Grado en Diseño de Moda

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Obiemi (2024)

Elena Cosío Lasic

El creciente interés por formas de vida más pausadas y en contacto con lo natural conlleva a una necesidad de estudiar la naturaleza y cómo ésta nutre a la vida humana. El objetivo general de este trabajo es crear una colección de moda que se inspire en la naturaleza y que sea sostenible e innovadora. Este estudio tiene como objetivo identificar cómo los dos conceptos de biomimética y biofilia se manifiestan en la arquitectura y en la moda y qué posibilidades abren en esta última. Para la metodología de este proyecto se han analizado colecciones de moda y obras arquitectónicas además de haberse leído libros, artículos y entrevistas sobre la materia. Los resultados revelan que la arquitectura es el principal ambiente creativo en el que se han explorado estos conceptos y en ella se delimitan las bases para las distintas maneras de aplicar la biomimética y biofilia en distintos campos artísticos. También se ha descubierto que en la moda aún queda un amplio terreno por explorar en relación con la aplicación de estos conceptos. Este estudio contribuye a la visibilización de la biomimética y la biofilia en distintos campos creativos, destaca la relevancia de que las personas retomen contacto con la naturaleza e invita a reflexionar sobre los modelos de representación digital en la moda.
Parné (2024)

Eduardo Izquierdo Santana

El caos presente del siglo XXI, donde el individuo convive con una sobreestimulación de lo que sucede a su alrededor, provoca que no haya una lectura de quién es cada uno realmente. Este proyecto de marca tiene como objetivo poner el vestir como un factor creativo y personal en el que se ponga en valor la moda como un medio de expresión de la identidad. Analizando e investigando a personajes y referentes cuya relación con la moda y su forma de ser es reinada por lo ecléctico. Patricia Field, Iris Apfel, Carrie Bradshaw o Kate Moss. Se demuestra que a través de lo novelesco y lo hedonista la moda pasa a ser un aspecto ya no solo del día a día, si no de lo que el individuo es y quiere comunicar. Aporta así, una visión de cómo la moda responde a algo humanamente creativo y no tanto a un objeto o producto sin significado.
Pa(th)s (2024)

Alejandra Espada Revuelto

El ritmo frenético impuesto por el sistema capitalista y la consecuente sobreestimulación de los individuos conforma una creciente problemática a nivel físico y psicológico debido al empobrecimiento de nuestra relación con nosotros mismos en un estado de calma y, por ende, con el medio natural. Uno de los objetivos principales de este estudio es evaluar los efectos de una continuada exposición a estímulos de procedencia externa e interna en Personas Altamente Sensibles y la relación entre esto y la progresiva desnaturalización del ser humano en la mayoría de sociedades actuales. Se ha llevado a cabo un análisis exhaustivo de escritos en psicología y psiquiatría, así como en la cuestión sociológica y ambiental de forma paralela; además, el estudio se realiza contando con mi propia base de experiencia como PAS. La información recabada da a entender que las funciones cognitivas y, en consecuencia, el funcionamiento y actuación de los individuos se ven severamente afectados bajo un estado de sobrecarga sensorial. La pérdida de nuestro respeto por el medio agrava la situación pues esa falta de atención por la naturaleza se refleja en la misma falta hacia nosotros mismos; la sobreproducción y acumulación de residuos se refleja de igual forma en la acumulación de información y estímulos negativos. El estudio contribuye a una mejor comprensión del funcionamiento de personas con diversas sensibilidades y brinda una nueva perspectiva acerca de sistemas alternativos que pueden proporcionar un beneficio en la calidad de vida de las personas, gracias a la reconexión con la naturaleza a través de los sentidos y, en especial, en lo que respecta a la realización material del proyecto; se plantea el conocimiento, emocionalidad y revalorización del textil como vínculo sensorial que puede solucionar parte de la problemática
Primitivismo, feminismo y moda La subversión del cuerpo en el arte de la performance (2024)

