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Escuela bosque
Maria de los Milagros Abella Ramírez
202602.1 The starting problem The conventional school organises learning in a single mode: an adult speaks, a group of same-age children sits and listens. This configuration determines the shape of the space -- rectangular classroom, aligned desks, board at the front -- and the space, in turn, reproduces and reinforces that single configuration. The result is a model that incentivises learning through obligation rather than curiosity. Children learn to comply, not to discover. The design of the conventional classroom is not neutral: it shapes a way of relating to knowledge and to others that reproduces the adult-child hierarchy as the only possible model. Escuela bosque starts from a different premise: real learning is plural. A child learns when concentrating in silence, but also when debating with others, when building something with their hands, when they need to withdraw to regulate their emotions before being able to return to learning. Each of these modes requires a different type of space, a different atmosphere, a specific relationship with the body, with light and with others. The generating question of the project is: what would a school look like that took all these modes seriously? Not a school that mentions them in its pedagogical project, but one that builds them into matter, into materials, into the shape of the floor and ceiling.
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Oltre la passerella
Valeria Alessandra Acosta Maggi
2026La propuesta plantea la rehabilitación de la Casa para el Marqués de Villora, obra de Rafael Bergamín, para transformarla en un espacio cultural y experiencial dedicado a la figura de Valentino Garavani y a su contribución al mundo de la alta costura.
La intervención se concibe como un espacio capaz de albergar exposiciones, presentaciones, desfiles, encuentros culturales y eventos vinculados a la trayectoria de Valentino Garavani, permitiendo acercar su obra al público desde una perspectiva contemporánea y experiencial. Más que un museo tradicional, el edificio se plantea como una experiencia inmersiva donde el visitante descubre progresivamente el universo Valentino a través de diferentes espacios dedicados a la exhibición, la interacción social, la contemplación y la celebración de la moda.
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Ikigai
Elena Alonso Valencia
2026Vivimos en una sociedad caracterizada por la inmediatez, la hiperconectividad y la constante sobreestimulación. El exceso de información, las exigencias laborales y el ritmo acelerado del día a día dificultan encontrar momentos para detenerse, pensar, aprender o desarrollar la creatividad desde la calma. Frente a esta realidad surge IKIGAI, un Club Social Creativo concebido como un refugio dentro de la ciudad donde el bienestar, la creatividad y el aprendizaje vuelven a ocupar un lugar central. Más que un espacio de ocio, el proyecto propone un entorno que favorece la conexión entre personas, el intercambio de conocimiento y el desarrollo de disciplinas creativas como el diseño, la música y el arte, recuperando el tiempo para crear de forma consciente. La elección de implantar este programa en la Casa del Marqués de Villora responde a una serie de factores que convierten este edificio y su entorno en el escenario idóneo para la intervención
- Sobrestimulación contemporánea: El ritmo acelerado de la ciudad hace cada vez más necesaria la existencia de espacios capaces de favorecer la concentración, la reflexión y el desarrollo creativo, alejándose del exceso de estímulos que caracteriza la vida cotidiana.
- Continuidad con el espíritu racionalista: Del mismo modo que el racionalismo nació como una respuesta innovadora a las necesidades de su tiempo, IKIGAI reinterpreta hoy la Casa del Marqués de Villora mediante un programa contemporáneo que vuelve a situar a las personas y su bienestar en el centro del diseño.
- Un contrapunto al entorno corporativo: En un contexto dominado por oficinas, despachos y actividad empresarial, el proyecto introduce un espacio dedicado a la creatividad, la experimentación y el intercambio de conocimiento, ofreciendo un lugar donde detener el ritmo cotidiano y potenciar el desarrollo personal
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Localización estratégica: Su emplazamiento en la calle Serrano sitúa el proyecto junto a universidades, escuelas de negocio, estudios de arquitectura, empresas y espacios culturales, como IE University, generando un punto de encuentro para estudiantes, diseñadores, artistas y profesionales creativos.
