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Grado en Diseño de Interiores

 

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  • HAYAO MIYAZAKI by Andrea Ropero López

    HAYAO MIYAZAKI

    Andrea Ropero López
    2026

    El proyecto plantea la transformación de la Casa del Marqués de Villora en una vivienda-oficina para el director de cine Hayao Miyazaki. Las plantas baja y sótano conformarán el espacio de oficinas para él y su equipo de animación, mientras que la segunda planta se destinará a la residencia privada del cineasta y su esposa.

  • Nuevo capítulo by Ramón Rosales López

    Nuevo capítulo

    Ramón Rosales López
    2026

    Nuevo Capítulo es un proyecto de reforma interior que transforma una vivienda existente situada en Calle Serrano 130, en el barrio de El Viso de Madrid, en una vivienda colectiva de transición para adultos extutelados. La propuesta parte de una situación social concreta: la dificultad que experimentan muchos jóvenes al abandonar el sistema de protección y tener que iniciar una vida adulta de manera anticipada, con menos red familiar, menos estabilidad económica y menos margen para equivocarse que otros jóvenes de su edad. El proyecto entiende la vivienda como una herramienta de apoyo. No se plantea únicamente como un conjunto de habitaciones, sino como una estructura doméstica capaz de ofrecer intimidad, acompañamiento, rutinas compartidas, estabilidad emocional y oportunidades de convivencia. El espacio se organiza en tres niveles complementarios: una planta primera de carácter privado, una planta baja destinada a la vida común cotidiana y una planta sótano polivalente preparada para actividades, formación, reuniones y usos cambiantes. La intervención busca alejarse de la imagen institucional que a menudo acompaña a los espacios asistenciales. La materialidad cálida, el uso de la madera, la luz indirecta, los textiles, la escala doméstica y la integración del mobiliario fijo construyen una atmósfera serena y reconocible. El objetivo es que cada usuario pueda encontrar un lugar propio dentro de una estructura compartida, un espacio al que llegar, pertenecer y regresar

  • Shaeira by Paula Ruiz Farto

    Shaeira

    Paula Ruiz Farto
    2026

    SHAEIRA nace como una reinterpretación contemporánea del hammam tradicional, concebida como un espacio donde arquitectura, paisaje y bienestar se integran en una experiencia única. El proyecto se organiza mediante una secuencia progresiva de espacios que acompañan al usuario a través de diferentes estados físicos y sensoriales. El recorrido incorpora áreas de hidratación, espacios termales, tratamientos corporales y zonas de descanso que permiten desarrollar una experiencia completa basada en la permanencia y el cuidado del cuerpo. A diferencia de muchos centros de bienestar contemporáneos, la propuesta no se centra únicamente en la prestación de servicios individuales, sino en la construcción de un ritual que devuelve valor al tiempo dedicado al bienestar.

  • Pulse Musical Center. The Geometry of sound by Luara Sánchez Franco

    Pulse Musical Center. The Geometry of sound

    Luara Sánchez Franco
    2026

    PULSE was created to overturn the exclusivity of Serrano Street, creating a "third space" for musical creation where culture stops being a privilege of consumption and therefore becomes a universal and free right of access. The foundation of a music center at 130 Serrano Street in Madrid, addresses a urban paradox: a high density of young people with a complete lack of freely accessible social infrastructure and space. Located at the heart of a "Student Hub" due to the academic activity of IE University and the CSIC (Spanish National Research Council), the area around the Casa de Villora attracts many national and international students between the ages of 18 and 30 every day.. However, this group of people is absorbed by an urban space that is predominantly luxury commercial or privately owned residential, creating a void where spontaneous, non- economical interaction is virtually nonexistent. In this context, the proposal is justified not only as a architectural renovation but also as a strategic intervention to provide a "third space" for a group that demands places of belonging and expression that go beyond the strictly academic or consumer spheres.

    Faced with this urban isolation, the PULSE project emerges as an incentive for creative equality, using music as a universal language to unite a currently dispersed young community that is becoming even more detached because of digitalization . The idea is to make technical production tools like recording equipment and high-fidelity listening spaces available to everyone, especially in areas where the high cost of creative services keeps people from using them. The proposal transforms a private heritage site into a place for free cultural production by adapting Bergamín's rationalist structure and changing it to fit a logic of resonance and public openness. The new building's significance stems from its ability to function as a "heart," radiating activity into its environnment, thereby transforming its historical exclusivity into a dynamic social space that encourages collaboration and exchange in a historically secluded area of Madrid.

