatir el desencanto social provocado por la Modernidad. Para ello, se analizará el paradigma actual de inestabilidad e inmediatez, conocido como Modernidad líquida, así como la consecuente crisis del individuo contemporáneo, a través de la teoría de Bauman. Tras ello, se concretará la consecuente condición del individuo: el desencanto, su naturaleza y sus manifestaciones, con matices del pensamiento de Dostoievski o Magris. Posteriormente, se ilustrará el poder catalizador de dicho estado mediante una revisión histórica de cómo el desencanto encontró, en el Romanticismo, la salida a la crisis de fe provocada por la razón ilustrada. Se tomará como base el pensamiento de Fazio, Bergson y Novalis. Por último, se establecerá una comparativa entre la transición pretérita y la época actual, siguiendo las obras de Lipovetsky y Estrada. La investigación concluye con la finalidad última de cimentar una relectura del Romanticismo como solución a la crisis de la Modernidad líquida.
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Summit (2024)
Andrea Díaz Cañizares
2024Este TFG se adentra en la exploración del potencial de la moda más allá de su apariencia estética, centrándose en el movimiento regenerativo que busca mejorar la salud del suelo en la agricultura. La investigación plantea la pregunta fundamental de si la moda puede contribuir a la regeneración del suelo y el entorno natural, proponiendo un cambio en la cadena de producción para convertir a esta industria, asociada comúnmente con la contaminación y el consumismo, en una fuerza positiva para la regeneración ambiental. El objetivo general quiere tratar la conexión entre moda y agricultura regenerativa, seguido de objetivos específicos que abarcan la revisión bibliográfica sobre el suelo, el estudio del impacto de la industrialización en comparación con la regeneración, la relación entre moda y agricultura/ganadería, la investigación de procesos de regeneración del suelo relacionados con la moda, y el aprendizaje sobre profesionales de la agricultura y ganadería regenerativa. La metodología que implementaremos será la lectura de fuentes relacionadas con la regeneración como artículos agrarios, diseño regenerativo o prácticas de 0-waste, la comparativa entre la industrialización y regeneración del entorno natural, concretamente en la agricultura y la ganadería en EE.UU , y el análisis de casos reales de modelos de empresa regenerativo.
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Tejer memorias: Investigación de la técnica de cestería Asturiana e inspiración en Fuentes de las Montañas (2024)
Ana María Sánchez Díaz
2024Tras encuestas a familiares y una revisión de las fotografías antiguas, se recuerda este arte realizado por las personas del concejo y del que no se tiene mucho conocimiento. Se decide investigar sobre ello, para acercarse más a las raíces de las que procede la alumna, con el objetivo de que más tarde se pueda hacer un símil de la textura en tejido. Otros elementos familiares y del entorno también inspirarán la creación de la marca y sus colecciones. Los resultados provocan una mayor admiración y motivación de que esta tradición no quede olvidada.
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Vicente Martos (2024)
Vicente Martos
2024Este trabajo de fin de grado explora el impacto de la artesanía en los ámbitos artístico y social de la cultura. El enfoque de investigación se centra en el diálogo entre la ejecución manual y la concepción mental en los oficios artesanos. A través del análisis de los conceptos de oficio y artesanía según diversos autores, se busca comprender la interrelación entre la destreza manual y la creatividad mental, destacando la importancia de este diálogo para el desarrollo de una sociedad más sólida.
Metodología: La metodología de este proyecto parte del planteamiento de un problema social como es el simbólico reconocimiento de la artesanía, haciendo una revisión bibliográfica sobre autores que abordan este tema y recogen el legado de maestros artesanos, estudiando como es la conexión de estos con la materia y argumentando de manera cualitativa como la artesanía fundamenta las bases de una sociedad sólida.
Objetivos: El objetivo principal de esta investigación es la puesta en valor de la artesanía y la preservación del oficio, recogiendo el legado de los maestros artesanos y comprendiendo cómo es su conexión con la materia prima.
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Woven City (2024)
Mariana Bermúdez Sánchez
2024La moda y la arquitectura comparten un lenguaje creativo y se influencian mutuamente, destacando especialmente la presencia recurrente de la curva como elemento central de diseño en ambos campos. El siguiente Trabajo de Fin de Grado explora la intersección creativa entre la moda y la arquitectura, postulando que la conexión entre ambos va más allá de la mera inspiración superficial, abarcando un diálogo más profundo que refleja la intersección de la estética, la funcionalidad y las referencias artísticas. Se analizará la relevancia de la curva en la naturaleza y cómo se traduce en la moda y la arquitectura, con énfasis en las obras de arquitectos como Oscar Niemeyer y Zaha Hadid. Además, se examinará cómo diseñadores de moda contemporáneos, como Issey Miyake e Iris Van Herpen, incorporan y reinterpretan la curva en sus creaciones textiles.