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Un barrio en constante evolución: La transformación del entorno hacia un foco de innovación, educación y emprendimiento hace especialmente pertinente un espacio capaz de conectar perfiles diversos mediante la cultura, la música y el diseño, reforzando el carácter creativo que históricamente ha acompañado al lugar
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Fundación casa Loewe
Mariana álvarez Bernat
2026El objetivo principal del proyecto es transformar la vivienda racionalista de Serrano 130 en una infraestructura cultural contemporánea que funcione como sede de la Fundación LOEWE, integrando en un mismo espacio la creación, la transmisión y la exhibición artística. Más allá de una simple adaptación funcional, el proyecto busca generar un entorno que responda a las necesidades actuales del sector creativo, ofreciendo espacios de trabajo, formación y encuentro que favorezcan la producción artística y el intercambio de conocimiento. En un contexto donde el sector cultural presenta un crecimiento significativo pero continúa enfrentando condiciones de precariedad y falta de infraestructuras estables, la Casa Fundación LOEWE se plantea como una respuesta concreta a esta problemática. El objetivo es crear un lugar que no solo albergue actividades culturales, sino que actúe como soporte real para artistas, artesanos y creadores, facilitando tanto el desarrollo individual como la construcción de comunidad. Al mismo tiempo, el proyecto pretende establecer un diálogo entre pasado y presente, respetando el carácter arquitectónico del edificio original y reinterpretándolo desde una perspectiva contemporánea. De esta manera, se busca demostrar que la arquitectura existente puede adaptarse a nuevos usos sin perder su identidad, convirtiéndose en un recurso activo dentro de la ciudad. Finalmente, el proyecto tiene como objetivo reforzar la idea de que el espacio arquitectónico no es un contenedor neutro, sino un agente que influye directamente en los procesos creativos, en la manera de trabajar y en la forma en que el arte se produce y se comparte.
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SYNC_HUB
Jose Luis Álvarez Quesada
2026SYNC_HUB, un proyecto que propone la reutilización de un edificio existente para convertirlo en un ecosistema destinado a la creación musical contemporánea. La intervención parte del respeto hacia la arquitectura preexistente, evitando transformaciones irreversibles y apostando por un sistema modular construido en seco que se inserta en el edificio como una nueva infraestructura independiente. Más allá de la incorporación de un programa funcional, el proyecto plantea una reflexión sobre la relación entre patrimonio, arquitectura y cultura contemporánea. La propuesta entiende el edificio como un soporte capaz de acoger nuevas formas de uso sin perder su identidad, estableciendo un diálogo entre la estructura existente y una intervención claramente reconocible, reversible y adaptable. SYNC_HUB no se concibe únicamente como un conjunto de estudios de grabación, sino como una infraestructura abierta donde producción, ensayo, formación y difusión musical se desarrollan de manera simultánea. Las pasarelas, los módulos de trabajo, los espacios comunes y el paisaje forman parte de un único sistema que favorece la interacción entre usuarios y convierte el proceso creativo en el verdadero elemento articulador del proyecto.
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Maison Voile. Atelier de novias
Ruth ángel Benayas
2026Maison Voile nace de la idea de transformar el recorrido hacia el vestido de novia en una experiencia arquitectónica. Un vestido no es únicamente una prenda, sino la materialización de una historia personal, de una ilusión y de una transformación vital. Por esto, la atelier se concibe como una secuencia de espacios capaces de acompañar emocionalmente a la novia desde el primer encuentro hasta la entrega final. El concepto se construye a partir de una narrativa vital, donde la arquitectura traduce espacialmente las distintas etapas sentimentales que conducen al matrimonio. Cada estancia representa un momento concreto del recorrido emocional de la novia, cada estancia aparece únicamente cuando ha llegado su momento. De este modo, el programa arquitectónico deja de organizarse únicamente por criterios funcionales para convertirse en una experiencia secuencial cargada de significado
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La pecera. Centro cultural basado en la ictiología y la cultura marina
Carla Antón Calvo
2026Este Trabajo de Fin de Grado explora la relación entre arquitectura y ecosistemas marinos, tomando como referencia el Océano Pacífico Central. A través del estudio de sus diferentes zonas, se desarrolla una propuesta espacial que traduce condiciones ambientales en experiencias arquitectónicas. Promueve un diálogo entre el racionalismo y la contemporaneidad de la propuesta. Se busca generar un entorno inmersivo en el que poder aprender creando un espacio con fuerte impacto visual y sensorial peor a su vez respetando la estructura de lo que fue el racionalismo. Se promueve la sostenibilidad gracias el uso de elementos reciclables y sistemas circulares, creando un ambiente que promueva educacion, innovación y sostenibilidad. El proyecto pretende mostrar como gracias a las propiedades de loas especies marinas, la persona es capaz de desarollarse en el entorno (en este caso lalos entornos son 3 niveles de profundidad del oceano)
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The Third Space
Aitana Ariza Aguilera
2026Today’s children inhabit two worlds: Home, where there is often overprotection or a lack of time, and School, where there are rules and schedules to follow. This project was born to fill the gap between them. “The Third Space” is a childhood territory designed to give children back their autonomy, quality free time, and the right to learn without being taught. It is not a place to “be,” it is a place to “be.”