  • Habitar lo vivo by Sara Sánchez-Herrera Cubero

    Habitar lo vivo

    Sara Sánchez-Herrera Cubero
    2026

    The project proposes a Centre for Research into Cognitive Development based on the principles of biophilia, understood as the natural connection between humans and nature. Based on an analysis of the existing building, a rational, modular steel structural system has been developed which contrasts with the organic and sensory dimension of the biophilic design, creating a dialogue between the artificial and the natural. The building is completely hollowed out whilst retaining its structure and façade—as the skeleton and skin of the rationalist movement—and this modular steel structure is incorporated; thanks to its own strength, it can easily create spaces. The centre is conceived not only as a research space, but also as an urban sanctuary focused on mental wellbeing, offering environments of calm and rest in contrast to the stress of contemporary life. To this end, it incorporates strategies such as vertical vegetation with species capable of emitting phytoncides beneficial to health, as well as fractal patterns inspired by nature, which aid concentration and reduce anxiety. Each space is designed to encourage direct interaction with plants and learning about their properties, transforming the building into a therapeutic and experimental environment that highlights the relationship between nature, health and cognitive development. This place responds to our need to reconnect with our roots, which is why the design centres on a burst of greenery

  • Little Layers by Laura Sánchez-Marín Montero

    Little Layers

    Laura Sánchez-Marín Montero
    2026

    The proposal of the program is based on designing an additional space of headquarters for the film production company Little Spain. It was founded in Los Ángeles, when Cris Trenas, Santos Bacana and Rogelio González coincide in the city, trying to make up space for them in the cinema industry. The name flourishes from an observation. Far from home, they noticed the small groups of people formed according to the different nationalities. This behaviour leads to a reflection, human beings are naturally social animals. Nevertheless, when not in their comfort zone, they always end up looking for some kind of fraternity, a common interest with the person in front of them. And in the end, consciously or unconsciously, the country of origin, the roots and customs, develop bonds. Just like this, that year in Los Ángeles, these three end up forming a Little Spain.

  • Entre Mundos by Blanca Sánchez Villarta

    Entre Mundos

    Blanca Sánchez Villarta
    2026

    Usuario: Para el proyecto “entre mundos” se plantea un usuario contemporáneo vinculado al ámbito intelectual, creativo y de investigación, entendiendo la residencia no sólo como un refugio sino como un espacio que estimula la reflexión, la concentración y la percepción sensorial. La propuesta se dirige a residentes que permanecen en la residencia durante periodos prolongados de investigación y producción intelectual, aproximadamente de un año de duración. Durante este tiempo, los usuarios desarrollan proyectos relacionados con disciplinas como arquitectura, arte, diseño, escritura, pensamiento contemporáneo o investigación científica y tecnológica. Gracias a la fusión de disciplinas entre los usuarios se plantea que pueden llegar a colaborar en investigaciones y trabajos debido a su riqueza intelectual, por ello se crean distintos espacios para distintas situaciones. El usuario planteado pasa tiempo fuera realizando estudios o visitas, y cuando vuelve podrá ponerse lo aprendido en común o trabajar sobre ello en la residencia, es por ello que las disciplinas deben ser las mencionadas anteriormente.

  • COMÚNIA by María Sanjurjo Sánchez

    COMÚNIA

    María Sanjurjo Sánchez
    2026

    COMÚNIA stems from a desire to reinterpret the day center as an extension of everyday life. Moving away from clinical or institutional settings, the project proposes a domestic, warm, and familiar environment—an architectural space that supports individuals with early-stage Alzheimer’s without constantly reminding them of their condition. The design draws inspiration from the interplay between homes and the neighborhood square, viewing these areas as settings for social interaction, autonomy, and shared memories. Each floor represents a different way of experiencing the day: the main floor functions like a town square—a space for socializing and activity; the upper floor offers a sanctuary for focus and tranquility; and the lower floor brings together physical, creative, and sensory activities in a flexible setting. A double-height area and a skylight visually connect these spaces through natural light, reinforcing a sense of community and continuity. Every design decision serves a single goal: to foster autonomy, reduce disorientation, and promote emotional wellbeing without resorting to a clinical aesthetic. Signage relies on everyday references, natural materials create a sense of familiarity, lighting follows the daily rhythm without causing glare, and the furniture balances comfort, stability, and freedom of choice. The project avoids overstimulation and infantilization, prioritizing serene, flexible, and emotionally secure spaces where each person can navigate their surroundings with confidence and dignity. More than just a building for people with Alzheimer’s, COMÚNIA offers a place where life can continue normally— maintaining routines, relationships, and a sense of belonging to a community.

