-
Tekaeme
Karlota Gracia de Antonio
2026La propuesta desarrollada en este trabajo consiste en transformar esta vivienda histórica en una biblioteca pública. La elección de este nuevo uso responde a la voluntad de convertir el edificio en un espacio abierto a la ciudadanía, capaz de fomentar el acceso al conocimiento, la cultura y el aprendizaje. En la actualidad, las bibliotecas han dejado de ser únicamente lugares destinados a la consulta y préstamo de libros para convertirse en equipamientos culturales multifuncionales donde conviven la lectura, el estudio, el trabajo colaborativo, la divulgación y las actividades sociales. Esta evolución hace que la biblioteca resulte especialmente compatible con los principios de flexibilidad, funcionalidad y racionalidad espacial que caracterizan la arquitectura de Rafael Bergamín. El proyecto plantea una intervención respetuosa con la identidad arquitectónica del edificio. En lugar de reproducir una imagen historicista o de introducir una transformación radical, se propone un diálogo entre la arquitectura original y las necesidades contemporáneas. La intervención pretende conservar aquellos elementos que definen el carácter racionalista de la vivienda, al mismo tiempo que incorpora soluciones relacionadas con la accesibilidad universal, la eficiencia energética, la sostenibilidad y el confort ambiental. De este modo, la rehabilitación se entiende como una estrategia de continuidad histórica que permite mantener vivo el edificio mediante un nuevo programa funcional. Desde el punto de vista del diseño de interiores, la propuesta busca potenciar las cualidades espaciales existentes, aprovechando la claridad de la distribución, la iluminación natural y la geometría del edificio para generar espacios de lectura, consulta y encuentro que respondan a las demandas actuales de los usuarios. Cada decisión proyectual se fundamenta en un análisis previo del inmueble y en una investigación sobre los principios del racionalismo, entendiendo que la intervención contemporánea debe reforzar los valores arquitectónicos del edificio en lugar de ocultarlos o sustituirlos.
-
Trazados. Redescubrir la infancia a través del espacio
Belén Jiménez Colao
2026El proyecto se plantea como acondicionamiento de una de las vivienda racionalistas más emblemáticas de Madrid, con el objetivo de transformarla en un alojamiento de uso turístico de carácter experiencial. La intervención se plantea como una reinterpretación del espacio doméstico en torno al “redescubrimiento del juego” y el retorno a la infancia, en base a una manera de jugar cuando se es pequeño. En el diseño interior se busca introducir lo lúdico de forma sutil, a través de colores, materialidad y geometrías espaciales, creando una experiencia que llama al usuario a explorar e interactuar de una forma más emocional y sensorial. Además de la propuesta interior, también se trata la adecuación del espacio exterior de la parcela, entendiéndolo como una pieza clave para el desarrollo del concepto. De esta manera, recuperamos su valor como espacio de relación, transición y juego, reforzando la continuidad del interior con el exterior. El programa responde a las necesidades de un alojamiento de uso turístico dirigido principalmente a familias y a grupos de amigos, que buscan una experiencia turística diferente, fuera de lo convencional.
-
BLOOM by ROWSE
Julia Jiménez González
2026BLOOM nace de la esencia de ROWSE: una marca que invita a conectar con uno mismo, a encontrar la calma y a descubrir el placer del autocuidado. Inspirándose en estos valores, el concepto del espacio se construye creando una atmósfera entorno a la geometría más orgánica que existe: el círculo, presente en todos los frascos y productos de la marca. Esta figura, se traslada al diseño de BLOOM en forma de recorridos, volúmenes y detalles circulares, creando un entorno amplio, minimalista y sensorial, pensado para poder experimentar la cosmética más allá del producto.
-
Escenarios coreográficos
Sara Juárez Díaz
2026Although Espacios Coreográficos is conceived as a contemporary intervention, it establishes a conceptual dialogue with the principles that informed Rafael Bergamín’s original design. Beyond its physical language, the Casa del Marqués de Villora embodies a rationalist approach in which architecture becomes a tool for organising everyday life through clarity, order and carefully articulated relationships between spaces. Spanish Rationalism was not exclusively concerned with constructional efficiency or aesthetic reduction. It also sought to redefine domestic experience by proposing new ways of inhabiting space, where movement, light and functional organisation shaped daily routines. In this sense, architecture operated as an instrument capable of structuring behaviour without relying on ornament or symbolic representation. Espacios Coreográficos engages with this legacy from a contemporary perspective. While the project introduces new spatial narratives and temporary modes of occupation, it shares with Rationalism the understanding that architecture can influence the way bodies move, interact and inhabit space. As opposed to reproducing the historical language of the building, the intervention extends one of its underlying ambitions: the capacity of spatial organisation to shape human experience. This continuity is therefore conceptual rather than stylistic. The project does not imitate the architecture of the Casa del Marqués de Villora but establishes a dialogue with its rationalist beliefs, reinterpreting the relationship between space, movement and everyday life through contemporary interior design.