Sofía Labrador Díaz del Campo

En este trabajo se realiza una investigación sobre el cuerpo como elemento subversivo en el arte contemporáneo feminista y la conexión con el primitivismo de varias artistas de los años 60-70. Este estudio tiene como objetivo establecer una conexión entre el primitivismo, el feminismo, la corporalidad y la moda, y analizar cómo han usado estos elementos en el arte de la performance para generar un discurso de reivindicación, y cómo este se puede trasladar a la creación de moda. La investigación se ha realizado mediante revisión bibliográfica de diferentes disciplinas como la sociología, antropología e historia del arte, y mediante la revisión y el análisis de diferentes performances de estas artistas. Obteniendo como resultado que tanto el cuerpo como la moda son herramientas de creación de identidad y reivindicación. Por lo que este estudio contribuye a la comprensión de elementos subversivos en el arte y la moda. Finalmente, los conceptos recogidos a lo largo de la investigación formarán parte del desarrollo creativo y técnico de una colección de moda prêt-à-porter de mujer.
RHEA (2024)

Paula Anderson Ortiz

La “ansiedad genital” vinculado a la falta de representación adecuada de la vulva es un problema en auge que afecta cada vez más a las mujeres de hoy en día. Esta investigación tiene como objetivo dar visibilidad y provocar conversación sobre la diversidad de la vulva para eliminar los tabúes que la rodean. Se ha analizado la representación de la vulva a lo largo de la historia del arte, así como la influencia de la pornografía, el mercado de la estética y proyectos que abordan la misma cuestión. Se ha concluido que la carencia de una representación inclusiva de la vulva contribuye significativamente a la aparición de la ansiedad genital, especialmente entre las mujeres jóvenes, teniendo impactos negativos directos en su autoestima y bienestar psicológico. Utilizando este estudio como base de inspiración se creará una marca de moda como escaparate para concienciar sobre los estereotipos asociados a las mujeres y sus consecuencias.
Ritmo y estilo: Cuando la moda encuentra su compás en el techno (2024)

Paula Merino Madueño

La presente investigación se centra en realizar un portfolio de mujer analizando la interacción dinámica entre la música techno y el mundo de la moda, explorando su origen en Estados Unidos hasta su expansión por Europa hasta llegar a España, al tiempo que profundiza en la estética que surge de esta simbiosis y como así las marcas de moda han adoptado la estética techno en sus creaciones y desfiles. La metodología propuesta incluye un enfoque interdisciplinario que combina análisis de tendencias en la música y la moda, explorara la evolución histórica de ambos campos, así como la recopilación de datos sobre la incorporación de elementos techno en diseños, campañas y eventos de moda. Los objetivos generales de este estudio son comprender a fondo la relación simbiótica entre la música techno y la moda, evaluar el impacto de la innovación tecnológica en la creación de prendas de vestir, y analizar la estética emergente en la moda influenciada por la música electrónica. Esta investigación pretende arrojar luz sobre una convergencia cultural que está dando forma a la identidad estilística contemporánea y ofrecer perspectivas valiosas para la industria de la moda y la música electrónica.
Ross "Sé tu ser" (2024)

Salvador Ros Nicolás

La moda rápida y el constante afán por seguir las últimas tendencias han generado un fenómeno en el que muchas prendas son rápidamente olvidadas y desechadas sin una reflexión adecuada. Este estudio tiene como objetivo investigar la cantidad de ropa que se desecha anualmente en España y examinar la connotación negativa asociada al uso de prendas usadas y antiguas. Para profundizar en este análisis, se tomó como base la "filosofía de Nietzsche sobre lo bello y lo feo, explorando cómo las percepciones y experiencias individuales moldean el valor estético de las prendas. Los resultados de la investigación revelan que la apreciación estética de la ropa está fuertemente influenciada por su conformidad con las tendencias actuales, y que a menudo se desestima el valor de aquellas prendas que no están a la moda. Esta falta de reconocimiento estético, basada en la temporalidad de las tendencias, contribuye significativamente el desecho de ropa que aún posee una vida útil. El estudio también subraya la importancia de reevaluar nuestras percepciones sobre lo bello y lo feo en el contexto de la moda, sugiriendo que la reutilización de prendas no solo es viable, sino también estéticamente valiosa. Al comprender mejor las razones detrás del desecho de ropa y la percepción negativa hacia las prendas usadas, este trabajo ofrece una perspectiva crítica que puede fomentar prácticas más sostenibles y conscientes en la industria de la moda. Así, se promueve un cambio en la valoración estética que reconoce la durabilidad y utilidad de las prendas más allá de las tendencias pasajeras.
Saiwalo (2024)

