Grado en Diseño de Interiores

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  Posmodo

  Ana Beatriz Palomero Ramo
  2026

  El concepto del proyecto parte de una reflexión sobre la manera en que se vive el tiempo en la sociedad contemporánea y más concretamente dentro de los espacios comerciales. Habitamos una cultura marcada por la inmediatez, el consumo rápido y las tendencias efímeras, donde todo cambia constantemente y los establecimientos comerciales suelen estar diseñados para acelerar el consumo y el movimiento de las personas. Frente a esta realidad, el proyecto propone un flagship que combine tienda de moda y cafetería, como un espacio donde el tiempo no solo transcurre, sino que también se percibe, se experimenta y se habita de manera consciente. 2.2. CONCEPTO La idea principal de esta propuesta consiste en explorar distintas maneras de vivir el tiempo a través del espacio. Por un lado, la moda representa el tiempo cambiante, cíclico y dinámico, donde las tendencias evolucionan, desaparecen y regresan reinterpretadas; es decir, lo vintage vuelve transformándose en contemporáneo y cada colección dialoga con otras épocas. La moda no puede entenderse entonces como un fenómeno completamente lineal, ya que se mueve en una constante oscilación entre el pasado, el presente y el futuro, lo que convierte la tienda de ropa en un espacio intrínsecamente dinámico, asociado al movimiento y a la transformación continua. Esta condición se traduce desde el punto de vista espacial en recorridos fluidos, exposiciones cambiantes y zonas de personalización donde las prendas adquieren un carácter más permanente y personal dentro de un sistema normalmente efímero.

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  Lignée

  Jimena Pérez Gómez
  2026

  Este proyecto convierte la Casa del Marqués de Villora en una pastelería que conecta pasado, presente y futuro. Al encontrarse en una zona tranquila, también se busca que el espacio sea acogedor y que los usuarios que lo visiten consigan crear relaciones personales entre ellos o, simplemente, compartir un momento en común en un entorno agradable y cómodo. El concepto del proyecto consiste en que el cliente realice un viaje en la historia de la pastelería mediante una experiencia tanto sensorial como gastronómica. Cada planta está ambientada en una época diferente. La planta 0, en la del futuro, el usuario siente hacia dónde estamos yendo en el mundo de la repostería, todos aquellos avances que el humano realizará de la mano de la tecnología. En la 1 veremos el presente, el estilo de vida actual, donde se prioriza la funcionalidad y los espacios sociales. Y, la 2, la superior, es la planta del pasado, se busca completar la experiencia del usuario como algo anecdótico, casi como un cuento. Busca transmitir nostalgia y volver a esos inicios donde la pastelería estaba naciendo. El proyecto se conecta mediante una línea del Pasado: Esperiencia de volver al origen; Presente: Experiencia actual; Futuro: Experiencioa innovadora y de exporación

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  Gridhaus

  Lucía Pérez Sánchez-Ostiz
  2026

  The starting point of the project is the study of the contemporary publishing industry and the role of editorial spaces within current cultural production. Unlike traditional publishing houses, which often operate from corporate office environments, many contemporary literary initiatives seek to establish a closer relationship between writers, editors and readers, transforming the publishing process into a more visible and participatory activity. The proposal focuses on NdeNovela, a publishing imprint belonging to Grupo Planeta. Created to support emerging voices and contemporary fiction, the imprint specialises in emotionally driven narratives, including thriller, suspense and romance. Its editorial strategy is based on discovering new authors and accompanying them throughout the publishing process, from manuscript development to public presentation. Despite being part of one of Spain's largest publishing groups, NdeNovela does not currently occupy an independent headquarters. Editorial activities take place within the corporate offices of Grupo Planeta, limiting the possibility of creating a distinct identity or establishing a direct relationship with its audience. This condition generates the opportunity to imagine a dedicated space capable of embodying the values of the imprint through architecture. Research was also conducted into the publishing process itself. A book is not understood solely as a final object but as the result of a sequence of stages involving writing, editing, reviewing, publishing and public dissemination. Each phase requires different spatial conditions, ranging from concentration and privacy to collaboration and public interaction. At the same time, the project investigates the historical context of the existing building. Constructed in 1928, the house belongs to the same cultural period in which Rationalist architecture, modern graphic design and new editorial systems emerged across Europe. This parallel development established an unexpected connection between architecture and publishing that became fundamental to the conceptual development of the proposal. The research therefore identifies three main themes that guide the intervention: the contemporary publishing process, the architectural values of Rationalism and the book as a cultural object capable of generating spatial narratives.