  • Fluid Focus by Gabriela Stacey Tamayo

    Fluid Focus

    Gabriela Stacey Tamayo
    2026

    This document outlines in full detail the design development and technical justifications made throughout the Final Degree Project, these decisions lead to the creations of a neuro-inclusive community center, centering on the users experience and spatial mapping to organize and design the space while also complying with the heritage protection regulations (BIC), technical building code (CTE), lighting to eliminate glare and specialized acoustic finishes to condition the space. Furthermore, including a prior analysis to the site, context, architect and style to understand the structure and reasoning.

  • Golden Symbiosis by Marta Susperregui Muñoz

    Golden Symbiosis

    Marta Susperregui Muñoz
    2026

    The concept of Golden Symbiosis emerges from the desire to redefine the relationship between aesthetics, wellbeing, and nature. The term Golden refers to the therapeutic and symbolic value of bee-derived products such as honey, propolis, royal jelly, beeswax, and pollen. For centuries, these natural substances have been associated with healing, nourishment, and regeneration. Within the project, they form the basis of the clinic’s treatment philosophy while representing a return to more restorative and preventative approaches to skin health. The term Symbiosis refers to a mutually beneficial relationship between different living systems. Applied to this project, it becomes the guiding architectural principle that connects humans, bees, and the built environment. Patients benefit from treatments derived from bee products that support skin health and overall wellbeing. In return, the architecture provides protected habitats that allow bee colonies to thrive within the garden and rooftop environments. This relationship is further strengthened through the incorporation of a laboratory, where bee-derived resources can be studied, processed, and prepared in a controlled environment. Nature is therefore not introduced as a decorative feature, but as an active component of the clinic’s operation. The project creates a living ecosystem in which ecological processes, scientific research, and human wellbeing are interconnected. Most importantly, architecture acts as the mediator that makes this relationship possible. It provides the physical framework that supports bees, accommodates research, and creates restorative environments for users. In this sense, the building is not merely a container for treatments but an active participant in the therapeutic process itself.

  • Sous Vide 130. Centro especializado de investigación y desarrollo gastronómico by Carolina Toro Fernández

    Sous Vide 130. Centro especializado de investigación y desarrollo gastronómico

    Carolina Toro Fernández
    2026

    SOUS-VIDE 130 propone un centro dedicado a la investigación culinaria implantado en la Casa Villora, proyectada por Rafael Bergamín en 1928. El proyecto entiende la arquitectura como una herramienta capaz de crear las condiciones necesarias para investigar, aprender y compartir conocimiento. Desde esa premisa, la funcionalidad, la concentración y el tiempo se convierten en los principales materiales del proyecto.

  • El Faro. Coliving para personas con ritmos de vida nocturnos by Leticia Uzquiano Fernández

    El Faro. Coliving para personas con ritmos de vida nocturnos

    Leticia Uzquiano Fernández
    2026

    El proyecto busca transformar la Casa del Marqués de Villora en un coliving capaz de responder a una forma de habitar poco atendida: la de quienes viven, trabajan y descansan en horarios desplazados. La propuesta no parte únicamente de introducir un nuevo programa en un edificio existente, sino de revisar cómo una vivienda puede adaptarse a rutinas distintas, a nuevas formas de convivencia y a necesidades que el modelo doméstico convencional apenas contempla.

    El objetivo principal es construir una vivienda compartida que acompañe esos ritmos sin convertirlos en aislamiento. Para ello, el proyecto trabaja con distintos grados de intimidad y actividad: una planta semisótano vinculada al descanso protegido, una planta baja flexible y de encuentro medio, una planta superior destinada a la vida común más activa y un exterior entendido como espacio de transición y desconexión. Cada nivel responde a un momento distinto de la vida cotidiana, evitando que toda la convivencia se concentre en un único tipo de espacio.

    La metodología parte de una investigación triple. Por un lado, se estudia la Casa del Marqués de Villora desde su contexto histórico, su organización original, su relación con el racionalismo madrileño y las decisiones proyectuales de Bergamín. Por otro, se analiza el nuevo usuario: sus horarios, sus necesidades de descanso, la relación con la luz, el ruido, la alimentación, la llegada a casa y la convivencia con personas que comparten ritmos similares. Y finalmente, se analiza cómo la sociedad se ha transformado y se estudia el modelo de convivencia. El proyecto se construye precisamente a partir del cruce entre esas lecturas: lo que la casa fue y lo que ahora puede llegar a ser.