Gonzalo Ávarez Lucas

En la era contemporánea, el diseño ha sido dominado por enfoques de mercado e industriales, centrados en lo superficial y lo económico, alejándose de las necesidades humanas reales. Este proyecto busca una nueva aproximación al diseño, desarrollando una metodología que realce un diseño proyectante y reconecte con las verdaderas experiencias y necesidades humanas, superando lo efímero para crear soluciones duraderas y significativas. Los objetivos son renovar la visión del diseño, proponer una metodología integral y remarcar el diseño como forma de autoconocimiento humano. Se pretende materializar dos looks que vayan en línea con la metodología propuesta, siendo el punto de inflexión para su mejora y desarrollo. Además, se busca analizar críticamente el diseño contemporáneo, fomentar la interdisciplinariedad, desarrollar recursos educativos y servicios de consultoría, y crear una red colaborativa en el diseño. El proyecto se compone de un estudio de diseño dividido en cuatro bloques: consultoría, recursos educativos de 3D, productos, tanto físicos como digitales, y una comunidad de diseñadores. Su fin es cultivar un diseño crítico, reflexivo y flexible, impactando a largo plazo en la sociedad y redefiniendo el diseño como una disciplina unida a la experiencia humana.
Sansan (2024)

María Sánchez Sánchez

Ayudar desde la autoayuda, el apego y crecimiento del individuo a partir de la observación de la vida y obra de David Bowie y su participación como agente de cambios en la vida de las personas. Este estudio tiene como objetivo observar cómo mediante la autoayuda y el arte se pueden crear terapias conscientes o inconscientes para ayudar a las personas. Para ello se han analizado distintos estudios y libros sobre el apego y sobre la vida y obra de David Bowie. Se ha sacado en claro la relación que ataña a Bowie con el apego y como este término ha afectado en todos los ámbitos de su vida. Con esta investigación se pretende demostrar cómo el apego puede afectar en la vida futura del individuo
Semamori (2024)

Marta Sever Bello

Portfolio personal de una colección de moda joven para mujer y hombre. Estará enfocada en tendencias de street wear basadas en la cultura asiática, y más concretamente en su cultura, costumbres, arquitectura, gastronomía y educación. Asia es una de las potencias mundiales más influyentes en la actualidad. Tienen una gran cultura milenaria. Y Europa, más concretamente España, está comenzando a interesarse más por Asia. En Asia, especialmente en Japón, inculcan toda su historia desde que nacen. Desde la infancia también se les enseña y educa en sus costumbres; sus indumentarias se basan en una gran historia y artesanía. El trabajo es una de las bases de su cultura; se suele trabajar en lo mismo y en el mismo lugar toda la vida, girando alrededor del trabajo el resto de los aspectos. Por eso la indumentaria es una pieza clave. Por lo tanto, las marcas de referencia como Yohji Yamamoto, Issey Miyake y Rei Kawakubo se basan en un estilo de diseño con líneas limpias y siluetas minimalistas.
Sesenta y tres (2024)

Iolana Díaz Díaz

El proyecto de portfolio “Sesenta y tres” se basa en el mundo y la tendencia genderless, así como en la aplicación de la sostenibilidad a la moda. Esta colección busca dar nueva vida a tejidos de segunda mano, como mantas, en un esfuerzo por aprovechar y reutilizar materiales existentes. Inspirada en la nostalgia, el objetivo principal de este portafolio es demostrar que la moda y las prendas no tienen género, y que cualquier persona puede vestir lo que desee, basándose en sus propios gustos y preferencias. Además, este proyecto busca explorar nuevas formas de sostenibilidad en el mundo actual, yendo más allá de la utilización de tejidos sostenibles. La idea es encontrar tejidos ya utilizados y considerados sin valor para otras prendas, y brindarles una nueva oportunidad. De esta manera, se busca establecer una conexión entre la sostenibilidad en la obtención de los tejidos y la sostenibilidad en su forma de utilización. Otro objetivo importante de esta colección es abordar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), que son cada vez más relevantes en la sociedad actual. Se busca analizar cómo influyen estos objetivos en la moda y cómo se pueden aplicar de manera óptima en el proceso de diseño y producción. Por último, este proyecto también introduce una nueva tendencia en el uso de prendas, creando un efecto visual de múltiples capas con diferentes colores y tejidos. Esta propuesta estética está enlazada con la inspiración principal de la nostalgia y la investigación realizada, y contribuye a cumplir los objetivos mencionados anteriormente. “Sesenta y tres” es una colección que desafía los estándares de la moda convencional al abrazar la diversidad de género y promover la libertad de elección en la vestimenta. Al mismo tiempo, se centra en la sostenibilidad mediante la reutilización de tejidos de segunda mano, y busca transmitir un mensaje sobre la importancia de honrar nuestros recuerdos y conexiones emocionales más queridos. Esta colección trasciende los límites de la moda para convertirse en un viaje personal lleno de significado y un llamado a la acción hacia un futuro más inclusivo y sostenible.
Shout Out (2024)