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  Wuau

  Paula Recuero San Juan
  2026

  La base conceptual de este proyecto se asienta sobre un cambio de paradigma en la estructura familiar y social actual. Los perros han dejado de ser meros animales de compañía para convertirse en miembros esenciales de la unidad familiar. Esta realidad se refleja en datos contundentes: en España, el número de perros ha crecido un 30% en los últimos años, habiendo 9,3 millones de perros frente a 6,6 millones de niños menores de 14 años.

  ● La necesidad de conciliación: Esta transición conlleva una responsabilidad emocional. El estudio realizado demuestra que la gran mayoría de los encuestados prefiere llevar a sus mascotas consigo. El problema surge cuando las dinámicas de trabajo actuales obligan a los propietarios a dejar a sus perros solos durante largas jornadas, lo que genera sentimientos de culpa en el humano y estrés o aburrimiento en el animal.

  ● El concepto del espacio: La solución adoptada es un ecosistema que integra la vida laboral y la vida con mascotas, eliminando la barrera entre ambos. No es simplemente un lugar que permite la entrada de perros; es un coworking híbrido con zonas diferenciadas para trabajar, áreas de socialización y juego para perros, y espacios comunes diseñados para fortalecer el vínculo humano-animal durante la jornada laboral.

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  The flooded house

  Lucía Revenga Bulo
  2026

  This project originates from a reflection on the emotional relationship that many people maintain with the sea and on how contemporary urban life, characterised by speed, density, and a disconnection from natural rhythms, tends to distance us from the feelings of calm, contemplation, and freedom that it evokes. From this premise, the intervention proposes to symbolically bring the maritime experience into the Casa del Marqués de Villora, reinterpreting the house as a space capable of restoring this emotional connection through architecture. The initial question that gave rise to the project was both simple and radical: what would happen if the house were filled with water? Rather than seeking a literal answer, this question became a conceptual tool through which to explore new ways of introducing the sea into the building. From this idea emerged the decision to transform the former residence into a remote-controlled boat club, a programme that functions as a mechanism for reconnecting users with the maritime imaginary while incorporating water as the central element of the spatial experience. The proposal seeks to interpret the physical, emotional, and cultural values of the sea through three concepts that structure both the narrative and the spatial organisation of the project: the shared sea, the recreated sea, and the remembered sea. These three dimensions represent different ways of experiencing the sea and are distributed throughout the house, generating a sequence of spaces with distinct identities that remain closely interconnected

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  The knot. Un espacio híbrido que conecta personas a través de actividades cotidianas

  Laia Riba González
  2026

  Knot es un espacio híbrido que conecta personas a través de actividades cotidianas. No se trata solo de ofrecer servicios, sino de crear un ecosistema donde las personas se cruzan, interactúan y tejen comunidad. La presente memoria técnica desarrolla por escrito el proyecto The Knot, un club social de barrio situado en Calle de Serrano 130, en El Viso (Madrid). El documento complementa la memoria gráfica A2 y ordena, de forma académica, el conjunto de decisiones de proyecto: investigación previa, concepto, estrategia de intervención sobre un edificio existente, programa, distribución por plantas, materialidad, iluminación, instalaciones, mobiliario a medida y una estimación económica de la reforma. El proyecto parte de una metáfora que atraviesa todas las escalas de la propuesta: el nudo. Distintos hilos —la gastronomía, el trabajo, el bienestar y el jardín— se cruzan, se tensan y se unen para formar una estructura común. Esta imagen no se queda en lo simbólico: se traduce en decisiones concretas de distribución, recorridos, materialidad textil y mobiliario envolvente que se explican a lo largo de la memoria. El objetivo final es demostrar la viabilidad de transformar un edificio de escala doméstica en una infraestructura social capaz de activar la vida cotidiana del barrio. 01 Introducción 2054 El objetivo final es demostrar la viabilidad de transformar un edificio de escala doméstica en una infraestructura social capaz de activar la vida cotidiana del barrio.