    La intervención tiene muy presente el edificio original. No se busca borrar su lógica, sino reinterpretarla. Bergamín trabajó desde criterios de orientación, confort, economía de medios y claridad funcional; EL FARO retoma esos principios y los desplaza hacia una realidad contemporánea. La orientación vuelve a ser una herramienta de proyecto, pero ahora se estudia desde otros horarios. La distribución por plantas vuelve a ordenar la vida doméstica, pero desde nuevas intensidades de uso. El mobiliario vuelve a formar parte de la arquitectura interior, pero incorporando adaptabilidad y capacidad de cambio.

    Desde esta posición, los criterios de intervención se organizan en torno a varias ideas: respetar la identidad del edificio, proteger el descanso diurno, facilitar una convivencia no impuesta, introducir sistemas de luz y acústica adecuados, y trabajar con mobiliario capaz de modificar el uso del espacio. La propuesta entiende que la vivienda contemporánea no puede responder a un único modo de vida, sino que debe ser capaz de acompañar situaciones más diversas, flexibles y cambiantes. En conjunto, la introducción del proyecto establece una intención clara: utilizar la Casa del Marqués de Villora como base para repensar el habitar desde el presente. El Faro no plantea una intervención basada solo en el cambio de uso, sino en la posibilidad de actualizar una arquitectura racionalista desde su propia lógica: observar una necesidad real y convertir el diseño interior en una respuesta concreta a la vida de sus habitantes

  • The Coffee Shop. Club Social by Hannah Valadés Rebollo

    The Coffee Shop. Club Social

    Hannah Valadés Rebollo
    2026

    El proyecto tiene como objetivo la transformación de la Casa del Marqués de Villora en un espacio híbrido capaz de combinar actividad diurna y nocturna bajo un mismo concepto. La propuesta busca dar respuesta a las necesidades de una cafetería-restaurante durante el día y de un club social con música jazz en vivo durante la noche, generando una experiencia flexible y adaptable a los distintos momentos de uso del edificio. Asimismo, se pretende mejorar la funcionalidad y la organización de los espacios existentes, aprovechando las cualidades arquitectónicas de la vivienda original. Para ello, se tendrán especialmente en cuenta aspectos como la jerarquía de recorridos, la transición entre espacios públicos y privados, la iluminación natural, la acústica y la creación de diferentes atmósferas. Todo ello sin perder de vista el carácter histórico del inmueble y la identidad propia del proyecto, basada en el concepto de los antiguos establecimientos clandestinos de la década de 1920.

  • Weghaus. Un viaje emotivo y estructural by Elisa Vallejo Palacios

    Weghaus. Un viaje emotivo y estructural

    Elisa Vallejo Palacios
    2026

    El objetivo de este espacio mediante el diseño es fomentar la creatividad y el descubrimiento a través del juego, creando un lugar donde los niños puedan explorar, experimentar y descubir.

    En cuanto a mi proyecto, se ha tomado como referancia el concepto del viaje ya que los niños realizarán diferentes recorridos para acceder a los talleres debido a la estructuración del espacio. Este itinerario comenzaría en la zona pública del edificio y continua a las plantas destinadas a realizar las actividades ubicadas en la planta sótano y en la segunda planta.

    El recorrido comienza en sentido horizontal para posteriormenterealizarse en sentido vertical, reforzando la idea de viaje a través del espacio. Por otro lado, este viaje podría percibirse desde una perspectiva evolutiva en relación con la edad de los niños. La planta sótano se destinará a los niños de entre 3-6 años, mientras que la segunda planta estará dirigida a niños de entre 6-12 años, permitiendo de esta manera, una evolución progresiva en cuanto a su desarrollo.

  • House of color by Laura Vázquez Coloma

    House of color

    Laura Vázquez Coloma
    2026

    This project explores color as the main element of an ephemeral and immersive spatial experience. In contrast to the growing use of neutral and desaturated tones in contemporary interiors, the installation aims to reintroduce color as a tool that influences emotions, perception, and human interaction. Through three distinct rooms designed according to color psychology principles, visitors experience different atmospheres and emotional responses created by variations in color, intensity, and lighting. Open to all audiences, the project also serves as a social and psychological exploration of how people perceive and react to color. Ultimately, it demonstrates the power of color to transform spaces into engaging emotional experiences while challenging the dominance of neutrality in interior design.

