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Revitaización de Late Checkout (2025)
Daniel Martín Rodríguez
Este Trabajo de Fin de Grado aborda la revitalización de Late Checkout, una marca española de moda urbana que ha logrado posicionarse en el panorama contemporáneo gracias a su propuesta estética inspirada en el universo hotelero y a un storytelling que aúna lujo accesible, cultura digital y exclusividad. Fundada en 2019 por el estilista Alex Turrión, la firma se enfrenta actualmente al reto de consolidar su identidad independiente, alejándose estratégicamente de su asociación inicial con figuras mediáticas como C. Tangana, sin renunciar a los valores que cimentaron su éxito.
El proyecto se estructura en tres fases: análisis de contexto y mercado, redefinición estratégica y propuesta creativa. A través de una metodología cualitativa apoyada en estudios de caso, se identifican las claves de un nuevo posicionamiento para Late Checkout, centrado en la autenticidad narrativa, la digitalización y la expansión internacional. Se plantean acciones innovadoras como el fortalecimiento del universo ficcional “The Hotel”, la implementación de tecnologías inmersivas en su e-commerce, la creación de experiencias físicas personalizadas y colaboraciones estratégicas con agentes culturales fuera del ámbito musical.
Los resultados demuestran la importancia de una narrativa coherente, diferenciadora y evolutiva para conectar emocionalmente con un consumidor joven, digital y consciente. Late Checkout se proyecta como una marca autónoma, culturalmente relevante y capaz de redefinir los códigos del streetwear premium, alineando exclusividad y responsabilidad ética en un contexto de alta competitividad.
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Second chances (2025)
Andrea Rodríguez Muñoz
Este proyecto tiene como objetivo desarrollar un concepto innovador que, en la actualidad, no se encuentra completamente consolidado. No se trata únicamente de crear una empresa, sino de proponer una solución integral. Desde hace décadas, la sociedad enfrenta un problema significativo relacionado con el consumismo. En este contexto, esta empresa nace con la intención de contribuir a mejorar esta situación, con la aspiración de dejar un legado más positivo para las generaciones futuras.
Second Chances surge con el propósito de gestionar los excedentes y stocks inmovilizados de la industria de la moda, planteando una transformación profunda del sector retail tal como se conoce actualmente. La personalización se erige como un elemento clave de esta propuesta, complementada por la generación de sinergias con otras industrias.
El comportamiento de la sociedad no cambiará, incluso frente a eventos disruptivos como una pandemia o una Dana. Por ello, la necesidad de transformación debe abordarse desde otros enfoques, como la gestión eficiente y responsable de esta problemática.
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Systm. Haciendo visibles los cuerpos invisibles (2025)
Natalia Guillén Rodríguez
Este Trabajo de Fin de Grado investiga cómo la moda ha contribuido a invisibilizar los cuerpos no normativos a través de la imposición de estándares estéticos excluyentes. Lejos de ser neutra, la moda ha operado como una herramienta de violencia simbólica, definiendo qué cuerpos merecen ser vistos y cuáles deben ser corregidos, tapados o ignorados.
Se analiza el impacto que estos ideales han tenido en la salud mental, especialmente en las mujeres, reforzando dinámicas de exclusión y jerarquías corporales que siguen vigentes, aunque ahora vengan disfrazadas de “diversidad”. También se cuestiona la autenticidad del discurso inclusivo dentro de la industria, que muchas veces utiliza el body positive como estrategia de marketing sin cambiar nada de fondo.
Este trabajo no pretende embellecer el problema ni suavizarlo con palabras bonitas. Se trata de exponer una realidad incómoda: que la moda ha enseñado a millones de personas a odiar su cuerpo. Y que ya es hora de dejar de aplaudir campañas vacías y empezar a señalar lo que sigue sin cambiar.
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Tanto que hacer y yo me deshago. Vestuario para la adaptación al ballet de la película "Pobres Criaturas" (2025)
Sara Brandi Alonso
En el presente Trabajo de Fin de Grado, Tanto que hacer y yo me deshago, se conceptualiza, diseña y confecciona el vestuario de la protagonista de la película Pobres Criaturas de Yorgos Lanthimos (2023) para una adaptación del film al ballet clásico. La película aborda temáticas de género y desarrollo sociocultural además de diversos dilemas morales actuales.