-
STAR VALE. Design for Gentle Transition
Nadia Sue Juneide
2026While perhaps a bit unorthodox, the idea to design a pediatric palliative care facility for my thesis really came from watching a New York Times video on the lack of it in the United States (NYT, 6). Fascinated, this lead to a rabbit hole on what consisted of palliative care, what options there were for parents, and what it looked like in Spain, which concluded in me seeing that the problem is the same here (Porqueviven, 7). A year later, when it was time to chose a topic to design for, I thought I would try to tackle what I could on this sensitive subject. Many of the children that would have made it to palliative care already have years of experience in hospitals. It is hard to imagine the a:ects of medical trauma as a healthy person, and I struggle to conjure the fears of pain, intrusive bright lights, and loud beeps. While these children most likely will not carry this trauma into an adulthood, it is without a doubt imperative that they experience life with as much joy as possible. While I cannot design to make care more standardized or accessible, nor am I a medical professional, my work hopefully promotes open conversation on the topic and experiments the ways in which interior design can relieve these children and their parents. My design approach is the opposite of a formalist one; the design decisions that were made are purely research-backed through three lens; the e:ects of NeuroArchitecture, the need for Respite Care, and most importantly, the need for Whimsy
-
Cápsula Origen
Ainhoa Kioko Corraliza
2026El proyecto nace de la voluntad de transformar la experiencia tradicional de compra en una experiencia capaz de conectar emocionalmente con el usuario. Actualmente, los espacios comerciales han dejado de entenderse únicamente como lugares destinados a la venta de productos para convertirse en entornos donde la marca puede transmitir sus valores, generar experiencias y establecer una relación más cercana con el visitante. Dentro de este contexto surge la propuesta de una concept store experiencial para Aristocrazy, una marca cuya identidad se caracteriza por la tradición , combinación entre exclusividad, creatividad, personalización y contemporaneidad. Para desarrollar esta idea se llevó a cabo un análisis previo de la marca, sus colecciones, su comunicación visual y sus espacios comerciales existentes. A partir de este estudio se identificó la necesidad de crear una experiencia que fuese más allá de la simple exposición de joyas, permitiendo al visitante interactuar con la marca desde diferentes perspectivas y generando un recorrido capaz de mostrar todas las dimensiones de su universo creativo. El concepto generador del proyecto surge de la reinterpretación de la cápsula. Esta figura se entiende como un elemento capaz de contener, proteger y revelar un contenido determinado, una condición que establece una relación directa tanto con el mundo de la joyería como con el de la perfumería, dos de los ámbitos principales presentes en la propuesta.
-
Traza. El reflejo del movimiento
Lucía López Alonso
2026El movimiento es el principal concepto de diseño, partiendo de entender ese movimiento como huella espacial, con una arquitectura interior fluida, que nace de las trayectorias del cuerpo. En la danza, el espejo es fundamental para la conciencia corporal. Sin embargo, en el proyecto no se plantea como un elemento frontal dominante, sino como una experiencia fragmentada. Los reflejos aparecen de forma puntual mediante los vidrios, generando una percepción cambiante del cuerpo. Así, el movimiento no solo se produce, sino que se multiplica y se expande en el espacio.
-
CIMA. Climbing Center
Cristina López Extremo
2026The interior spaces are designed to reflect the identity and values of the mountannering clubs and the wider culture of climbing and mountain sports. Through both materiality and atmosphere, the project seeks to create an environment strongly connected to the experience of mountaineering and the community it supports. Elements such as tensioned ropes, climbing cords, carabiners, metal details, and topographic elements reference the equipment commonly associated with climbing and alpine activities. The overall aesthetic is clean and functional, with restrained use of colour inspired by the visibility of climbers against rocky mountain landscapes. Together, these spaces reinforce the identity of the climbing centre as both a climbing facility and a social hub for the mountain sports community connected to the FMM and its affiliated clubs.