  • The House That Builds a Book by Mercedes Vergara Urquijo

    The House That Builds a Book

    Mercedes Vergara Urquijo
    2026

    The project proceeds from the hypothesis that a house can build a book: architecture does not passively house writing but actively participates in its production through physical and sensory variables, height, light, colour, texture, acoustics, correlated with specific cognitive states in the writing process. This hypothesis draws on Michel Foucault’s theory of heterotopia, on Evidence-Based Design (EBD), on the phenomenology of architecture, and on cognitive-behavioural research into creativity and attention. The theoretical framework that follows sets out, in full, the four bodies of theory the project relies on before turning, from section 2.8 onward, to the resulting programme

  • HOLOS by María Álvarez Espada

    HOLOS

    María Álvarez Espada
    2025

    El proyecto deberá resolver la articulación de un programa habitacional y de taller o despacho de un profesional a elección del alumno, con la sensibilidad de encontrarse en un edificio emblemático del racionalismo madrileño. Para precisar los objetivos de la transformación interior los alumnos podrán asociar a un personaje en concreto la interpretación a realizar.

    Se deberán tomar como referencias de partida las características materiales y de diseño propias de los interiores de aquel periodo, actualizadas a los parámetros de confort contemporáneos y operando, en las modificaciones espaciales interiores, definiendo la organización interior, sus acabados, su iluminación y su mobiliario.

    Elaborar un proyecto integral de acondicionamiento cuyo programa deberá resolver las necesidades de una familia compuesta por los padres y tres hijos, así como los requerimientos del despacho/taller. Y, finalmente deberá resolverse también el acondicionamiento exterior de la parcela, sus accesos y espacios de ocio para desarrollar la vida al aire libre.

  • Rennraum by Alberto Barbero Velasco

    Rennraum

    Alberto Barbero Velasco
    2025

    El proyecto está diseñado para un usuario imaginario muy concreto: Ferdinand Alexander Porsche, figura clave en la historia del diseño automovilístico del siglo XX. Como creador del Porsche 911 y diseñador profundamente vinculado a los valores técnicos, estéticos y simbólicos de la marca, este proyecto toma su figura como punto de partida conceptual y funcional.

    “Rennraum”, que significa sala de carreras, es más que un nombre: es la idea estructuradora del proyecto. Este concepto busca trasladar el lenguaje y los valores del diseño automovilístico de Porsche al mundo de la arquitectura interior. Al igual que un automóvil Porsche, la vivienda debe ser precisa, funcional, emocional, tecnológica y coherente en su totalidad.

    Cada decisión proyectual (material, formal y funcional) responde a la idea de convertir el habitar en una experiencia fluida y técnica, como lo es conducir un Porsche: controlada, envolvente, inspiradora. La vivienda no se diseña solo para vivir, sino para crear, pensar y experimentar.

  • Entre.Patios by Alejandro Catelli

    Entre.Patios

    Alejandro Catelli
    2025

    El diseño biofílico y la Teoría de la Restauración de la Atención ofrecen un marco valioso para comprender cómo la naturaleza puede influir en nuestra salud y bienestar. A medida que la urbanización continúa en aumento, es esencial considerar la integración de elementos naturales en nuestros entornos para promover una vida más saludable y equilibrada. La evidencia sugiere que la naturaleza no solo mejora la estética de los espacios, sino que también tiene beneficios clínicos y psicológicos significativos. La conexión con la naturaleza puede ser un antídoto eficaz contra el estrés, la ansiedad y otros problemas de salud mental, lo que resalta la necesidad de diseñar entornos que faciliten esta conexión. Además, la creciente evidencia científica sobre los beneficios de la naturaleza subraya la importancia de políticas urbanas que prioricen la creación y el mantenimiento de espacios verdes. Esto no solo beneficiará la salud individual, sino que también contribuirá a comunidades más cohesivas y resilientes. En un mundo cada vez más urbanizado, es fundamental que arquitectos, urbanistas y diseñadores reconozcan la importancia de la naturaleza en la creación de entornos que favorezcan el bienestar humano y la salud pública.