El propósito del trabajo es analizar la película con el fin de desarrollar un vestuario que aporte significado durante el desarrollo de la trama. Por este motivo, se selecciona el papel protagonista para observar su evolución, por medio de tres diseños que ejemplifican su estado psíquico a lo largo del film.
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The Queen of the Steppes (2025)
Aleksandra García
El diseño de vestuario y la moda son herramientas narrativas que refuerzan la construcción de los personajes, su retrato psicológico, y el marco histórico de la historia, además de servir como elemento simbólico para identi"car emociones y personajes.
Este trabajo analiza las herramientas y elementos empleados en el diseño de vestuario para crear, diseñar y producir una propuesta de vestuario para la leyenda del personaje kazajo Tomyris, para un posible remake de la película Tomyris (2019) o revisión del tema o personaje en futuras producciones audiovisuales como películas, series o adaptaciones de novelas históricas literarias.
Se desarrollará una propuesta de diseño de vestuario para este personaje, basada en una exhaustiva investigación histórica sobre la indumentaria situada en el siglo VI a.C, los pueblos a los que pertenecía ( masagetas, escitas, sámartas y sakas) y el lenguaje de la simbología de sus trajes e indumentaria y como traducirlo para reforzar la narrativa de la historia y representar esta, en unos trajes dirigidos a un público moderno con una simbología equivalente.
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The Stage. Fashion Branding Agency (2025)
María Rodríguez Jaro
Este Trabajo de fin de grado se centra en la creación de una agencia de comunicación de moda especializada en branding para marcas emergentes. En un sector saturado y altamente competitivo, estas marcas suelen enfrentar desafíos significativos para destacar debido a la falta de una identidad sólida y estrategias de comunicación efectivas. Esta situación limita su capacidad para conectarse emocionalmente con su público objetivo y, por fin, alcanzar un crecimiento sostenible.
“La mente es selectiva, y si la marca no pasa por el corazón y emociona, se olvida” (Urrea, 2016), esto ocurre debido a la falta de una estrategia de branding sólida y, la percepción de la marca se debilita, reduciendo sus posibilidades de diferenciarse y crecer de manera sostenible en el tiempo. Las marcas emergentes son especialmente interesantes porque ofrecen oportunidades de crecimiento en este entorno saturado, donde la diferenciación es esencial.
Los objetivos principales del proyecto incluyen la captación de al menos 15 clientes en el primer año, la creación de una red de contactos de al menos 30 profesionales del sector durante los primeros seis meses y el desarrollo de un caso de éxito con un branding sólido y resultados tangibles. Para alcanzar estos objetivos, se plantea una metodología basada en un análisis exhaustivo del entorno de la moda y del comportamiento del consumidor, identificando tendencias y necesidades del mercado. A partir de estos hallazgos, se diseñarán y ofrecerán servicios personalizados que integran creación y gestión de marca, comunicación visual, storytelling y campañas digitales.
Este trabajo no solo pretende proporcionar soluciones efectivas a las necesidades de comunicación de las marcas emergentes, sino también establecer un modelo replicable para fomentar su crecimiento sostenible en un contexto tan dinámico como el de la moda. Para conseguirlo, se llevará a cabo un análisis exhaustivo del entorno de la moda y del comportamiento del consumidor, identificando las tendencias y necesidades del mercado.
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Trinomy (2025)
Ana Gabriela Velásquez Rodríguez
La búsqueda del bienestar integral nos conduce a un análisis multidisciplinario que articula la medicina integrativa con prácticas de vida saludables. Este estudio evidencia cómo las emociones, el estrés crónico y hábitos como la meditación y la actividad física influyen de manera determinante en la salud física y emocional. Más allá de un enfoque tradicional, se profundiza en los mecanismos que propician el equilibrio personal y la realización del potencial humano. Se analiza el vínculo entre cuerpo, mente y alma como eje transformador, ofreciendo una base teórica sólida junto con herramientas aplicables para mejorar la calidad de vida. Este trabajo invita a reconsiderar la relación con el bienestar, el movimiento y la identidad personal, aportando claves concretas para construir una vida más equilibrada, consciente y saludable.