-
Ascenso al deseo. Miu Miu. Neurodiseño aplicado a la venta en espacios comerciales
Salma López Fernández
2026El concepto “Ascenso al Deseo” plantea el espacio comercial como una experiencia progresiva en la que la percepción del usuario y su intención de compra se transforman a medida que avanza en el recorrido. A través de la organización en distintos niveles, el proyecto explora cómo el diseño puede influir en la atención, la emoción y el comportamiento del consumidor dentro de un entorno comercial.
-
Cénit 130
Ana María López Requena
2026Cénit, 130 es una propuesta que transforma una vivienda situada en la calle Serrano 130 de Madrid en un Centro de Divulgación Astronómica. El proyecto nace de la voluntad de acercar el conocimiento del universo al público general mediante un recorrido espacial que relaciona: El origen del universo. El desarrollo del conocimiento humano. La exploración del futuro. La intervención se desarrolla en tres niveles conectados por un vacío central que esta coronado por una esfera armilar, elemento visual y conceptualmente de todo el proyecto. A través de diferentes espacios, el visitante descubre cómo la observación del cielo ha influido en la comprensión del mundo y cómo continúa inspirando los desafíos científicos y tecnológicos del futuro. La astronomía ha acompañado al ser humano desde los orígenes de la civilización, mucho antes de convertirse en una disciplina científica, la observación del cielo permitió comprender los ciclos naturales, orientarse en el territorio, medir el tiempo y desarrollar las primeras formas de conocimiento. Por lo que más que un museo tradicional, la propuesta se concibe como un observatorio urbano ilustrado donde arquitectura, divulgación y experiencia se combinan para construir una narrativa accesible para cualquier visitante.
-
Maison Foncée
María Malpartida Martínez
2026The Madison Foncée project is developed through the renovation and transformation of the site linked to the Casa del Marqués de Villora, a residential and representative space in Madrid. The proposal starts from an existing location, where the architecture and its surroundings become the key elements for conceptualising the new use of the site. The location is ideal for the development of a high-end restaurant and gastronomic experience, as it is situated in a strong urban area of Madrid, while also being calm and part of a high-level residential context. Madison Foncée is therefore placed in an area where the client seeks quality, privacy, comfort and gastronomic experience based on enjoyment and disconnection. The site also has the advantage of including an outdoor garden area. This feature strengthens the concept of Madison Foncée, as the garden and its vegetation work as an extension of the restaurant itself. The building was originally a well-known named Marquis residence, with an architectural language based on functionality and visual experience. The COAM architectural guide considers the ‘Casa del Marqués de Villora’ one of the first examples of Spanish rationalism, although the building has undergone transformations over the years. Maison Foncée takes this existing condition as its starting point, respecting the house's architectural character while adapting it to a new and different use. The assessment of the building highlights its potential for a vertical professional perspective for me as a designer, its domestic scale, its connection with exterior areas, and the possibility of creating a strong contrast between the existing architecture and the immersive gastronomic atmosphere of its new use.
-
El claro. Centro de acompañamiento para deportistas de élite
Alexandra Marcos De Abreu
2026La configuración de la Casa del Marqués de Villora y su respuesta al sol son fundamentales para el bienestar emocional que propone el proyecto. El análisis solar revela una incidencia predominante desde el sur y el suroeste, condiciones que, lejos de ser tratadas como un problema de sobreexposición, se integran como herramientas de diseño para cualificar los espacios interiores. La estrategia adoptada busca suavizar la intensidad lumínica a través de filtros, garantizando una iluminación natural constante pero atenuada, coherente con el concepto de "Claro " . En los meses de verano, donde la incidencia es zenital, se potencia la ventilación y la protección para evitar el sobrecalentamiento, mientras que en invierno, el ángulo solar más bajo permite una entrada de luz más profunda hacia el patio interior, transformándolo en un espacio de captación térmica y visual. Un elemento crítico en esta gestión lumínica es la incorporación del lucernario en la azotea. Este dispositivo no actúa únicamente como un punto de entrada de luz, sino como el eje que conecta el cielo con el corazón del edificio. La luz cenital captada por el lucernario se proyecta y se refleja estratégicamente hacia el patio interior y las estancias adyacentes, creando un juego de matices que refuerza la atmósfera introspectiva del espacio. Esta gestión de la luz, combinada con la apertura del lucernario, no es puramente técnica; es una decisión de diseño interior que busca evitar la agresividad de la luz directa y promover, en cambio, una atmósfera de luz filtrada y serena. De este modo, la luz se convierte en una materia más del proyecto, capaz de marcar el ritmo diario de Clara, acompañando sus transiciones y reforzando la sensación de refugio y calma que el Centro de Acompañamiento requiere.