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Croma. El color como herramienta perceptiva del espacio
Carla Balaguer González
2026Históricamente, el color ha sido empleado en la arquitectura y en el diseño de interiores como un recurso para definir espacios y fortalecer identidades visuales. No obstante, el color tiene un poder mucho más profundo: altera la percepción, transforma la experiencia espacial y determina ciertas reacciones conductuales y emocionales en las personas que viven en un lugar. Este trabajo de fin de grado estudia cómo se relacionan la psicología del color y el diseño de interiores a través de la creación de un centro cultural experimental. La idea undamental del proyecto es que el color puede ser una herramienta para organizar el espacio, capaz de determinar usos, ambientes y experiencias particulares, y que va más allá de su función decorativa para desempeñar un rol activo en la configuración arquitectónica. La propuesta se desarrolla mediante una serie de espacios relacionados con diversos estados emocionales y estilos de interacción. Cada atmósfera se vincula con una determinada gama de colores y con un conjunto de elecciones en términos de luz, material, acústica y funcionalidad que tienen como objetivo fomentar ciertas actividades, desde la concentración personal y el descanso hasta la actividad física, la creatividad o la interacción social. La investigación de Eva Heller (2004) sobre la percepción del color y las asociaciones psicológicas que genera es utilizada como base para fundamentar estas decisiones. Este marco teórico es la base del proyecto para convertir ideas vinculadas a la percepción del color en decisiones espaciales específicas. Así, cada atmósfera, material y táctica de diseño se plantea con el propósito de crear una experiencia centrada en el usuario. El resultado es un centro cultural concebido como un instrumento de experimentación sensorial, donde el comportamiento, el espacio y el color se combinan para crear nuevas maneras de habitar, aprender, compartir y crear
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La casa Marco
Elena Bordes Marcellán
2026El proyecto convierte la vivienda en un marco habitable donde la arquitectura histórica y el arte contemporáneo coexisten como una única colección.
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L 🌙 MALMA
María Bravo Guzmán
2026La propuesta plantea un cambio de uso que transforma este edificio histórico en un Centro de Día para jóvenes con estrés y ansiedad, concebido como un espacio de prevención, bienestar y recuperación emocional. Lejos de entender la salud mental desde una perspectiva clínica, el proyecto propone un entorno cotidiano donde la arquitectura participa activamente en el proceso de mejora mediante el diseño del espacio, la luz natural, la vegetación, el agua y la experiencia sensorial del usuario. La intervención parte del máximo respeto por la arquitectura existente, conservando aquellos elementos que definen el carácter del edificio y adaptándolo a un nuevo programa capaz de responder a una problemática social cada vez más presente entre la población joven. A partir de esta premisa, el proyecto desarrolla una propuesta donde la funcionalidad, la neuroarquitectura y el diseño de interiores convergen para convertir el espacio en una herramienta de bienestar. El hilo conductor de toda la intervención es el ritmo circadiano, entendido como el proceso biológico que regula los ciclos naturales de activación y descanso del organismo. Este concepto trasciende la idea de inspiración formal para convertirse en el criterio que organiza el edificio, distribuye los usos y justifica cada decisión de diseño. De este modo, la rehabilitación no solo recupera un edificio de gran valor patrimonial, sino que lo transforma en una arquitectura capaz de mejorar la calidad de vida de quienes la habitan.