La investigación se centra en el análisis de la curva como elemento compartido que influye en la conceptualización, la construcción y la experiencia estética en la moda y la arquitectura, a través de trabajos presentados por los artistas y análisis de los fundamentos del diseño. Esto revela un idioma común que trasciende las barreras disciplinarias y enriquece la expresión artística y funcional en ambos campos. Así mismo, se aborda la creación de Woven City como una nueva marca de prêt-à-porter de mujer, integrando los principios estéticos y funcionales explorados en este estudio
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Xtrema Studio (2024)
Gema Ruiz Gordillo
2024La investigación aborda el análisis de la influencia de los residuos y desechos de una de las industrias más importantes a nivel nacional e internacional; la Industria de la Alimentación y la Bebida. Los materiales que se llevan la atención durante el desarrollo de la investigación son el aluminio debido a la preocupante cifra de latas que se consumen y posteriormente se tira, y el plástico, por el tiempo que puede llegar a tardar en descomponerse, ya que es uno de los materiales que más dañan el planeta y que más preocupan a nivel mundial. Se realiza la investigación con la intención de entender cómo las dos industrias más fuertes a nivel económico en nuestro país, son las más dañinas para el planeta, y se relacionarán y vincularán de manera que los desechos causantes de una fuerte contaminación por parte de una de las industrias, se convierta en recurso de diseño para la Industria de la Moda y se pueda manipular a través de técnicas relacionadas con el sector textil.
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Zaza (2024)
Ana Zabaleta Fernández
2024Este proyecto nace de la idea de crear una marca nupcial y de invitada, destinada principalmente hacía un público femenino. Desarrollando diseños a medida centrado en un “quiet maximalism” con un enfoque en estampados, encajes y colores neutros. Se busca redefinir el concepto de moda efímera, utilizando y realizando piezas únicas de manera creativa para generar impactos duraderos. La idea es desafiar la noción de que la moda de ocasión es de un solo uso, promoviendo la reutilización sin que ello disminuya su valor, creando piezas atemporales. Cada prenda puede ser reinventada y mantener su valía a lo largo del tiempo. A lo largo de la evolución de nuestra marca, convergen varios elementos: la moda, la conexión con el pasado y el espíritu de Luanco. La fotografía, como arte de inmortalizar momentos, adquiere una relevancia especial en eventos como las bodas, donde se crean recuerdos perdurables en el tiempo. Así como la moda evoluciona, la fotografía desempeña un papel crucial en nuestra marca. Nuestra evolución como marca irá de la mano con la evolución de las imágenes, trazando nuestros pasos desde el pasado hacia el futuro.
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Deri, arm your body (2023)
Albert Dejond Ricci
2023En los últimos años, el diseño de vestuario ha evolucionado de manera considerable con el nacimiento de diferentes disciplinas en la danza y estilos musicales. Actualmente nos encontramos frente a un cambio que esta sucediendo dentro de panorama musical y escenográfico respecto al protagonismo y la relevancia de los bailarines dentro de la industria. Este hecho social y cultural se analizará a través de la relación intrínseca entre la danza y la moda desde sus inicios prescritos, teniendo en cuenta la importancia del estudio ergonómico del cuerpo y la adaptabilidad el vestuario al movimiento como base del proyecto. Los objetivos del proyecto se centran en cubrir la necesidad vigente de crear una empresa especializada en vestuario de alquiler y compra asequible dirigido a componentes de espectáculos, estudiando el diseño aplicado al movimiento e incluyendo estrategias sostenibles dentro de la producción. La marca pretende renovar y modernizar la estética del sector innovando en estilo y diseño para dotar posicionar a la danza dentro de la industria de la moda como influyente social. Como resultado final, se desarrollará un plan estratégico de promoción a través del público objetivo en formato digital como vía de posicionamiento en el sector y conocimiento del catálogo de prendas y la identidad de la firma, siendo los bailarines protagonistas en todo momento.
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Difusa (2023)
Andrea Cuenca Sánchez-Seco
2023El presente trabajo de fin de grado consiste en un portfolio de ropa femenina que trabaja la idea en torno a la cosificación de la mujer en la sociedad, por lo que se investigará sobre el papel del género femenino a lo largo de la evolución de la moda, haciendo hincapié a ese sentido de feminidad sexualizada que se le ha adherido a lo largo de los años y que para nada es algo reciente. Este portfolio tratará de dar sororidad al tema y de empoderar a la mujer, basando los diseños en unos contextos claros por los cuales se la juzga, reinterpretándolos y creando una propuesta dónde sentirse identificadas, siendo ellas mismas las que decidan cómo mostrar sus cuerpos a través de prendas llevadas a cabo a través de técnicas sostenibles y próximas a la figura de los artesanos como son el upcycling, el patchwork o la estampación. En cuanto a los objetivos generales, podemos destacar la intención de dar visibilidad y mostrar el valor de las mujeres, proporcionándoles mayor relevancia en el ámbito social, conseguir una mejora de la autoestima del género femenino y trabajar sobre la reconstrucción de prendas a través de técnicas artesanales.