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  WERK. Donde se aprende haciendo.

  Stephany Rincón Acuña
  2026

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  HAYAO MIYAZAKI

  Andrea Ropero López
  2026

  El proyecto plantea la transformación de la Casa del Marqués de Villora en una vivienda-oficina para el director de cine Hayao Miyazaki. Las plantas baja y sótano conformarán el espacio de oficinas para él y su equipo de animación, mientras que la segunda planta se destinará a la residencia privada del cineasta y su esposa.

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  Nuevo capítulo

  Ramón Rosales López
  2026

  Nuevo Capítulo es un proyecto de reforma interior que transforma una vivienda existente situada en Calle Serrano 130, en el barrio de El Viso de Madrid, en una vivienda colectiva de transición para adultos extutelados. La propuesta parte de una situación social concreta: la dificultad que experimentan muchos jóvenes al abandonar el sistema de protección y tener que iniciar una vida adulta de manera anticipada, con menos red familiar, menos estabilidad económica y menos margen para equivocarse que otros jóvenes de su edad. El proyecto entiende la vivienda como una herramienta de apoyo. No se plantea únicamente como un conjunto de habitaciones, sino como una estructura doméstica capaz de ofrecer intimidad, acompañamiento, rutinas compartidas, estabilidad emocional y oportunidades de convivencia. El espacio se organiza en tres niveles complementarios: una planta primera de carácter privado, una planta baja destinada a la vida común cotidiana y una planta sótano polivalente preparada para actividades, formación, reuniones y usos cambiantes. La intervención busca alejarse de la imagen institucional que a menudo acompaña a los espacios asistenciales. La materialidad cálida, el uso de la madera, la luz indirecta, los textiles, la escala doméstica y la integración del mobiliario fijo construyen una atmósfera serena y reconocible. El objetivo es que cada usuario pueda encontrar un lugar propio dentro de una estructura compartida, un espacio al que llegar, pertenecer y regresar

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  Shaeira

  Paula Ruiz Farto
  2026

  SHAEIRA nace como una reinterpretación contemporánea del hammam tradicional, concebida como un espacio donde arquitectura, paisaje y bienestar se integran en una experiencia única. El proyecto se organiza mediante una secuencia progresiva de espacios que acompañan al usuario a través de diferentes estados físicos y sensoriales. El recorrido incorpora áreas de hidratación, espacios termales, tratamientos corporales y zonas de descanso que permiten desarrollar una experiencia completa basada en la permanencia y el cuidado del cuerpo. A diferencia de muchos centros de bienestar contemporáneos, la propuesta no se centra únicamente en la prestación de servicios individuales, sino en la construcción de un ritual que devuelve valor al tiempo dedicado al bienestar.

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  Pulse Musical Center. The Geometry of sound

  Luara Sánchez Franco
  2026

  PULSE was created to overturn the exclusivity of Serrano Street, creating a "third space" for musical creation where culture stops being a privilege of consumption and therefore becomes a universal and free right of access. The foundation of a music center at 130 Serrano Street in Madrid, addresses a urban paradox: a high density of young people with a complete lack of freely accessible social infrastructure and space. Located at the heart of a "Student Hub" due to the academic activity of IE University and the CSIC (Spanish National Research Council), the area around the Casa de Villora attracts many national and international students between the ages of 18 and 30 every day.. However, this group of people is absorbed by an urban space that is predominantly luxury commercial or privately owned residential, creating a void where spontaneous, non- economical interaction is virtually nonexistent. In this context, the proposal is justified not only as a architectural renovation but also as a strategic intervention to provide a "third space" for a group that demands places of belonging and expression that go beyond the strictly academic or consumer spheres.