-
Atmosphaera
Esther Marín Rico
2026Necesidad de abordar la transformación interior integral de la Casa del Marqués de Villora, adaptándola a un nuevo uso contemporáneo sin perder la sensibilidad hacia su valor arquitectónico y cultural. El propósito general consiste en reinterpretar la vivienda desde el respeto a su identidad racionalista, garantizando al mismo tiempo su adecuación funcional a las necesidades actuales.
El proyecto incorpora además el diseño integral del nuevo espacio interior, abordar la organización espacial, la selección de materiales y acabados, el tratamiento de la iluminación, la elección de mobiliario original o reinterpretado del periodo y la inclusión de criterios de sostenibilidad y eficiencia energética acordes con los estándares actuales. Finalmente, el objetivo es desarrollar un proyecto coherente que vincule la nueva función del edificio con su filiación arquitectónica original y que se presente de manera rigurosa mediante una memoria completa y paneles gráficos según las directrices establecidas.
-
The constructive void
Alejandra Morales Martínez
2026I have undertaken extensive work on the phenomenology of emptiness, culminating in a typological catalogue with twenty variations of void applied in works of international architecture. This research studies how volumetric subtractions affect the geometric rigidity of existing planes and generate new perceptions, new movements, and new conditions of luminous comfort for the user, transforming emptiness into the very substance of the project. As Luigi Moretti once said, “The substance of architecture is the volumetric space it contains.” At this point, emptiness is projected, modeled, and sculpted with the same precision as the creation of the built mass.
-
Kidscope
María Manuela Navarro Padrón
2026kidSCOPE is an art therapy centre located in El Viso, a residential neighbourhood in Madrid, Spain. The project is designed for children aged 6 to 12 and proposes a new model of extracurricular space, where artistic activities are used as a guided tool for self-expression, emotional awareness and personal growth. Rather than functioning as a conventional after-school centre, kidSCOPE combines visual arts, drama, music and bibliotherapy within an inclusive environment. The aim is to create a space where children can explore creativity while learning to understand themselves, relate to others and participate at their own rhythm. The project transforms an existing building into a contemporary centre for artistic development and collective participation. Through flexible rooms, sensory regulation spaces and shared creative areas, kidSCOPE supports both individual reflection and group interaction. Its main objective is to offer children a safe and stimulating environment where creativity becomes a way of building confidence, autonomy and connection with others.
-
Alquimia. Cocteleria molecualar
Lía Núñez Sánchez
2026La propuesta nace de la idea de convertir la gastronomía en una experiencia participativa. Alquimia entiende la coctelería molecular como un espectáculo sensorial donde los visitantes descubren nuevas texturas, aromas, colores y sabores a través detécnicas inspiradasenlaquímicayfísica. Más que un lugar para consumir, el proyecto se plantea como un espacio para aprender, experimentar y sorprenderse. La estética del laboratorio se reinterpreta desde una visión contemporánea, lúdica y colorida, generando ambientes capaces de despertarlacuriosidadyfomentarelaprendizaje. La cocina molecular se convierte en el eje de la experiencia. Los cócteles se elaboran mediante cuatro técnicas principales: esferificaciones, que encapsulan líquidos en delicadas membranas; espumas y aires, que aportan ligereza y volume; gelificaciones, apaces de transformer líquidos en estructuras sólidas o semisólidas; emulsions, que permiten fusionar ingredientes normalmente incompatibles para crear texturas suaves y homogéneas. Juntas, estas técnicas convierten cada cóctelenunaexperiencia.