Estefanía Gento Bravo

Este trabajo de fin de grado se enfoca en la creación de una marca deportiva de ropa especializada en artes marciales mixtas (MMA), explorando la relación entre la historia del MMA, su crecimiento a lo largo de los años y la influencia significativa de la UFC (Ultimate Fighting Championship) en este fenómeno global. El estudio aborda la conexión esencial entre la evolución del MMA como disciplina y la moda deportiva, destacando cómo la fusión de estos elementos ha dado lugar a oportunidades empresariales únicas. El fenómeno del MMA va más allá de ser simplemente un deporte; se ha transformado en un espectáculo global que no solo involucra la competición física, sino que también abarca elementos de entretenimiento, personalidad y moda. La innovación tecnológica y el cambio cada vez más grande hacia las prácticas sostenibles, analizado en el marco disciplinar, van de la mano con el área de mercado: moda deportiva. Se trata de una exploración integral que vincula la creación de una marca deportiva de ropa para MMA con la rica historia de este deporte, su expansión a nivel mundial, la influencia de la UFC y la presencia destacada de figuras como McGregor. Además, ofrece una visión detallada de la economía que rodea este universo, brindando perspectivas valiosas para el desarrollo y posicionamiento efectivo de la marca en el mercado español y más allá.
Sports, body and styling (2024)

Elisabeth Piqueres Soria

El estilismo y la indumentaria deportiva como pilares fundamentales: el objetivo de este Trabajo de Fin de Grado es desarrollar un portfolio de ropa deportiva de alta gama que combine creatividad y funcionalidad. El enfoque se basa en la investigación de la evolución de la indumentaria deportiva en diferentes disciplinas a lo largo de las décadas, así como en el análisis de los avances tecnológicos en materiales y tejidos utilizados en la ropa deportiva. En primer lugar, se abordarán los fundamentos de la creación de editoriales de moda, campañas y asesoramiento de imagen tanto para celebridades como para personas no famosas. Una vez adquiridos los conocimientos sobre estilismo, se explorarán y estudiarán los siglos pasados para comprender la evolución de la indumentaria deportiva. El objetivo de este portfolio es dar a conocer nuevos usos de la ropa deportiva, como su incorporación en entornos laborales o para actividades de ocio. Como resultado de este proyecto, se llevará a cabo una editorial de moda que presentará prendas diseñadas específicamente con un estilo deportivo para uso diario. Se le dará especial importancia a los materiales utilizados, los cuales deberán ser lo más sostenibles e innovadores posibles, y se buscará emplear tejidos con certificaciones de sostenibilidad. Los objetivos de este proyecto se centran en la búsqueda de una identidad propia como estilista, con el fin de crear un portfolio que esté a la altura de las principales marcas deportivas. Además de estilizar la ropa deportiva, se buscará crear nuevas siluetas y formas de entenderla. Al finalizar este trabajo, se producirá contenido audiovisual con las prendas de la propia colección y de otras marcas con el propósito de llegar a un público más amplio y dar a conocer esta forma de moda.
Subter: la mirada de la melancolía (2024)