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Nest 00: Digital Disconnection Center
Paula Cabrerizo Doncel
2026The main concept of the project emerges from a thorough analysis of the surrounding area, identified as a highly technological and fast-paced environment. This context is characterized by constant activity, professional pressure, and a strong dependence on digital devices, as observed through the study of user profiles within the area. The prevalence of continuous connectivity and screen-based work generates elevated levels of stress, making the need for spaces of disconnection increasingly evident.
In response to this condition, the project proposes the creation of a refuge: a space conceived as an alternative to the intensity of the external environment. This intervention seeks not only to provide a physical separation from everyday routines, but also to promote a gradual detachment from technology. The design introduces a controlled environment in which users are encouraged to reduce their dependence on digital devices through an experiential and progressive process.
Furthermore, the proposal addresses a significant gap within the area, where there is a lack of spaces dedicated to mental rest and personal well-being. In a context dominated by productivity and constant stimulation, the project aims to offer a contrasting atmosphere, focused on calmness, introspection, and reconnection with oneself. Ultimately, the space is designed to foster a more conscious and balanced way of inhabiting, allowing users to temporarily disconnect from external pressures and reconnect with their own physical and emotional state.
The proposed use of the building directly responds to the context of high professional demand that characterizes the area. Following an analysis of both the local environment and its users, a clear need for spaces dedicated to disconnection and mental well-being has been identified. The intensity of work routines and the constant exposure to digital devices highlight the importance of introducing environments that support healthier habits and promote balance.
Despite being a predominantly executive area, there is a notable absence of programs aimed at addressing this issue. This lack of similar initiatives reinforces the relevance of the proposal, positioning it as both an innovative and necessary intervention within the urban context. By introducing a space focused on gradual technological detoxification and personal reconnection, the project not only responds to existing needs but also contributes positively to the well-being of its users. In this sense, it represents an opportunity to enhance the quality of life within the area, offering an alternative to the prevailing dynamics of stress and constant connectivit
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ETHRA. Wine-Food-Experience
Margalida Carbonell Sastre
2026Interior architecture has the ability to transform the way people perceive, experience and connect with the spaces they inhabit. In a society increasingly defined by immediacy and fast-paced consumption, there is a growing need for environments that encourage pause, meaningful interaction and shared experiences. This Final Degree Project aims to investigate and apply the principles of interior design to respond to this need, integrating functionality, identity and sensory experience within a building of significant architectural value. The intervention takes place in the building located at Serrano 130, Madrid, a landmark of Madrid’s Rationalist architecture and one of the key references in the introduction of Modern Architecture to the city. The project seeks to respect and preserve the historical and architectural character of the building while reinterpreting its spatial qualities, materiality and design principles through a contemporary approach that responds to current standards of comfort, accessibility and user experience. Under the concept of ETHRA – Wine & Food Experience, the proposal transforms the building into a destination dedicated to wine culture, gastronomy and social interaction. However, the project is not centred solely on wine as a product, but on the experiences, conversations and human connections that wine has the ability to create. ETHRA is conceived as a place where visitors can discover their own way of enjoying, learning and sharing, adapting to different rhythms, interests and forms of engagement. The programme is organised across different levels, each offering a complementary experience. The wine bar and restaurant act as the social core of the project, encouraging interaction and wine appreciation within a carefully curated atmosphere. Dedicated workshop spaces provide opportunities for learning and participation through educational and gastronomic activities, while private rooms offer more intimate settings for meetings, exclusive tastings and personalised events. The intervention is completed through the enhancement of the outdoor areas, conceived as an extension of the interior experience and designed to accommodate a variety of uses and events. In this way, ETHRA becomes a comprehensive destination where architecture, gastronomy, learning and social connection converge into a single experiential journey, transforming a significant example of Madrid’s modern architectural heritage into a contemporary space for enjoyment, culture and meaningful human interaction.