Cada planta se identifica con un color que refuerza su carácter: Verde para el Laboratorio; rojo para el Atelier; Dorado para Elixir, construyendo una narrativa espacial que acompaña al usuario durante todo el recorriedo
-
Del grano a la mesa
Sofía Olguín Cosgaya
2026El proyecto nace de la voluntad de transformar la experiencia gastronómica en un recorrido sensorial y espacial capaz de narrar el proceso del cacao desde su origen hasta su consumo. Para ello, se propone la transformación de la Casa del Marqués de Villora en un espacio experiencial dedicado al cacao mexicano, entendido como materia cultural, sensorial y simbólica. La intervención no se plantea desde una representación literal del cacao o de México, sino desde la traducción arquitectónica de su proceso de transformación. El cacao se convierte así en el hilo conductor del proyecto, organizando la experiencia espacial, la materialidad, la luz y el paisaje. El recorrido arquitectónico se estructura como una transición gradual:
ENTRAR → TRANSITAR → TRANSFORMARSE → LLEGAR
Cada etapa representa un momento del proceso del cacao y una transformación sensorial asociada a él. La arquitectura acompaña este cambio mediante variaciones de luz, escala, textura, vegetación y atmósfera.El resultado busca convertir la experiencia gastronómica en un ritual contemporáneo ligado a la memoria, el paisaje y la transformación de la mate
-
Focãris
Tiana Valentina Olivares Diaz
2026Transformar la vivienda racionalista de 1928 en una tipología residencial colectiva y segura para mujeres y familias en proceso de reintegración. Redefinir el hogar. Pasar de lo privado y excluyente a un tejido comunitario que promueva la autonomía y la protección. La claridad funcional y geométrica del racionalismo aporta estabilidad y orden, mientras que el diseño orgánico introduce el abrigo textil y táctil necesario para la sanación. Una arquitectura de transición. Proteger sin aislar; diseñar el espacio no como adorno, sino como un medio para recuperar el concepto de casa y hogar
-
Casa 7 vidas
Elena Olmedilla Cornejo
2026La propuesta arquitectónica toma como punto de partida cuatro símbolos profundamente arraigados en la memoria madrileña: el Oso y el Madroño, las siete estrellas presentes en el escudo de la ciudad, la figura universal de la Menina y la tradición popular de los «gatos», apodo histórico con el que se identifica a los madrileños. Cada uno de estos elementos representa una condición y referencia distintiva al desarrollo de la capital y sirve como herramienta conceptual para interpretar la evolución de su arquitectura y de sus formas de habitar.
El proyecto propone la transformación de la vivienda en una casa regional contemporánea, concebida como un lugar destinado a preservar y difundir las tradiciones madrileñas mediante actividades culturales, espacios de coworking, talleres y zonas de convivencia abiertas al barrio. Esta nueva programación garantiza la continuidad funcional del edificio, entendiendo que la conservación del patrimonio no depende únicamente de la preservación de su materia construida, sino de su capacidad para seguir formando parte activa de la vida de la ciudad.
-
The Syntra Collective
Diana Palomares Bernabé
2026El proyecto tiene como objetivo explorar la capacidad de la arquitectura para sanar a las personas. El club holístico se organiza en torno a tres áreas de intervención; la sanación física, mental y espiritual. Entendidas como un recorrido continuo y no como espacios aislados, reflejando una filosofía donde el bienestar del individuo es una necesidad cotidiana y no un lujo ocasional. Se propone así un nuevo concepto de lujo, donde lo verdaderamente valioso no es lo material, sino la inversión en uno mismo. Para el diseño se han tenido en cuenta diversos Objetivos de Desarrollo Sostenible, con el fin de vincular las decisiones proyectuales con principios de responsabilidad global.
-
Posmodo
Ana Beatriz Palomero Ramo
2026El concepto del proyecto parte de una reflexión sobre la manera en que se vive el tiempo en la sociedad contemporánea y más concretamente dentro de los espacios comerciales. Habitamos una cultura marcada por la inmediatez, el consumo rápido y las tendencias efímeras, donde todo cambia constantemente y los establecimientos comerciales suelen estar diseñados para acelerar el consumo y el movimiento de las personas. Frente a esta realidad, el proyecto propone un flagship que combine tienda de moda y cafetería, como un espacio donde el tiempo no solo transcurre, sino que también se percibe, se experimenta y se habita de manera consciente. 2.2. CONCEPTO La idea principal de esta propuesta consiste en explorar distintas maneras de vivir el tiempo a través del espacio. Por un lado, la moda representa el tiempo cambiante, cíclico y dinámico, donde las tendencias evolucionan, desaparecen y regresan reinterpretadas; es decir, lo vintage vuelve transformándose en contemporáneo y cada colección dialoga con otras épocas. La moda no puede entenderse entonces como un fenómeno completamente lineal, ya que se mueve en una constante oscilación entre el pasado, el presente y el futuro, lo que convierte la tienda de ropa en un espacio intrínsecamente dinámico, asociado al movimiento y a la transformación continua. Esta condición se traduce desde el punto de vista espacial en recorridos fluidos, exposiciones cambiantes y zonas de personalización donde las prendas adquieren un carácter más permanente y personal dentro de un sistema normalmente efímero.