Blanca Díaz-Guerra García

Esta investigación estudia, mediante una revisión bibliográfica, el Romanticismo como corriente ideológica y filosófica capaz de combatir el desencanto social provocado por la Modernidad. Para ello, se analizará el paradigma actual de inestabilidad e inmediatez, conocido como Modernidad líquida, así como la consecuente crisis del individuo contemporáneo, a través de la teoría de Bauman. Tras ello, se concretará la consecuente condición del individuo: el desencanto, su naturaleza y sus manifestaciones, con matices del pensamiento de Dostoievski o Magris. Posteriormente, se ilustrará el poder catalizador de dicho estado mediante una revisión histórica de cómo el desencanto encontró, en el Romanticismo, la salida a la crisis de fe provocada por la razón ilustrada. Se tomará como base el pensamiento de Fazio, Bergson y Novalis. Por último, se establecerá una comparativa entre la transición pretérita y la época actual, siguiendo las obras de Lipovetsky y Estrada. La investigación concluye con la finalidad última de cimentar una relectura del Romanticismo como solución a la crisis de la Modernidad líquida.
Summit (2024)

Andrea Díaz Cañizares

Este TFG se adentra en la exploración del potencial de la moda más allá de su apariencia estética, centrándose en el movimiento regenerativo que busca mejorar la salud del suelo en la agricultura. La investigación plantea la pregunta fundamental de si la moda puede contribuir a la regeneración del suelo y el entorno natural, proponiendo un cambio en la cadena de producción para convertir a esta industria, asociada comúnmente con la contaminación y el consumismo, en una fuerza positiva para la regeneración ambiental. El objetivo general quiere tratar la conexión entre moda y agricultura regenerativa, seguido de objetivos específicos que abarcan la revisión bibliográfica sobre el suelo, el estudio del impacto de la industrialización en comparación con la regeneración, la relación entre moda y agricultura/ganadería, la investigación de procesos de regeneración del suelo relacionados con la moda, y el aprendizaje sobre profesionales de la agricultura y ganadería regenerativa. La metodología que implementaremos será la lectura de fuentes relacionadas con la regeneración como artículos agrarios, diseño regenerativo o prácticas de 0-waste, la comparativa entre la industrialización y regeneración del entorno natural, concretamente en la agricultura y la ganadería en EE.UU , y el análisis de casos reales de modelos de empresa regenerativo.
Tejer memorias: Investigación de la técnica de cestería Asturiana e inspiración en Fuentes de las Montañas (2024)

Ana María Sánchez Díaz

Tras encuestas a familiares y una revisión de las fotografías antiguas, se recuerda este arte realizado por las personas del concejo y del que no se tiene mucho conocimiento. Se decide investigar sobre ello, para acercarse más a las raíces de las que procede la alumna, con el objetivo de que más tarde se pueda hacer un símil de la textura en tejido. Otros elementos familiares y del entorno también inspirarán la creación de la marca y sus colecciones. Los resultados provocan una mayor admiración y motivación de que esta tradición no quede olvidada.
Vicente Martos (2024)

Vicente Martos

Este trabajo de fin de grado explora el impacto de la artesanía en los ámbitos artístico y social de la cultura. El enfoque de investigación se centra en el diálogo entre la ejecución manual y la concepción mental en los oficios artesanos. A través del análisis de los conceptos de oficio y artesanía según diversos autores, se busca comprender la interrelación entre la destreza manual y la creatividad mental, destacando la importancia de este diálogo para el desarrollo de una sociedad más sólida.

Metodología: La metodología de este proyecto parte del planteamiento de un problema social como es el simbólico reconocimiento de la artesanía, haciendo una revisión bibliográfica sobre autores que abordan este tema y recogen el legado de maestros artesanos, estudiando como es la conexión de estos con la materia y argumentando de manera cualitativa como la artesanía fundamenta las bases de una sociedad sólida.

Objetivos: El objetivo principal de esta investigación es la puesta en valor de la artesanía y la preservación del oficio, recogiendo el legado de los maestros artesanos y comprendiendo cómo es su conexión con la materia prima.
Woven City (2024)

Mariana Bermúdez Sánchez

La moda y la arquitectura comparten un lenguaje creativo y se influencian mutuamente, destacando especialmente la presencia recurrente de la curva como elemento central de diseño en ambos campos. El siguiente Trabajo de Fin de Grado explora la intersección creativa entre la moda y la arquitectura, postulando que la conexión entre ambos va más allá de la mera inspiración superficial, abarcando un diálogo más profundo que refleja la intersección de la estética, la funcionalidad y las referencias artísticas. Se analizará la relevancia de la curva en la naturaleza y cómo se traduce en la moda y la arquitectura, con énfasis en las obras de arquitectos como Oscar Niemeyer y Zaha Hadid. Además, se examinará cómo diseñadores de moda contemporáneos, como Issey Miyake e Iris Van Herpen, incorporan y reinterpretan la curva en sus creaciones textiles.