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La Carol x Naïs (2023)
Carolina Palacios López
2023El presente proyecto se basa en la creación de una plataforma de venta multimarca con marca propia, además de otras externas, para mujer en la que se ofrecen opciones de estilismos completos (ropa, accesorios, calzado…), además de asesoramiento personalizado. Venta exclusiva online. Como objetivos generales principalmente se basa en dos: en ayudar a facilitar la compra de looks completos sin necesidad de usar diferentes plataformas y en dar visibilidad a marcas emergentes. Como específicos, generar un asesoramiento particular de estilismo, crear variedad de productos amplia contemplando la demanda del consumidor y crear una sección de tips y tendencias para el día a día. También se crearan acciones de marketing que den a conocer el trabajo de nuevos diseñadores y se trabajará en publicidad mediante redes sociales
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Movimiento Número Uno (2023)
Carmen Patiño Rodríguez
2023Dentro de las áreas del sector de la moda, esta propuesta se sitúa en el camino de la moda sostenible de autor, reivindicando la importancia de la creatividad, factor clave para afrontar las incertidumbres que plantea la actualidad y futuro de este sector. La mecánica de trabajo seguirá una línea experimental y funcionará como herramienta comunicadora de las posibilidades en cuanto a moda circular y la necesidad imperante de establecer este cambio en la industria, uno de los principales objetivos del proyecto. Para alcanzarlo, se realizará un estudio sobre economías circulares: ideología, métodos de implantación, estrategias, actualidad y futuro… profundizando en el análisis del origen de materias primas, su adecuación y transformación textil.
Teniendo en cuenta el poder de la moda como transmisora de valores, de cultura y provocadora de conciencia, se profundizará en la temática genderless y cómo integrarla, generando patrones aptos para todo tipo de cuerpos, imprescindible para adaptarse a las múltiples identidades de género existentes. Con todo ello se pretende elaborar una muestra personal de colección circular cuyos pilares sean la revisión y aplicación de técnicas artesanales y experimentales como vía para lograr esa reinserción de materiales y prendas, y abordar todo el proceso con tipología genderless.
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Orie (2023)
Glori María Requejo Scola
2023Este TFG engloba la creación de una marca emergente de moda femenina perteneciente al sector de la moda de autor española. Toma como punto de partida la narración de marca con un storytelling enfocado en la representación de historias dentro de la sociedad actual. La marca centrará su actividad en la creación de colecciones que trasladen al espectador o consumidor a un lugar y momento determinado de la vida de las personas. Se buscará la representación de este viaje en el tiempo mediante una estética muy marcada por el ADN y estilo propio como un elemento representativo de la marca. La unión entre técnicas más artesanales y el uso de técnicas y materiales innovadores, el color y la mezcla de texturas, así como la búsqueda de la sostenibilidad serán elementos clave para la empresa. A su vez, se buscará representar las historias por el uso de prendas atemporales sin diferenciar entre colecciones de verano y de invierno. Este proyecto de TFG busca la creación de una marca con el objetivo de volver a humanizar y unir a la sociedad centrada hoy en día en el “yo”, en la que muy poca gente se fija en quien tiene cerca o en lo sucede a su alrededor. Por ello se buscará como objetivo principal concienciar a la población de distintos temas o situaciones. Se buscará la creación de una primera colección centrada en la representación de personas en sus momentos de intimidad, mostrando aquellos sentimientos y actitudes que no se suelen mostrar libremente en público. Este TFG se centrará en distintas líneas de interés e investigación que servirán como elementos clave para la creación de la firma. La búsqueda de un ADN y una estética propia y diferenciadora será uno de los principales pilares. La búsqueda de la sostenibilidad y el uso del diseño circular mediante el up-cycling y la reutilización de materiales, así como la búsqueda de nuevos materiales alternativos y la inclusión de técnicas manuales serán otros de los pilares que buscarán dar un significado y autenticidad a la marca. Dotándola así de valor y opción a un posicionamiento dentro del sector de la moda de autor.