  • Reflexión: La luz al servicio de la materia; Vivienda para personas con discapacidad visual by Claudia Manuela De La Cierva Carballo

    Reflexión: La luz al servicio de la materia; Vivienda para personas con discapacidad visual

    Claudia Manuela De La Cierva Carballo
    2025

    El principal objetivo de este trabajo es llevar a cabo la reforma de una vivienda preexistente, adaptándola a las necesidades de personas con discapacidad visual, mediante el uso consciente y estratégico de la luz y la sombra como recursos fundamentales de diseño. A través de este enfoque, se pretende desarrollar una propuesta arquitectónica que trascienda lo meramente visual, y que incorpore cualidades sensoriales capaces de enriquecer la experiencia espacial de quienes perciben el entorno de forma distinta. Para alcanzar este objetivo general, se plantean una serie de objetivos específicos que guían el desarrollo del proyecto. En primer lugar, se busca profundizar en el conocimiento de las distintas formas de discapacidad visual, comprendiendo cómo estas afectan la manera en que las personas interpretan y se relacionan con los espacios. En segundo lugar, se analiza el comportamiento de la luz —tanto natural como artificial— en la vivienda a intervenir, identificando sus posibilidades para generar contrastes, referencias espaciales y atmósferas que ayuden a la orientación y comprensión del entorno. Asimismo, se pretende diseñar estrategias arquitectónicas que integren forma, textura y cualidades lumínicas con el fin de mejorar la seguridad, la autonomía y el confort de los usuarios. Por último, el proyecto busca establecer un diálogo respetuoso con la arquitectura existente, conservando sus valores originales y reinterpretándolos desde una perspectiva inclusiva y contemporánea.

  • Housing Tetris by Nereida González Simón

    Housing Tetris

    Nereida González Simón
    2025

    El edificio en el que se llevó a cabo este proyecto está situado en la calle Jorge Manrique, número 10. Esta calle forma parte del complejo Colonia Parque-Residencia, una zona histórica de la ciudad de Madrid, perteneciente al distrito de Chamartín.

    Este lugar, ubicado en el norte de la capital y cercano al centro de la ciudad, se ha convertido con los años en un espacio icónico, con un estilo e identidad propios. Se caracteriza por su equilibrio entre zonas comerciales, residenciales, espacios verdes y oficinas, creando una armonía única que brinda una alta calidad de vida a quienes lo habitan.

    Chamartín destaca también por sus excelentes conexiones con el resto de la ciudad, gracias a su importante infraestructura de transporte y a edificios monumentales como el complejo de Nuevos Ministerios y su propia estación. Cerca de la vivienda se encuentran varios centros educativos, entre ellos el Instituto Ramiro de Maeztu, uno de los más importantes de la ciudad.

    La zona conserva hoy en día una esencia tradicional gracias al valor histórico de su diseño urbano, pero, al mismo tiempo, la presencia de numerosos negocios y empresas le aporta un aire de dinamismo y modernidad. Esta dualidad permite una armonía entre el legado del pasado y el impulso hacia el futuro de la ciudad.

  • The Alchemist by Ana Heredero Millán

    The Alchemist

    Ana Heredero Millán
    2025

    La casa fue construida originalmente en la década de 1930 como residencia y clínica para un médico, ubicada en la planta baja con su propia puerta de entrada, separada de la entrada a la vivienda familiar. Según el arquitecto en la revista Nuevas Formas, la casa tuvo que resolver ciertas dificultades decisivas: la relación entre los servicios de la clínica y la vivienda; la forma del terreno, que era desproporcionada en anchura (15,30 metros) en comparación con su longitud (43 metros), y la pendiente longitudinal que presentaba. Debido a su reducida dimensión transversal y la necesidad de separar la vivienda del consultorio, se proyectó una planta rígida con un amplio pasillo alrededor del cual se distribuyen las habitaciones. La disposición escalonada de las terrazas sitúa la casa en la parte más alta del terreno, aprovechando al máximo la luz natural que se reduce en la planta baja debido al gran tamaño del edificio vecino.

    Programa: Partiendo del estado original de la casa, debe renovarse como un espacio de trabajo (para uno o varios profesionales) y como residencia para 5 miembros. El espacio de trabajo consiste en un laboratorio gastronómico con un área de análisis y una zona de cocina.

    Usuarios: En este caso, los usuarios son los padres: un chef molecular y una científica especializada en ciencia de los alimentos. Dos profesionales apasionados por la cocina y por las nuevas formas de trabajar con los alimentos, que desarrollan en su laboratorio fórmulas y recetas innovadoras en este campo experimental.

    Concepto: La gastronomía molecular es un estilo moderno de cocina que busca investigar las transformaciones químicas y físicas que se producen en los ingredientes durante su preparación. Esta rama nace de la mezcla entre creatividad y ciencia, en la que chefs y científicos interactúan entre sí. El objetivo es diseñar espacios creativos, técnicos y minimalistas en los que los ingredientes y utensilios se conviertan en el ornamento de cada estancia, entendiendo la casa como un laboratorio y no únicamente como un espacio de trabajo. En la gastronomía molecular se pretende generar experiencias tanto en la degustación como en la preparación de los alimentos; por ello, los espacios en los que se trabaja también deben envolver a los profesionales, buscando crear distintas experiencias durante el acto de cocinar. Esto se consigue diseñando entornos únicos y creativos que convierten el espacio en un objeto de estudio, en constante crecimiento y desarrollo.