-
Gridhaus
Lucía Pérez Sánchez-Ostiz
2026The starting point of the project is the study of the contemporary publishing industry and the role of editorial spaces within current cultural production. Unlike traditional publishing houses, which often operate from corporate office environments, many contemporary literary initiatives seek to establish a closer relationship between writers, editors and readers, transforming the publishing process into a more visible and participatory activity. The proposal focuses on NdeNovela, a publishing imprint belonging to Grupo Planeta. Created to support emerging voices and contemporary fiction, the imprint specialises in emotionally driven narratives, including thriller, suspense and romance. Its editorial strategy is based on discovering new authors and accompanying them throughout the publishing process, from manuscript development to public presentation. Despite being part of one of Spain's largest publishing groups, NdeNovela does not currently occupy an independent headquarters. Editorial activities take place within the corporate offices of Grupo Planeta, limiting the possibility of creating a distinct identity or establishing a direct relationship with its audience. This condition generates the opportunity to imagine a dedicated space capable of embodying the values of the imprint through architecture. Research was also conducted into the publishing process itself. A book is not understood solely as a final object but as the result of a sequence of stages involving writing, editing, reviewing, publishing and public dissemination. Each phase requires different spatial conditions, ranging from concentration and privacy to collaboration and public interaction. At the same time, the project investigates the historical context of the existing building. Constructed in 1928, the house belongs to the same cultural period in which Rationalist architecture, modern graphic design and new editorial systems emerged across Europe. This parallel development established an unexpected connection between architecture and publishing that became fundamental to the conceptual development of the proposal. The research therefore identifies three main themes that guide the intervention: the contemporary publishing process, the architectural values of Rationalism and the book as a cultural object capable of generating spatial narratives.
-
The flooded house
Lucía Revenga Bulo
2026This project originates from a reflection on the emotional relationship that many people maintain with the sea and on how contemporary urban life, characterised by speed, density, and a disconnection from natural rhythms, tends to distance us from the feelings of calm, contemplation, and freedom that it evokes. From this premise, the intervention proposes to symbolically bring the maritime experience into the Casa del Marqués de Villora, reinterpreting the house as a space capable of restoring this emotional connection through architecture. The initial question that gave rise to the project was both simple and radical: what would happen if the house were filled with water? Rather than seeking a literal answer, this question became a conceptual tool through which to explore new ways of introducing the sea into the building. From this idea emerged the decision to transform the former residence into a remote-controlled boat club, a programme that functions as a mechanism for reconnecting users with the maritime imaginary while incorporating water as the central element of the spatial experience. The proposal seeks to interpret the physical, emotional, and cultural values of the sea through three concepts that structure both the narrative and the spatial organisation of the project: the shared sea, the recreated sea, and the remembered sea. These three dimensions represent different ways of experiencing the sea and are distributed throughout the house, generating a sequence of spaces with distinct identities that remain closely interconnected
-
The knot. Un espacio híbrido que conecta personas a través de actividades cotidianas
Laia Riba González
2026Knot es un espacio híbrido que conecta personas a través de actividades cotidianas. No se trata solo de ofrecer servicios, sino de crear un ecosistema donde las personas se cruzan, interactúan y tejen comunidad. La presente memoria técnica desarrolla por escrito el proyecto The Knot, un club social de barrio situado en Calle de Serrano 130, en El Viso (Madrid). El documento complementa la memoria gráfica A2 y ordena, de forma académica, el conjunto de decisiones de proyecto: investigación previa, concepto, estrategia de intervención sobre un edificio existente, programa, distribución por plantas, materialidad, iluminación, instalaciones, mobiliario a medida y una estimación económica de la reforma. El proyecto parte de una metáfora que atraviesa todas las escalas de la propuesta: el nudo. Distintos hilos —la gastronomía, el trabajo, el bienestar y el jardín— se cruzan, se tensan y se unen para formar una estructura común. Esta imagen no se queda en lo simbólico: se traduce en decisiones concretas de distribución, recorridos, materialidad textil y mobiliario envolvente que se explican a lo largo de la memoria. El objetivo final es demostrar la viabilidad de transformar un edificio de escala doméstica en una infraestructura social capaz de activar la vida cotidiana del barrio. 01 Introducción 2054 El objetivo final es demostrar la viabilidad de transformar un edificio de escala doméstica en una infraestructura social capaz de activar la vida cotidiana del barrio.
Printing is not supported at the primary Gallery Thumbnail page. Please first navigate to a specific Image before printing.