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Una nueva era del deporte: Kong (2025)
Luna Teresa Sánchez Ortiz
Este estudio explora la anatomía humana y su aplicación en el diseño de prendas, centrándose en la adaptación ergonómica, comodidad y funcionalidad. A través de un análisis de los movimientos corporales clave, como flexión, extensión, supinación, pronación, entre otros, se identifican las implicaciones para el patronaje textil, destacando la necesidad de tejidos elásticos y cortes que permitan libertad de movimiento. Asimismo, se abordan las diferencias sexuales en la estructura anatómica, la tipología corporal y las características de la piel, grasa y arrugas, subrayando su relevancia para la personalización y optimización de las prendas según las particularidades de cada cuerpo.
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Vitrae (2025)
Javier Antonio Sánchez Sánchez
vitræ es un proyecto conceptual cuyo objetivo es explorar la capacidad de los seres humanos para asumir múltiples identidades a través del concepto de la máscara.
Más que un simple objeto, la máscara se presenta como una herramienta de transformación que permite a las personas convertirse en quienes realmente desean ser, liberándose de las restricciones de su identidad fija.
A través de la utilización del vidrio como material, la colección refleja la idea de identidad como un proceso fluido, donde el ocultamiento no solo es una forma de protección, sino también un medio para revelar la autenticidad y la verdadera expresión del ser.
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"Albor" por Zinia (2024)
Celia Canellada Fuentes
El legado de las tradiciones y artesanías que se transmiten de generación en generación es un tesoro cultural que se encuentra en constante evolución. En un mundo cada vez más moderno y globalizado, estas raíces culturales a menudo luchan por mantenerse vivas. Sin embargo, hay quienes están decididos a dar vida a estas tradiciones ancestrales de una manera contemporánea y creativa. Esta historia comienza en Castilla La Mancha y Asturias, dos regiones de España ricas en historia y tradiciones. A medida que observo cómo estas tradiciones se desvanecen con el tiempo, nace en mí un sentimiento de tener que preservar estas tradiciones y no dejar que mueran en el olvido, ya que son parte de nuestra historia y es dejar que una parte de nosotros desaparezca. Así nace mi proyecto: la creación de una marca de Prêt-à-Porter de moda femenina. Mi visión es fusionar la elegancia contemporánea con la riqueza de las tradiciones ancestrales de España. Cada prenda rendirá homenaje a nuestras raíces, aportando un toque de modernidad para adaptarse a la vida actual. En el corazón de este proyecto se encuentra la idea de recuperar prendas antiguas y transformarlas en prendas contemporáneas y versátiles. Cada pieza contará una historia, reflejando la vida y las costumbres de mis antepasados, además de la artesanía que las creó. Cada costura será un vínculo entre el pasado y el presente, un recordatorio de que nuestras tradiciones no deben desvanecerse en la historia. Pero este proyecto no se limita a las telas y las costuras, mi objetivo es llevar estas creaciones al mundo y a la sociedad actual, investigando diferentes artesanías arraigadas a mis familiares y de qué forma se pueden llevar al mundo contemporáneo. Quiero que la belleza de nuestras tradiciones sea apreciada de una manera única y se valoren. A través de mi marca, busco no solo preservar la herencia cultural de España, sino también compartirla con el mundo y, con suerte, inspirar a otros a valorar y explorar sus propias raíces. En un mundo en constante cambio, es esencial que recordemos de dónde venimos. Mi proyecto es un recordatorio de que nuestras tradiciones y artesanías pueden ser reinventadas y vivir en la modernidad. Con cada prenda que creamos, estamos construyendo un puente entre el pasado y el futuro, uniendo generaciones y celebrando la riqueza de nuestra cultura.
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alejandroseoane" (2024)
Alejandro Rodríguez Seoane
alejandroseoane” explora la creación de moda como una herramienta para recuperar y expresar la identidad en un contexto social que, según la teoría de La sociedad del espectáculo de Guy Debord, contribuye a la alienación del individuo. El proyecto combina investigación académica, observación introspectiva, y la creación de sinergias con otros creativos para desarrollar una serie de piezas que trasciende la función estética y práctica, integrando un significado personal y narrativo. El desarrollo del proyecto se ha basado en un proceso creativo fluido y abierto que incluye una revisión del archivo fotográfico familiar y la incorporación de referentes artísticos contemporáneos. Los resultados del proyecto han demostrado cómo la observación detallada y la integración de sinergias especializadas pueden dar lugar a un concepto del vestir significativa, que conecta emocionalmente con el individuo y refleja una identidad creativa definida. alejandroseoane” presenta una propuesta que se enfrenta a la pérdida de identidad en el contexto social contemporáneo y propone soluciones prácticas y creativas a través del proceso creativo en el plano del vestir.