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Paula Iris (2023)
Paula García Pérez
2023El presente proyecto consiste en la creación de una marca de moda femenina con punto de venta inicialmente online. Se pretende responder a los gustos de adultos jóvenes interesados en la vida moderna y partidarios de la juventud eterna. Con una estética que relaciona la naturaleza y la tecnología, la marca se adentra en un universo galáctico imaginario. Uniendo ambos conceptos se pretende alterar la realidad, distorsionando las formas tradicionales a través de elementos más distópicos y propios de la tecnología. Como objetivos generales principalmente se quiere aportar una visión de la moda alocada, divertida y a su vez ponible. A través de la superposición se recargan los looks mezclando prendas casuales con otras algo más llamativas. Otro de los objetivos es crear ornamentos exclusivos y de calidad, cuidando los procesos de materialización del producto.
Por ello serán presentados en colecciones cápsula, elevados a través de la línea de joyería y bisutería de la propia marca. Como objetivos específicos se pretende cubrir un nicho de mercado que actualmente en España no está siendo explotado, haciendo que los identificados con esta estética tengan que recurrir a la compra en tiendas internacionales. También se desarrollarán acciones de marketing con influencers y amigos de marca que acerquen el producto directamente al consumidor. Con un 75% de jóvenes españoles comprando desde sus móviles, las redes sociales serán el medio de comunicación más empleado
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Reskates (2024)
Paula Bakero Martín
2023El presente trabajo consiste en la elaboración de una colección de moda sostenible inspirada en la escalada, que no solo se basará en el diseño estético de esta actividad, sino que también incorporará materiales propios del mundo de la montaña, como mosquetones y cuerdas, para reforzar la conexión con el espíritu aventurero y eco-consciente de la escalada. La colección se enmarca dentro del modelo de la economía circular y tiene como objetivo abordar los desafíos de contaminación y consumo desmedido en la industria de la moda. Se centra específicamente en una solución viable para reducir la acumulación de residuos: el upcycling. Este proceso implica aprovechar materiales que han cumplido su función original y brindarles una nueva vida, prolongando así su utilidad y evitando que se conviertan en residuos. Los objetivos generales de este proyecto son múltiples. En primer lugar, se busca dar valor a los desechos textiles, evitando que terminen en vertederos y promoviendo su transformación en prendas de moda únicas y de calidad. Además, se pretende concienciar, especialmente a la población joven, sobre la importancia del consumo responsable y la necesidad de reutilizar textiles en lugar de comprar productos nuevos de forma indiscriminada. En conclusión, esta colección de moda representa una forma de expresión artística que busca hacer una declaración sobre el estado actual de la industria de la moda. Es una propuesta que aboga por una cadena de producción más transparente, sostenible y respetuosa de los derechos humanos. Al incorporar materiales provenientes de la escalada y utilizar el upcycling como método principal, se promueve la conciencia ambiental y se demuestra que la moda puede ser un vehículo para el cambio positivo en nuestra sociedad
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SCARRL (2023)
Carla Justiniano López
2023El objetivo principal de este Trabajo de Fin de Grado (TFG) es la creación de una marca de moda genderless de tipología sostenible, basada en el upcycling de residuos textiles y el patronaje Zero Waste. Se busca investigar y desarrollar un enfoque deconstruccionista que permita la transformación de prendas ya confeccionadas en nuevas piezas, minimizando el desperdicio de materiales. Además, se implementa la metodología de multiposición y multifunción de prendas, lo que brinda una mayor versatilidad en los productos resultantes. La moda genderless se refiere a un enfoque de diseño que desafía las categorías de género tradicionales, ofreciendo prendas que pueden ser usadas por personas de cualquier género. En este proyecto, se busca promover la igualdad y la libertad de expresión a través de diseños inclusivos y sin restricciones de género. El patronaje Zero Waste es una técnica que busca reducir al mínimo la generación de residuos textiles durante el proceso de diseño y confección. Se aprovechan al máximo los materiales disponibles, evitando los cortes y descartes innecesarios. Esto se logra mediante el diseño de patrones que optimizan el uso de los tejidos, utilizando formas y técnicas de construcción eficientes. Además, se integra la metodología de multiposición y multifunción de prendas, lo que implica diseñar piezas que puedan ser usadas de diferentes formas o transformadas para adaptarse a diferentes ocasiones o estilos. Esto permite al usuario sacar el máximo provecho de cada prenda, reduciendo la necesidad de adquirir nuevas piezas y promoviendo un consumo más consciente y sostenible. Este TFG aporta al campo de la moda una propuesta innovadora que combina la moda genderless, el patronaje Zero Waste y la versatilidad de las prendas. Se promueve una moda inclusiva, sostenible y consciente, donde las prendas se adaptan a diversas posiciones y funciones, fomentando la creatividad y la expresión individual. Al reducir el desperdicio de materiales y ofrecer opciones versátiles, se contribuye a la reducción del impacto ambiental y se promueve un cambio positivo en la industria de la moda hacia prácticas más responsables y equitativas.
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