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Huevoteo. La flagship-Store gastronómica
Mª Loreto Carnerero Moretón
2026“HUEVOTEO”es un proyecto que nace de una idea sencilla y universal: el huevo como origen y como símbolo de transformación. A partir de esta metáfora, se construye una experiencia espacial que combina la gastronomía, el diseño y el tiempo, además de entendiendo el lujo no como exceso, sino como la posibilidad de detenerse, disfrutar y habitar un lugar con todos los sentidos. La intervención se desarrolla en el edificio histórico de Serrano 130, cuya presencia arquitectónica actúa como cáscara protectora, un contenedor noble que resguarda la vida interior del proyecto. Dentro de él, el espacio se organiza en partes, igual que un huevo: una zona fluida y social que acoge el movimiento (la clara), y otra más densa y cálida que invita a la permanencia (la yema), ambas conectadas por el núcleo donde la transformación culinaria se hace visible. Cada nivel responde a un estado, a una textura y a una forma de habitar. El objetivo es crear una flagship gastronómica que combine la cultura del tapeo madrileño con un lenguaje contemporáneo, internacional y gourmet. Un lugar donde se pueda comer de pie o sentado, observar el proceso culinario, elegir platos en movimiento, conversar, descubrir y disfrutar. Un espacio que celebra la versatilidad del huevo y la convierte en una experiencia arquitectónica: fluida, sólida, luminosa, cálida, técnica y sensorial. Un proyecto que no solo se visita, sino que se vive, se degusta y se recuerda. Un espacio que, como un huevo, contiene en su interior todo un mundo por descubrir
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Abulón
Carolina Cisneros Calvo
2026Este proyecto nace de la búsqueda de una experiencia gastronómica capaz de trascender el acto de comer. No se concibe únicamente como un restaurante o una escuela de cocina, sino como un recorrido arquitectónico donde gastronomía, aprendizaje y ocio se integran en un mismo espacio bajo un concepto común. La inspiración principal procede del abulón, un molusco marino cuya dualidad representa fielmente la esencia del proyecto. Exteriormente, el abulón presenta una concha sobria, rugosa y discreta; sin embargo, al descubrir su interior aparece una superficie nacarada de extraordinaria belleza, llena de reflejos iridiscentes y tonalidades cambiantes. Esta misma idea se traslada al edificio. Desde el exterior mantiene el carácter racionalista propio de la arquitectura original, respetando la identidad histórica del inmueble y evitando competir con ella. Sin embargo, una vez atravesado el acceso, el visitante descubre un espacio completamente diferente, donde la arquitectura se transforma en una experiencia sensorial marcada por la luz, los materiales y las formas orgánicas.
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Osmosis “Where Nature Encourages Becoming”
Jimena Cuevas Tello
2026Osmosis proposes the transformation of “Casa del Marqués de Villora,” designed by Rafael Bergamín, into a cultural and recreational centre dedicated to art, nature, and thought. Located on Calle Serrano in Madrid, the project reimagines the historic building as a “living ecosystem” where visitors can engage with culture while reconnecting with themselves and the environment. The project creates an opportunity to provide not only functional spaces but also spaces capable of supporting reflection, learning, creativity, and renewal in a contemporary city such as Madrid, where there is constant movement, stimulation, and acceleration that often leave little room for contemplation and meaningful engagement with one´s surroundings. Ultimately, Osmosis is conceived as a refuge within the city, a place intentionally discovered rather than immediately encountered, where architecture, nature, and culture create the conditions for growth, reflection, and renewal. The title “Osmosis” references the biological process through which elements move across a membrane in pursuit of balance. This principle is translated into spatial terms. Visitors, ideas, experiences, and forms of knowledge circulate between spaces and create opportunities for interaction, learning, contemplation, and personal growth. Therefore, the project functions as an ecosystem where different forms of exchange contribute to individual and collective development. The intervention establishes a dialogue between the rational Principles of Bergamin's architecture and a contemporary spatial organisation inspired by living systems. Preserving clarity and order that promotes movement, permeability, and continuity by transmitting these qualities into a more fluid and interconnected environment. The project draws from the principles that govern living systems rather than approaching it as a source of formal imitation. Processes such as exchange, adaptation, growth, and equilibrium become the conceptual foundation of the intervention. Through which architecture and design are understood as an environment capable of supporting continuous becoming
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Óol. The root of aroma
Ximena Delgado Santiago
2026ÓOL is a key term in the Mayan language that translates as the soul, the heart, or the spiritual center of a living person. It goes beyond the physical organ; it represents vital energy, willpower, fortitude, and the totality of emotions and feelings. The project aims to bring México to Madrid through its scents, creating a space for sensory transformation. The intervention aims to create a contrast between the pre-existing rectangularity and a space with a more organic and fluid geometry. The design uses botany, nature, and scent as inspiration for the configuration of the space, creating an atmosphere of selective sensory deprivation that compels the user to disconnect from Madrid’s urban environment and reconnect with the biographical essence of México
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The Domestic Club
Covadonga de Vicente López
2026The Domestic Club is a hybrid model between co-living and a creative center that redefines aging, understanding it as a stage of change, transformation, and freedom. The project stems from the idea of the traditional residence to become a space for community improvement, where workshops, nature, and flexible common areas foster the exchange of ideas and personal expression.