  Faced with this urban isolation, the PULSE project emerges as an incentive for creative equality, using music as a universal language to unite a currently dispersed young community that is becoming even more detached because of digitalization . The idea is to make technical production tools like recording equipment and high-fidelity listening spaces available to everyone, especially in areas where the high cost of creative services keeps people from using them. The proposal transforms a private heritage site into a place for free cultural production by adapting Bergamín's rationalist structure and changing it to fit a logic of resonance and public openness. The new building's significance stems from its ability to function as a "heart," radiating activity into its environnment, thereby transforming its historical exclusivity into a dynamic social space that encourages collaboration and exchange in a historically secluded area of Madrid.

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  Habitar lo vivo

  Sara Sánchez-Herrera Cubero
  2026

  The project proposes a Centre for Research into Cognitive Development based on the principles of biophilia, understood as the natural connection between humans and nature. Based on an analysis of the existing building, a rational, modular steel structural system has been developed which contrasts with the organic and sensory dimension of the biophilic design, creating a dialogue between the artificial and the natural. The building is completely hollowed out whilst retaining its structure and façade—as the skeleton and skin of the rationalist movement—and this modular steel structure is incorporated; thanks to its own strength, it can easily create spaces. The centre is conceived not only as a research space, but also as an urban sanctuary focused on mental wellbeing, offering environments of calm and rest in contrast to the stress of contemporary life. To this end, it incorporates strategies such as vertical vegetation with species capable of emitting phytoncides beneficial to health, as well as fractal patterns inspired by nature, which aid concentration and reduce anxiety. Each space is designed to encourage direct interaction with plants and learning about their properties, transforming the building into a therapeutic and experimental environment that highlights the relationship between nature, health and cognitive development. This place responds to our need to reconnect with our roots, which is why the design centres on a burst of greenery

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  Little Layers

  Laura Sánchez-Marín Montero
  2026

  The proposal of the program is based on designing an additional space of headquarters for the film production company Little Spain. It was founded in Los Ángeles, when Cris Trenas, Santos Bacana and Rogelio González coincide in the city, trying to make up space for them in the cinema industry. The name flourishes from an observation. Far from home, they noticed the small groups of people formed according to the different nationalities. This behaviour leads to a reflection, human beings are naturally social animals. Nevertheless, when not in their comfort zone, they always end up looking for some kind of fraternity, a common interest with the person in front of them. And in the end, consciously or unconsciously, the country of origin, the roots and customs, develop bonds. Just like this, that year in Los Ángeles, these three end up forming a Little Spain.

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  Entre Mundos

  Blanca Sánchez Villarta
  2026

  Usuario: Para el proyecto “entre mundos” se plantea un usuario contemporáneo vinculado al ámbito intelectual, creativo y de investigación, entendiendo la residencia no sólo como un refugio sino como un espacio que estimula la reflexión, la concentración y la percepción sensorial. La propuesta se dirige a residentes que permanecen en la residencia durante periodos prolongados de investigación y producción intelectual, aproximadamente de un año de duración. Durante este tiempo, los usuarios desarrollan proyectos relacionados con disciplinas como arquitectura, arte, diseño, escritura, pensamiento contemporáneo o investigación científica y tecnológica. Gracias a la fusión de disciplinas entre los usuarios se plantea que pueden llegar a colaborar en investigaciones y trabajos debido a su riqueza intelectual, por ello se crean distintos espacios para distintas situaciones. El usuario planteado pasa tiempo fuera realizando estudios o visitas, y cuando vuelve podrá ponerse lo aprendido en común o trabajar sobre ello en la residencia, es por ello que las disciplinas deben ser las mencionadas anteriormente.