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Alphegor (2024)
Miguel Alonso Frutos
El presente Trabajo de Fin de Grado explora la integración de tecnologías avanzadas y prácticas sostenibles en la moda a través del proyecto ALPHEGOR. ALPHEGOR se enfoca en la impresión 3D, y realidad aumentada para crear productos de alta calidad y personalizados. La investigación aborda cómo estas innovaciones pueden transformar la industria, reduciendo la huella ecológica y ofreciendo experiencias de compra inmersivas. Además, el TFG analiza el microentorno, la competencia, y presenta un análisis interno detallado, destacando el compromiso de la marca con la sostenibilidad y la responsabilidad social. Se buscará ofrecer al consumidor una experiencia digital única e innovadora en el sector de la moda. A pesar de esta apuesta tecnológica, nos comprometemos con la sostenibilidad mediante el uso de materiales ecoamigables y procesos de producción responsables, reafirmando nuestro compromiso con una moda consciente y conectada.
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Amarra (2024)
Madelin Leal Torres
La formación de la identidad en contextos multiculturales. En un mundo cada vez más globalizado, los movimientos migratorios son cada vez más frecuentes debido a motivos económicos, morales, en búsqueda de una nueva vida, etc. Por esta razón, se propone explorar de manera integral el impacto del entorno y la cultura en la formación de la identidad, especialmente cuando las raíces culturales difieren del entorno externo. En este sentido, se identificarán los desafíos y oportunidades inherentes a la construcción de identidades biculturales. Además, se abordarán conceptos clave como aculturación, etnicidad (y sus derivados) y las identidades híbridas. La metodología escogida para realizar esta investigación se basa en trabajos académicos, ensayos o investigaciones de carácter antropológico relacionados con la formación de la identidad enfatizando la parte cultural. El objetivo de este trabajo académico es proporcionar una comprensión más profunda y completa de cómo la interacción entre el entorno, la cultura y las experiencias personales influyen en la formación de identidades, además de visibilizar culturas y técnicas textiles que a menudo se ven opacadas por otras culturas predominantes, con el fin de dar voz a estas culturas olvidadas llevándolas hacia una audiencia más amplia y joven de consumi-dores.
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Análisis de la Sylphide de Filippo Taglioni y Bornouville y su impacto en el ballet romántico (2024)
María Alonso Marchán
En este ensayo se realizará un análisis de la Sylphide de Filippo Taglioni y Bornouville y su impacto en el ballet romántico. Este estudio tiene como objetivo identificar a qué medida dicha obra fue significante en la disciplina del ballet, y en el contexto social de la época. Para ello, se realizó una investigación de varios artículos académicos, libros y antecedentes, compaginados con el análisis de la obra en cuestión. Los resultados revelan que el ballet romántico se convierte en una forma de expresión, no solo en el ámbito artístico de la danza, si no en la sociedad, creando tendencias, cambios en la forma de expresión y la apariencia de la mujer promedia. Abriendo paso a nuevas ramas de reinterpretación de la misma obra. Además, con la contribución de Marie Taglioni como la primera Sylphide, marca un antes y un después, denominando al ballet romántico como hermoso peligro. Este estudio contribuye a la comprensión de la evolución de la danza, en específico el ballet y su importancia en el romanticismo.