    Me inspiré en la obra de la artista Klari Reis, conocida sobre todo por su serie Petri Dish, un conjunto multicolor de formas circulares creadas con una mezcla de materiales y técnicas innovadoras. Resulta interesante cómo el arte encuentra inspiración en la ciencia.

    INGLES

    The house was originally built in the 1930s as a residence and clinic for a doctor, located on the ground floor with its own entrance door, separated from the entrance to the family home. According to the architect in the magazine Nuevas Formas, the house had to solve certain decisive challenges: the relationship between the clinic’s services and the residence; the shape of the plot, which was disproportionate in width (15.30 meters) compared to its length (43 meters), and the longitudinal slope it presented. Due to its reduced transversal dimension and the need to separate the living quarters from the office, a rigid floor plan was drawn with a large hallway around which the rooms were arranged. The staggered layout of the terraces places the house on the highest part of the plot, making full use of natural light, which is reduced on the ground floor due to the large size of the neighboring building.

    Program: Starting from the original state of the house, it must be renovated as a workspace (for one or several professionals) and as a residence for 5 members. The workspace consists of a gastronomic laboratory with an analysis area and a kitchen area.

    Users: In this case, the users are the parents: a molecular chef and a scientist specializing in food science. Two professionals passionate about cooking and new ways of working with food, who develop innovative formulas and recipes in this experimental field within their laboratory.

    Concept: Molecular gastronomy is a modern style of cooking that seeks to investigate the chemical and physical transformations that occur in ingredients during their preparation. This field was born from the combination of creativity and science, where chefs and scientists interact with each other. The goal is to design creative, technical, and minimalist spaces where ingredients and utensils become the ornament of each room, understanding the house as a laboratory, not only as a workspace. In molecular gastronomy, the aim is to create experiences both in the tasting and preparation of food; therefore, the spaces in which professionals work must also envelop them, seeking to generate different experiences during the act of cooking. This is achieved by designing unique and creative environments that turn the space into an object of study, in constant growth and development.

    I was inspired by the work of artist Klari Reis, best known for her Petri Dish series, a multicolored set of circular forms created using a blend of media and groundbreaking techniques. It is fascinating how art finds inspiration in science.

  • BEIT NUR by Syrine Kalakeche

    BEIT NUR

    Syrine Kalakeche
    2025

    El diseño de interiores es capaz de, no solo transformar los espacios, sino que afecta de forma directa la manera en la que las personas viven, sienten y se conectan con su entorno. El presente Trabajo de Fin de Grado surge con la intención de investigar y aplicar los fundamentos del diseño para atender a una necesidad específica, uniendo funcionalidad, estética y la experiencia única del usuario. El objetivo del trabajo será la integración de un programa de vivienda junto con un estudio o espacio de trabajo para un profesional personalmente elegido, teniendo en cuenta la particularidad de estar ubicado en un edificio representativo del racionalismo madrileño. Se reinterpretarán los elementos característicos, junto con los especiales materiales y formas de diseño de la propia época del movimiento Moderno, actualizados a las normas de diseño y confort contemporáneo del siglo XXI. Es por lo cual que se estudiarán y tomarán como referencia los espacios interiores de la época clave del Movimiento Moderno europeo, así como de los autores y escuelas que lo promovieron y las adaptaciones realizadas por arquitectos madrileños contemporáneos, a través de un trabajo de investigación previo para abordar el proyecto. El programa establecido deberá responder a las necesidades de una familia integrada por los padres y tres hijos, así como los requerimientos del estudio o taller del profesional elegido. Se resolverá además del proyecto de interiorismo, el acondicionamiento exterior de la parcela y sus accesos y áreas recreativas para fomentar la vida al aire libre.

  • A coloured brain by Elena Mirabet García

    A coloured brain

    Elena Mirabet García
    2025

    Los sistemas de funcionamiento dentro del cuerpo humano pueden utilizarse como ejemplos a la hora de diseñar espacios, objetos y procesos. Un gran sistema para este método es el sistema nervioso, y por tanto, el cerebro.