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  COMÚNIA

  María Sanjurjo Sánchez
  2026

  COMÚNIA stems from a desire to reinterpret the day center as an extension of everyday life. Moving away from clinical or institutional settings, the project proposes a domestic, warm, and familiar environment—an architectural space that supports individuals with early-stage Alzheimer’s without constantly reminding them of their condition. The design draws inspiration from the interplay between homes and the neighborhood square, viewing these areas as settings for social interaction, autonomy, and shared memories. Each floor represents a different way of experiencing the day: the main floor functions like a town square—a space for socializing and activity; the upper floor offers a sanctuary for focus and tranquility; and the lower floor brings together physical, creative, and sensory activities in a flexible setting. A double-height area and a skylight visually connect these spaces through natural light, reinforcing a sense of community and continuity. Every design decision serves a single goal: to foster autonomy, reduce disorientation, and promote emotional wellbeing without resorting to a clinical aesthetic. Signage relies on everyday references, natural materials create a sense of familiarity, lighting follows the daily rhythm without causing glare, and the furniture balances comfort, stability, and freedom of choice. The project avoids overstimulation and infantilization, prioritizing serene, flexible, and emotionally secure spaces where each person can navigate their surroundings with confidence and dignity. More than just a building for people with Alzheimer’s, COMÚNIA offers a place where life can continue normally— maintaining routines, relationships, and a sense of belonging to a community.

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  Fluid Focus

  Gabriela Stacey Tamayo
  2026

  This document outlines in full detail the design development and technical justifications made throughout the Final Degree Project, these decisions lead to the creations of a neuro-inclusive community center, centering on the users experience and spatial mapping to organize and design the space while also complying with the heritage protection regulations (BIC), technical building code (CTE), lighting to eliminate glare and specialized acoustic finishes to condition the space. Furthermore, including a prior analysis to the site, context, architect and style to understand the structure and reasoning.

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  Golden Symbiosis

  Marta Susperregui Muñoz
  2026

  The concept of Golden Symbiosis emerges from the desire to redefine the relationship between aesthetics, wellbeing, and nature. The term Golden refers to the therapeutic and symbolic value of bee-derived products such as honey, propolis, royal jelly, beeswax, and pollen. For centuries, these natural substances have been associated with healing, nourishment, and regeneration. Within the project, they form the basis of the clinic’s treatment philosophy while representing a return to more restorative and preventative approaches to skin health. The term Symbiosis refers to a mutually beneficial relationship between different living systems. Applied to this project, it becomes the guiding architectural principle that connects humans, bees, and the built environment. Patients benefit from treatments derived from bee products that support skin health and overall wellbeing. In return, the architecture provides protected habitats that allow bee colonies to thrive within the garden and rooftop environments. This relationship is further strengthened through the incorporation of a laboratory, where bee-derived resources can be studied, processed, and prepared in a controlled environment. Nature is therefore not introduced as a decorative feature, but as an active component of the clinic’s operation. The project creates a living ecosystem in which ecological processes, scientific research, and human wellbeing are interconnected. Most importantly, architecture acts as the mediator that makes this relationship possible. It provides the physical framework that supports bees, accommodates research, and creates restorative environments for users. In this sense, the building is not merely a container for treatments but an active participant in the therapeutic process itself.

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  Sous Vide 130. Centro especializado de investigación y desarrollo gastronómico

  Carolina Toro Fernández
  2026

  SOUS-VIDE 130 propone un centro dedicado a la investigación culinaria implantado en la Casa Villora, proyectada por Rafael Bergamín en 1928. El proyecto entiende la arquitectura como una herramienta capaz de crear las condiciones necesarias para investigar, aprender y compartir conocimiento. Desde esa premisa, la funcionalidad, la concentración y el tiempo se convierten en los principales materiales del proyecto.

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  El Faro. Coliving para personas con ritmos de vida nocturnos

  Leticia Uzquiano Fernández
  2026

  El proyecto busca transformar la Casa del Marqués de Villora en un coliving capaz de responder a una forma de habitar poco atendida: la de quienes viven, trabajan y descansan en horarios desplazados. La propuesta no parte únicamente de introducir un nuevo programa en un edificio existente, sino de revisar cómo una vivienda puede adaptarse a rutinas distintas, a nuevas formas de convivencia y a necesidades que el modelo doméstico convencional apenas contempla.