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Aranea. Bruma y vigilia (2024)
Ana Serra Gutierrez
Para la producción de las piezas de la marca se hará gran uso del fieltro, material natural usado tradicionalmente en diversas partes del mundo, para la creación de prendas de vestir. El fieltro resulta muy interesante en el contexto en el que quiere desarrollarse esta propuesta ya que es un material de uso puramente tradicional, pero que a la vez se presta en gran medida a la experimentación e innovación. Por ello, el apartado de investigación de este trabajo se dedicará al estudio del felt making o creación de fieltro. Además de un esfuerzo de experimentación e investigación textil sobre este material, se procederá a recopilar información acerca su origen y su integración histórica en la industria de la moda, con el objetivo de comprender a fondo como de enraizado está el fieltro en la producción mundial de prendas de vestir. Se recogerán también diversas posibilidades de uso, técnicas e interpretaciones varias de este material, que aunque fuera del ámbito de la moda, puedan aportar a asentar la visión del fieltro como material textil relevante e innovador para la moda de hoy. En cuanto al aspecto organizativo o empresarial, la marca contará con dos líneas de ropa, una más exclusiva enmarcada en la alta gama y otra más enfocada a un uso cotidiano. A lo largo de este trabajo de fin de grado se profundizará más en los aspectos de cada una de estas líneas. Por ahora, valga con decir que ambas retendrán perfectamente el espíritu y visión de la marca.
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Arlequín. La comedia del arte y sus paralelismos con la escena Ballroom y Blitz contemporánea (2024)
Rocío Aranzana Quirosa
Este estudio tiene como objetivo encontrar los puntos en los que convergen la forma de teatro clásico de la Comedia del Arte con la cultura ballroom y blitz contemporáneas. Se estudian cada rama por separado y al hacer la comparación se encuentran estas similitudes, haciendo énfasis en la función social que cumplían, la forma en la que se expresaban y los recursos que se utilizan para ello. Se vea así una evolución de las artes escénicas y de performance, y la conexión de dos ramas que a priori no se estudian relacionadas.
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Arthea (2024)
Carla Martín Llorente
Este TFG se centra en el análisis de cómo ha trascendido eel papel de la moda meramente estético para convertirse en un medio poderoso de expresión personal y cultural. La moda, más allá de reflejar gustos individuales, se presenta como una forma de arte llamada arteterapia que comunica identidad, valores y emociones. Se está explorando la moda no solo como una herramienta de expresión, sino también como un medio terapéutico que puede influir positivamente en el bienestar mental. Este nuevo enfoque, conocido como moda terapéutica, busca integrar técnicas artesanales y conscientes con principios terapéuticos para mejorar aspectos como la autoestima, la aceptación corporal y la reducción del estrés. Al integrar la imaginación y los recuerdos personales en el proceso creativo, la moda terapéutica no solo persigue la creación estética, sino también el fortalecimiento emocional y la introspección individual. Este proyecto de investigación y desarrollo, denominado “Arthea”, se centra en explorar cómo la artesanía textil puede servir como vehículo para mejorar el bienestar emocional, proponiendo la integración de la moda terapéutica en prácticas de salud mental y en el día a d.
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Atteneris. Simbiosis materna (2024)
Pilar Torija Marugán
Vínculo madre-hija: Nancy y la unión maternal en la sociedad contemporánea. El presente Trabajo Fin de Grado se basa en el estado del vínculo madre-hija, a través de la figura de la Nancy y la unión maternal en la sociedad contemporánea. Este estudio tiene como objetivo la creación de una marca de moda infantil y femenina donde sus looks se complementen entre ellos, identificar y abordar las tendencias sociales en el transcurso del tiempo además de evaluar no solo su impacto en la industria si no en las relaciones personales. Se ha realizado un estudio bibliográfico de la muñeca Nancy y su expansión en el mercado, llevándose a cabo búsquedas tanto de información como de material que pudiera ser fotografiado para su desarrollo y se evaluaron datos estadísticos del sector de la moda. El resultado revela una amplia cantidad de información sobre la muñeca Nancy y la revisión de campañas publicitarias desemboca en el entendimiento de la relación madre e hija vista desde la perspectiva del atuendo y las tendencias del momento en moda. Este estudio contribuye a la creación de diseños coordinados que visten a madres e hijas y destaca que su aspecto trae consigo beneficios para su desarrollo como adquirir confianza en sí mismos y fomentar su unión y su amor ya que la simbiosis materna es un estado de dependencia entre madres e hijas que desarrolla un cumplimiento de satisfacción de necesidades
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Autodestrucción (2024)
Darío Molina Ortega
La investigación aborda el modelo de consumo actual, destacando la conexión entre la felicidad, pertenencia y consumo. Se examina la presión social y el miedo a la soledad como impulsores. Artistas cuestionan la autenticidad de la felicidad ligada a ello, explorando la paradoja entre la búsqueda de identidad y la influencia del consumo, así como su impacto en la acumulación de residuos. Se busca evaluar cómo las carencias emocionales influyen en la orientación hacia el consumo para validación social, y reflexionar sobre la paradoja entre la búsqueda de la felicidad y la acumulación de bienes. Además, se propone analizar perspectivas sobre la utilidad de la basura mediante reutilización y arte, cuestionar la autenticidad de la felicidad ligada a bienes, y explorar cómo la acumulación de residuos es reflejo del consumo desmedido. La metodología fusiona revisión bibliográfica y referencias artísticas, para comprender la interconexión entre sociedad de consumo, felicidad, residuos y reflexión artística.