At the beginning of the 20th century, the northern expansion of Madrid drove the appearance of colonies, fostered by the upper classes and intellectual circles, which broke away from the Ensanche in search of amore functional urban planning. This context favored the arrival ofrationalism, prioritizing natural light, ventilation, and geometric sobriety over ornamentation; a trend that is perfectly seen in Serrano 130 and the Palacete del Marqués de Villora, a pioneering work by Rafael Bergamín that adapts that modern aesthetic of clean blocks to the concept of a single-family chalet. The D’Club integrates biophilic design through natural light, vegetation, and organic forms to generate an environment of calm and well-being. Inspired by the concept of metamorphosis, it is a space in constant change with different perspectives, as well as dynamic, where nature, color, and movement transform maturity into a new chapter of exploration and self-improvement
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Marco
Paula Esparrells del Sol
2026MARCO propone la transformación de la Casa del Marqués de Villora en un soporte espacial flexible capaz de acoger usos diversos vinculados a marcas, experiencias, talleres y nuevas formas de habitar temporalmente el espacio. La intervención parte del reconocimiento del valor arquitectónico de la preexistencia y de la voluntad de insertar en ella una nueva vida contemporánea, abierta, cambiante y cuidadosamente articulada. Lejos de entender el edificio como un simple contenedor neutro, el proyecto lo asume como una estructura con identidad propia, memoria y capacidad de condicionar positivamente la propuesta. A partir de esta premisa, la intervención desarrolla una relación equilibrada entre permanencia y cambio: por un lado, conserva y pone en valor la claridad racionalista del inmueble; por otro, introduce una organización espacial, material y paisajística preparada para albergar situaciones variables sin perder coherencia. En este contexto, interiorismo, arquitectura y paisaje se conciben como partes de un mismo sistema. La propuesta no busca imponer una imagen excesivamente cerrada, sino construir un marco disponible, sereno y preciso, capaz de adaptarse a distintos usos y de ofrecer una atmósfera reconocible desde la sobriedad, la luz, la materia y la continuidad entre interior y exterior
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Homeos. Centro Integral de Consciencia y Bienestar
Lucía Espinar Reguero
2026HOMEOS es un proyecto de reforma integral de un edificio destinado a la creación de un Centro de Consciencia y Bienestar, que integra espacios dedicados al cuidado de la salud mental, el desarrollo personal y el equilibrio emocional. El programa se enfoca en la combinación de terapia psicológica, actividades grupales y espacios de relajación, con el objetivo de ofrecer un entorno que favorezca la introspección, la regulación emocional y el crecimiento personal del usuario. El diseño arquitectónico se inspira en diversas teorías psicológicas, especialmente en el modelo de la mente propuesto por el psicoanalista Sigmund Freud, que distingue los niveles consciente, preconsciente e inconsciente. A partir de esta referencia conceptual, el edificio se organiza como un recorrido espacial que traduce simbólicamente dichos niveles, generando una transición progresiva desde espacios más abiertos y activos hacia ambientes más introspectivos y calmados. El nombre HOMEOS proviene del concepto de Homeostasis, entendido como la capacidad del organismo de autorregularse para mantener el equilibrio interno frente a estímulos externos. En este sentido, el edificio se plantea como un sistema capaz de modular la experiencia sensorial del usuario mediante el uso del color, luz, materialidad y atmósfera espacial, contribuyendo a crear un entorno que favorezca el bienestar. El presente trabajo aborda la intervención de la “Casa para el Marqués de Villora”, obra del arquitecto Rafel Bergamín (1928), situada en la Calle Serrano, 130, en Madrid. La propuesta plantea la trasformación de este edificio histórico en un espacio contemporáneo dedicado al cuidado integral de la salud mental, compatibilizando la conservación del valor arquitectónico con la incorporación de un nuevo uso orientado al bienestar y la consciencia personal.