  El objetivo principal es construir una vivienda compartida que acompañe esos ritmos sin convertirlos en aislamiento. Para ello, el proyecto trabaja con distintos grados de intimidad y actividad: una planta semisótano vinculada al descanso protegido, una planta baja flexible y de encuentro medio, una planta superior destinada a la vida común más activa y un exterior entendido como espacio de transición y desconexión. Cada nivel responde a un momento distinto de la vida cotidiana, evitando que toda la convivencia se concentre en un único tipo de espacio.

  La metodología parte de una investigación triple. Por un lado, se estudia la Casa del Marqués de Villora desde su contexto histórico, su organización original, su relación con el racionalismo madrileño y las decisiones proyectuales de Bergamín. Por otro, se analiza el nuevo usuario: sus horarios, sus necesidades de descanso, la relación con la luz, el ruido, la alimentación, la llegada a casa y la convivencia con personas que comparten ritmos similares. Y finalmente, se analiza cómo la sociedad se ha transformado y se estudia el modelo de convivencia. El proyecto se construye precisamente a partir del cruce entre esas lecturas: lo que la casa fue y lo que ahora puede llegar a ser.

  La intervención tiene muy presente el edificio original. No se busca borrar su lógica, sino reinterpretarla. Bergamín trabajó desde criterios de orientación, confort, economía de medios y claridad funcional; EL FARO retoma esos principios y los desplaza hacia una realidad contemporánea. La orientación vuelve a ser una herramienta de proyecto, pero ahora se estudia desde otros horarios. La distribución por plantas vuelve a ordenar la vida doméstica, pero desde nuevas intensidades de uso. El mobiliario vuelve a formar parte de la arquitectura interior, pero incorporando adaptabilidad y capacidad de cambio.

  Desde esta posición, los criterios de intervención se organizan en torno a varias ideas: respetar la identidad del edificio, proteger el descanso diurno, facilitar una convivencia no impuesta, introducir sistemas de luz y acústica adecuados, y trabajar con mobiliario capaz de modificar el uso del espacio. La propuesta entiende que la vivienda contemporánea no puede responder a un único modo de vida, sino que debe ser capaz de acompañar situaciones más diversas, flexibles y cambiantes. En conjunto, la introducción del proyecto establece una intención clara: utilizar la Casa del Marqués de Villora como base para repensar el habitar desde el presente. El Faro no plantea una intervención basada solo en el cambio de uso, sino en la posibilidad de actualizar una arquitectura racionalista desde su propia lógica: observar una necesidad real y convertir el diseño interior en una respuesta concreta a la vida de sus habitantes

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  The Coffee Shop. Club Social

  Hannah Valadés Rebollo
  2026

  El proyecto tiene como objetivo la transformación de la Casa del Marqués de Villora en un espacio híbrido capaz de combinar actividad diurna y nocturna bajo un mismo concepto. La propuesta busca dar respuesta a las necesidades de una cafetería-restaurante durante el día y de un club social con música jazz en vivo durante la noche, generando una experiencia flexible y adaptable a los distintos momentos de uso del edificio. Asimismo, se pretende mejorar la funcionalidad y la organización de los espacios existentes, aprovechando las cualidades arquitectónicas de la vivienda original. Para ello, se tendrán especialmente en cuenta aspectos como la jerarquía de recorridos, la transición entre espacios públicos y privados, la iluminación natural, la acústica y la creación de diferentes atmósferas. Todo ello sin perder de vista el carácter histórico del inmueble y la identidad propia del proyecto, basada en el concepto de los antiguos establecimientos clandestinos de la década de 1920.

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  Weghaus. Un viaje emotivo y estructural

  Elisa Vallejo Palacios
  2026

  El objetivo de este espacio mediante el diseño es fomentar la creatividad y el descubrimiento a través del juego, creando un lugar donde los niños puedan explorar, experimentar y descubir.