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Barmoq (2024)
Javier Polo Pereda
La moda se erige como un universo multidisciplinar donde creatividad y economía se dan la mano en un equilibrio entre la rentabilidad, la innovación y la inventiva. Sirviendose del potencial creativo de la moda y aprovechando el músculo económico que posee como mercado, este trabajo pretende visibilizar y dar viabilidad a la economía de impacto en el mundo de la moda, orientada especialmente a la inclusión de personas con inteligencia límite y discapacidad en su tejido productivo. Se concibe la moda por tanto no solo como un dinamizador bursátil, sino como un sector con la capacidad de validar y mejorar la calidad de vida de personas en riesgo de exclusión. Junto con la sostenibilidad y las iniciativas filantrópicas, la moda se convierte en un recurso profilactico desde el que dar soluciones más allá del consumo, el enriquecimiento y la autoexpresión estética. La investigación que antecede al desarrollo de marca se centra en las posibles vías tangibles de lograr esta adaptación para las personas con discapacidad; la potencial mejora intelectual y psicomotriz que esta inclusión pueda causar en los pacientes y el testimonio real de un grupo diana que ha sido estudiado mientras se desarrollaba la colección que hace las veces de prototipo del proyecto. Por otra parte, se analizan los beneficios devengados de la puesta en práctica del modelo de economía de impacto en una compañía de moda, su medra financiera y su aportación al conjunto de la sociedad en la que opera.
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Baumie (2024)
Mercedes Nieto López
El trabajo tiene por objeto, modestamente, desarrollar una variedad de la ecoterapia, ¿Puede la moda servir a esta manifestación en alza que busca beneficios para la salud, tanto fisica como moral, mediante el contacto con la naturaleza? La sociedad moderna está abocada, tal como ha manifestado en muchas ocasiones la OMS, a serios riesgos de salud provocados por el estrés y la depresión. La época de pandemia que nos alejó aún más a la mayoría de las personas de la naturaleza acentuó el problema y la ecoterapia ha instruido una serie de métodos terapéuticos con sustento científico en la propia naturaleza. Y entonces, ¿porqué no hacer algo con la moda en este sentido? Ya son muchos los avances y guiños, constantes de los fabricantes, oyendo el sentir popular, dirigidos a hacer uso de materiales naturales, sostenibles, reciclables, más duraderos, etc. Pero un paso más sería incorporar la fusión entre las texturas naturales y la creación de prendas de ropa de colores claros, blancos especialmente, usando materiales y formas orgánicas. Destacar la importancia del uso de materiales sostenibles para proteger el medio ambiente es ya un hecho y la respuesta a un valor ético; ahora buscaremos como valor añadido evocar sentimientos de calma, tranquilidad y serenidad con efecto terapéutico. Tejidos como el algodón orgánico y el lino nos ayudarán en este objetivo. El TFG pretende analizar el cómo los elementos naturales incorporados en las prendas de vestir permiten añadir una nueva dimensión generando una experiencia emocional positiva para sus usuarios.
Simplicidad y pureza son los valores que contribuirán, incorporados a las técnicas de diseño precisas, a lograr sensaciones de calma interior y elegancia atemporal. Esta última requerirá de detalles románticos, encajes y pliegues que despertarán emociones de serenidad y alegría. Cortes limpios y estructuras sobre estructuras que sugieran un continuo renacer ofrecerán sensaciones de claridad y renovación. El trabajo va más allá de las exploraciones estéticas que pueda ofrecer la combinación de colores blancos con texturas naturales con la función básica de ser prendas de vestir, quiere ser un viaje emocional que sumerja al protagonista en el camino de la tranquilidad y la paz interior por su conexión con la naturaleza.