La investigación se centra en el análisis de la curva como elemento compartido que influye en la conceptualización, la construcción y la experiencia estética en la moda y la arquitectura, a través de trabajos presentados por los artistas y análisis de los fundamentos del diseño. Esto revela un idioma común que trasciende las barreras disciplinarias y enriquece la expresión artística y funcional en ambos campos. Así mismo, se aborda la creación de Woven City como una nueva marca de prêt-à-porter de mujer, integrando los principios estéticos y funcionales explorados en este estudio
Xtrema Studio (2024)

Gema Ruiz Gordillo

La investigación aborda el análisis de la influencia de los residuos y desechos de una de las industrias más importantes a nivel nacional e internacional; la Industria de la Alimentación y la Bebida. Los materiales que se llevan la atención durante el desarrollo de la investigación son el aluminio debido a la preocupante cifra de latas que se consumen y posteriormente se tira, y el plástico, por el tiempo que puede llegar a tardar en descomponerse, ya que es uno de los materiales que más dañan el planeta y que más preocupan a nivel mundial. Se realiza la investigación con la intención de entender cómo las dos industrias más fuertes a nivel económico en nuestro país, son las más dañinas para el planeta, y se relacionarán y vincularán de manera que los desechos causantes de una fuerte contaminación por parte de una de las industrias, se convierta en recurso de diseño para la Industria de la Moda y se pueda manipular a través de técnicas relacionadas con el sector textil.
Zaza (2024)

Ana Zabaleta Fernández

Este proyecto nace de la idea de crear una marca nupcial y de invitada, destinada principalmente hacía un público femenino. Desarrollando diseños a medida centrado en un “quiet maximalism” con un enfoque en estampados, encajes y colores neutros. Se busca redefinir el concepto de moda efímera, utilizando y realizando piezas únicas de manera creativa para generar impactos duraderos. La idea es desafiar la noción de que la moda de ocasión es de un solo uso, promoviendo la reutilización sin que ello disminuya su valor, creando piezas atemporales. Cada prenda puede ser reinventada y mantener su valía a lo largo del tiempo. A lo largo de la evolución de nuestra marca, convergen varios elementos: la moda, la conexión con el pasado y el espíritu de Luanco. La fotografía, como arte de inmortalizar momentos, adquiere una relevancia especial en eventos como las bodas, donde se crean recuerdos perdurables en el tiempo. Así como la moda evoluciona, la fotografía desempeña un papel crucial en nuestra marca. Nuestra evolución como marca irá de la mano con la evolución de las imágenes, trazando nuestros pasos desde el pasado hacia el futuro.
Deri, arm your body (2023)

Albert Dejond Ricci

En los últimos años, el diseño de vestuario ha evolucionado de manera considerable con el nacimiento de diferentes disciplinas en la danza y estilos musicales. Actualmente nos encontramos frente a un cambio que esta sucediendo dentro de panorama musical y escenográfico respecto al protagonismo y la relevancia de los bailarines dentro de la industria. Este hecho social y cultural se analizará a través de la relación intrínseca entre la danza y la moda desde sus inicios prescritos, teniendo en cuenta la importancia del estudio ergonómico del cuerpo y la adaptabilidad el vestuario al movimiento como base del proyecto. Los objetivos del proyecto se centran en cubrir la necesidad vigente de crear una empresa especializada en vestuario de alquiler y compra asequible dirigido a componentes de espectáculos, estudiando el diseño aplicado al movimiento e incluyendo estrategias sostenibles dentro de la producción. La marca pretende renovar y modernizar la estética del sector innovando en estilo y diseño para dotar posicionar a la danza dentro de la industria de la moda como influyente social. Como resultado final, se desarrollará un plan estratégico de promoción a través del público objetivo en formato digital como vía de posicionamiento en el sector y conocimiento del catálogo de prendas y la identidad de la firma, siendo los bailarines protagonistas en todo momento.
Difusa (2023)