  En cuanto a mi proyecto, se ha tomado como referancia el concepto del viaje ya que los niños realizarán diferentes recorridos para acceder a los talleres debido a la estructuración del espacio. Este itinerario comenzaría en la zona pública del edificio y continua a las plantas destinadas a realizar las actividades ubicadas en la planta sótano y en la segunda planta.

  El recorrido comienza en sentido horizontal para posteriormenterealizarse en sentido vertical, reforzando la idea de viaje a través del espacio. Por otro lado, este viaje podría percibirse desde una perspectiva evolutiva en relación con la edad de los niños. La planta sótano se destinará a los niños de entre 3-6 años, mientras que la segunda planta estará dirigida a niños de entre 6-12 años, permitiendo de esta manera, una evolución progresiva en cuanto a su desarrollo.

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  House of color

  Laura Vázquez Coloma
  2026

  This project explores color as the main element of an ephemeral and immersive spatial experience. In contrast to the growing use of neutral and desaturated tones in contemporary interiors, the installation aims to reintroduce color as a tool that influences emotions, perception, and human interaction. Through three distinct rooms designed according to color psychology principles, visitors experience different atmospheres and emotional responses created by variations in color, intensity, and lighting. Open to all audiences, the project also serves as a social and psychological exploration of how people perceive and react to color. Ultimately, it demonstrates the power of color to transform spaces into engaging emotional experiences while challenging the dominance of neutrality in interior design.

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  The House That Builds a Book

  Mercedes Vergara Urquijo
  2026

  The project proceeds from the hypothesis that a house can build a book: architecture does not passively house writing but actively participates in its production through physical and sensory variables, height, light, colour, texture, acoustics, correlated with specific cognitive states in the writing process. This hypothesis draws on Michel Foucault’s theory of heterotopia, on Evidence-Based Design (EBD), on the phenomenology of architecture, and on cognitive-behavioural research into creativity and attention. The theoretical framework that follows sets out, in full, the four bodies of theory the project relies on before turning, from section 2.8 onward, to the resulting programme

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  HOLOS

  María Álvarez Espada
  2025

  El proyecto deberá resolver la articulación de un programa habitacional y de taller o despacho de un profesional a elección del alumno, con la sensibilidad de encontrarse en un edificio emblemático del racionalismo madrileño. Para precisar los objetivos de la transformación interior los alumnos podrán asociar a un personaje en concreto la interpretación a realizar.

  Se deberán tomar como referencias de partida las características materiales y de diseño propias de los interiores de aquel periodo, actualizadas a los parámetros de confort contemporáneos y operando, en las modificaciones espaciales interiores, definiendo la organización interior, sus acabados, su iluminación y su mobiliario.

  Elaborar un proyecto integral de acondicionamiento cuyo programa deberá resolver las necesidades de una familia compuesta por los padres y tres hijos, así como los requerimientos del despacho/taller. Y, finalmente deberá resolverse también el acondicionamiento exterior de la parcela, sus accesos y espacios de ocio para desarrollar la vida al aire libre.

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  Rennraum

  Alberto Barbero Velasco
  2025

  El proyecto está diseñado para un usuario imaginario muy concreto: Ferdinand Alexander Porsche, figura clave en la historia del diseño automovilístico del siglo XX. Como creador del Porsche 911 y diseñador profundamente vinculado a los valores técnicos, estéticos y simbólicos de la marca, este proyecto toma su figura como punto de partida conceptual y funcional.

  “Rennraum”, que significa sala de carreras, es más que un nombre: es la idea estructuradora del proyecto. Este concepto busca trasladar el lenguaje y los valores del diseño automovilístico de Porsche al mundo de la arquitectura interior. Al igual que un automóvil Porsche, la vivienda debe ser precisa, funcional, emocional, tecnológica y coherente en su totalidad.

  Cada decisión proyectual (material, formal y funcional) responde a la idea de convertir el habitar en una experiencia fluida y técnica, como lo es conducir un Porsche: controlada, envolvente, inspiradora. La vivienda no se diseña solo para vivir, sino para crear, pensar y experimentar.