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BLEN (2024)
Belén De Jesús Rodríguez
Este proyecto aborda el desarrollo de un portfolio de moda que encuentra su inspiración en el miedo más profundo del creador: La aracnofobia. La salud mental es un concepto complejo y multifacético que abarca el bienestar emocional, psicológico y social del individuo, definido por la Organización Mundial de la Salud (OMS) como un estado de bienestar integral. Dentro de este campo, las fobias representan trastornos de ansiedad significativos, con una prevalencia notable en la población general. La aracnofobia, o miedo intenso a las arañas, se destaca como una de las fobias específicas más comunes. Este trabajo explora la naturaleza de la aracnofobia, incluyendo sus manifestaciones físicas y psicológicas, así como los factores biológicos, psicológicos y ambientales que contribuyen a su desarrollo. Además, se analiza la eficacia de la terapia de exposición, tanto en vivo como imaginaria, en el tratamiento de esta fobia. La terapia de exposición se basa en la confrontación sistemática y gradual con el estímulo temido, lo cual facilita la desensibilización y el reajuste cognitivo. Un enfoque innovador discutido en esta investigación es la utilización de la moda como herramienta terapéutica en el tratamiento de la aracnofobia. La moda puede servir como un medio de exposición graduada, permitiendo a los pacientes enfrentar su miedo de manera controlada y estilísticamente integrada. Las conclusiones sugieren que la moda puede actuar como una herramienta de empoderamiento, ayudando a los pacientes a reformular su percepción del miedo y fortalecer su autoestima y resiliencia emocional. Este enfoque innovador subraya la importancia de explorar y validar nuevas metodologías en la terapia de exposición, que se alineen mejor con las experiencias y necesidades individuales de los pacientes. La integración de la moda en la terapia de exposición representa una prometedora aproximación para mejorar la calidad de vida de aquellos que padecen trastornos de ansiedad, abriendo nuevas posibilidades para la colaboración interdisciplinaria entre psicólogos y diseñadores de moda.
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Bonna (2024)
Anna Martínez López
El presente proyecto de Fin de Grado pretende explorar la compleja relación que se establece entre el recuerdo y el olvido, interés que nace por una experiencia personal. El proyecto comienza reflexionando sobre la esencia y naturaleza del recuerdo y su conexión con la identidad individual y colectiva humana, apoyado por obras de autores como Marc Augé, Paul Ricoeur y Marcel Proust, como base de la investigación. Se explora el papel de la memoria involuntaria y su relación con la sensorialidad, destacando la fuerza de las emociones para revivir recuerdos. Desde la perspectiva psicoanalista de Freud hasta en investigaciones académicas psicoafectivas, se manifiesta la persistencia de las emociones más allá del olvido, a pesar del deterioro del recuerdo. Se desafía la creencia sociocultural de que la demencia involucra la pérdida completa de la capidad de sentir. Se estudia la relación recuerdo/olvido en la manifestación artística y cómo recursos como la imaginación y la reinterpretación creativa se convierten en herramientas para enfrentar el olvido, analizando obras de artistas como Concha Martínez Barro y la poesía de Jorge Luis Borges. Concluyentemente, el olvido, que normalmente se asocia con miedo o muerte, no sólo es fundamental para la funcionalidad mental, sino que también desempeña un papel esencial en la reconstrucción constante de imágenes del pasado. La intersección entre recuerdo y olvido es vital para la comprensión de la identidad, la historia personal y colectiva, y la creación artística.
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Brave, el musical (2024)
Esther García Serrano
Como trasladar el vestuario de una animación a la realidad, sin perder la esencia de cada personaje y el mundo en el que se basa la película, es el principal problema que se abordará en esta investigación. Este estudio tiene como objetivo hacer una propuesta completa centrándose en el diseño de vestuario para la creación de un musical además de recrear la estética de la película. Se analizó la indumentaria escocesa y medieval con documentos escritos de expertos en historia del arte y se analizaron datos conformando el éxito de este tipo de proyectos en Madrid. La investigación proporciona información valiosa para establecer una base sólida y fiable para desarrollar una propuesta de diseño de vestuario que no solo sea auténtica, sino también enriquecedora y visualmente impactante en la adaptación teatral de Brave, 2012.
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