    Como todos sabemos, el cerebro es un órgano increíblemente complejo dentro del cuerpo humano, que controla los pensamientos, las emociones, el movimiento y las funciones corporales. Funciona mediante señales eléctricas y químicas entre las numerosas neuronas. Estas se desplazan por todo el cerebro y se agrupan en distintas partes del órgano en función de la actividad que estén desarrollando. Básicamente, tienen movimientos rutinarios basados en las actividades del cuerpo.

    Existe una gran similitud entre el funcionamiento de un cerebro y el de una casa. Hay ciertos espacios pensados para ser utilizados en actividades concretas, donde las personas se reúnen durante un tiempo limitado. Reconociendo esto, la interacción entre las personas y sus viviendas es comparable a la de las neuronas dentro de nuestro cerebro.

    En este caso, esta casa de tres niveles, utilizada como vivienda y como clínica de neuropsicología, está compartimentada en varios módulos que distribuyen los usos tanto de la casa como de la clínica. Estos módulos contienen espacios como baño, cocina y almacenamiento, lo que da lugar a áreas ordenadas donde los usuarios pueden moverse libremente.

    Los colores de los módulos han sido cuidadosamente pensados para favorecer el mejor desarrollo de las actividades a su alrededor. La saturación de los colores se intensifica a medida que aumentan los niveles de privacidad y disminuyen los niveles de actividad. Con ello se pretende crear la atmósfera perfecta en cada espacio, ajustando los tonos al grado de actividad y al tiempo requerido en cada una de las actividades desarrolladas en la vivienda.

    INGLÉS

    The functioning systems inside the human body can be used as references when designing spaces, objects, and processes. An especially useful system for this approach is the nervous system, and therefore, the brain.

    As we all know, the brain is an incredibly complex organ within the human body, responsible for controlling thoughts, emotions, movement, and bodily functions. It operates through electrical and chemical signals transmitted between numerous neurons. These signals travel throughout the brain and cluster in different parts of the organ depending on the function they perform. Essentially, they follow routine patterns based on the body’s activities.

    There is a strong similarity between the functioning of the brain and that of a house. Certain spaces are designed for specific activities, where people gather for a limited period of time. Acknowledging this, the interaction between people and their homes can be compared to the neurons inside our brains.

    In this case, this three-level house, used both as a residence and a neuropsychology clinic, is divided into several modules that distribute the uses of both the house and the clinic. These modules include spaces such as bathrooms, kitchen, and storage, resulting in organized areas where users can move around freely.

    The colors of the modules have been carefully designed to support the optimal development of activities within the spaces. The saturation of the colors becomes more intense as the levels of privacy increase and the levels of activity decrease. This aims to create the perfect atmospheres within each space, aligning tones with the degree of activity and the time required for the different tasks carried out throughout the house.

  • Muddica by Mercedes Muñoz de Bustillo Morote

    Muddica

    Mercedes Muñoz de Bustillo Morote
    2025

    Nuestra vivienda, ubicada en la ya conocida Colonia Parque Residencia, entra en un contexto poco común, un barrio diseñado para ser residencial, a escala humana. Además, destacan edificios importantes próximos como El Museo Nacional de Ciencias Naturales, El Instituto-Escuela, en la calle Serrano, o la Residencia de estudiantes de la calle Pinar, a la que se le añadieron el Auditorio y la Biblioteca entre 1931 y 1933. Se trata por tanto, de una zona destinada a viviendas pero con un entorno cultural y educativo importante en la época. Por otro lado, conocemos que la casa sometida a estudio se encuentra en una parcela con un ligero desnivel, tratándose además, de una parcela alargada y estrecha, pero que otorgará a la vivienda de separación de las colindantes, hecho, que, como hemos analizado, no es tan común en el resto del proyecto residencial de Bergamín y Blanco-Soler. Sin embargo, un elemento que jugará en nuestra contra, será la actual construcción ubicada en la parcela número 12, puesto que cuenta con gran altura y aumentará la sensación de proximidad y agobio, proyectando, además, muchas horas de sombra durante la mañana, cosa que los arquitectos originales buscaban evitar en esta Colonia. El desnivel de la parcela deberá ser contrarrestado con el diseño de la vivienda, por ello sube dos alturas en su parte posterior, en la fachada Sur, puesto que es la orientación más favorable y de dónde obtendrá más horas de luz al día a lo largo de todo el año. Asimismo, presenta una intención por parte de Luis Blanco-Soler, de compensar la volumetría tan desfavorable, al tratarse de una parcela tan alargada, creando esas terrazas escalonadas, equilibrándose más por cada planta que subimos en altura.

 

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