Andrea Cuenca Sánchez-Seco

El presente trabajo de fin de grado consiste en un portfolio de ropa femenina que trabaja la idea en torno a la cosificación de la mujer en la sociedad, por lo que se investigará sobre el papel del género femenino a lo largo de la evolución de la moda, haciendo hincapié a ese sentido de feminidad sexualizada que se le ha adherido a lo largo de los años y que para nada es algo reciente. Este portfolio tratará de dar sororidad al tema y de empoderar a la mujer, basando los diseños en unos contextos claros por los cuales se la juzga, reinterpretándolos y creando una propuesta dónde sentirse identificadas, siendo ellas mismas las que decidan cómo mostrar sus cuerpos a través de prendas llevadas a cabo a través de técnicas sostenibles y próximas a la figura de los artesanos como son el upcycling, el patchwork o la estampación. En cuanto a los objetivos generales, podemos destacar la intención de dar visibilidad y mostrar el valor de las mujeres, proporcionándoles mayor relevancia en el ámbito social, conseguir una mejora de la autoestima del género femenino y trabajar sobre la reconstrucción de prendas a través de técnicas artesanales.
La Carol x Naïs (2023)

Carolina Palacios López

El presente proyecto se basa en la creación de una plataforma de venta multimarca con marca propia, además de otras externas, para mujer en la que se ofrecen opciones de estilismos completos (ropa, accesorios, calzado…), además de asesoramiento personalizado. Venta exclusiva online. Como objetivos generales principalmente se basa en dos: en ayudar a facilitar la compra de looks completos sin necesidad de usar diferentes plataformas y en dar visibilidad a marcas emergentes. Como específicos, generar un asesoramiento particular de estilismo, crear variedad de productos amplia contemplando la demanda del consumidor y crear una sección de tips y tendencias para el día a día. También se crearan acciones de marketing que den a conocer el trabajo de nuevos diseñadores y se trabajará en publicidad mediante redes sociales
Mateo Millet Mora (2023)

Mateo Millet Mora

El presente proyecto se basa en la creación de un portfolio de carácter artístico en el que se pretende concebir las prendas más allá de su carácter pragmático. El portfolio bebe de un relato artístico y crítico que se configura a través de la crítica social a determinados valores con los que se discrepa. Como objetivos generales principalmente se basa: en dar a conocer a conocer el proyecto como creador y posicionarse como diseñador de moda. Como específicos generar una identidad de marca personal y fundamentar mis valores como creador. Para entender mejor la hermenéutica del momento, hago un estudio previo acerca de la moda de autor y su etiquetado. Un factor primordial ya que el hecho de firmar el traje, como un pintor firma su obra, ha permitido dignificar el vestido-obra y convirtiéndolo en un objeto artístico.
Movimiento Número Uno (2023)

Carmen Patiño Rodríguez

Dentro de las áreas del sector de la moda, esta propuesta se sitúa en el camino de la moda sostenible de autor, reivindicando la importancia de la creatividad, factor clave para afrontar las incertidumbres que plantea la actualidad y futuro de este sector. La mecánica de trabajo seguirá una línea experimental y funcionará como herramienta comunicadora de las posibilidades en cuanto a moda circular y la necesidad imperante de establecer este cambio en la industria, uno de los principales objetivos del proyecto. Para alcanzarlo, se realizará un estudio sobre economías circulares: ideología, métodos de implantación, estrategias, actualidad y futuro… profundizando en el análisis del origen de materias primas, su adecuación y transformación textil.

Teniendo en cuenta el poder de la moda como transmisora de valores, de cultura y provocadora de conciencia, se profundizará en la temática genderless y cómo integrarla, generando patrones aptos para todo tipo de cuerpos, imprescindible para adaptarse a las múltiples identidades de género existentes. Con todo ello se pretende elaborar una muestra personal de colección circular cuyos pilares sean la revisión y aplicación de técnicas artesanales y experimentales como vía para lograr esa reinserción de materiales y prendas, y abordar todo el proceso con tipología genderless.