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Parallel. Club Cognitivo
Miguel Esteve Cortes
2026l ejercicio plantea la transformación del inmueble para un uso alternativo al residencial, proponiendo una nueva manera de habitar el espacio a través de un programa contemporáneo capaz de responder a las necesidades actuales sin alterar la esencia arquitectónica del edificio. La intervención busca establecer un diálogo entre el patrimonio existente y una nueva propuesta de uso, integrando arquitectura, interiorismo y paisaje bajo una misma estrategia proyectual. Como respuesta a este planteamiento nace Parallel, un club privado concebido como un espacio dedicado a la reflexión, el intercambio de ideas y el desarrollo creativo. A través de una secuencia de ambientes cuidadosamente diseñados, el proyecto propone un lugar donde desconectar del ritmo cotidiano, favoreciendo la concentración, el diálogo y la contemplación mediante la relación entre la luz, la materialidad y la naturaleza.
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Geist
Lucía Fernández Gracia
2026La palabra alemana Geist significa espíritu. La idea de partida es tomar la función histórica del salón burgués y darle la vuelta. En la vivienda del siglo XIX y principios del XX, el salón era el espacio de representación por excelencia: el lugar donde el propietario exhibía su posición, sus posesiones y su gusto. Era, en el fondo, un escenario. Lo que se propone aquí es conservar esa centralidad, pero transformar radicalmente su sentido: el salón sigue siendo el corazón de la casa, pero ya no para demostrar nada, sino para pensar, conversar, discutir y aprender juntos. Para reforzar arquitectónicamente esa jerarquía, el proyecto recurre al Raumplan de Adolf Loos. La elección no es arbitraria: el Raumplan pertenece a la misma tradición racionalista en la que se proyectó y construyó la propia vivienda, en una época en la que esa corriente estaba redefiniendo la arquitectura europea. Aunque el edificio original no fue concebido bajo ese principio concreto, el Raumplan dialoga de manera natural con su carácter, su época y su voluntad de depurar el espacio de todo lo superfluo. Introducirlo aquí no es una imposición, sino una forma de profundizar en la lógica que ya estaba presente en el edificio. El Raumplan, desarrollado por Loos a principios del siglo XX, rompe con la idea de plantas superpuestas a la misma altura. Cada estancia se sitúa en el nivel exacto que le corresponde según su uso y su importancia: los espacios más significativos ganan altura y amplitud, mientras que los secundarios se encajan a medias alturas, creando una sección interior rica y continua. No hay plantas iguales ni recorridos previsibles; hay una secuencia de espacios que se descubren poco a poco. En este proyecto, ese principio se aplica de manera que el salón ocupa la posición más privilegiada de la vivienda, y todo el programa se organiza a su alrededor, siendo éste el “GEIST”. La casa se divide en tres tipos de espacios: los públicos, los intersticiales y los privados. Los dormitorios y las zonas de servicio conforman el ámbito privado; entre medias aparecen espacios de transición que conectan sin interrumpir. Y a lo largo de los recorridos, algunas ventanas interiores, colocadas con precisión, permiten vislumbrar otras estancias desde y hacia el salón, sin verlas del todo. Una forma de recordar, desde el centro de la casa, que hay más vida ocurriendo alrededor
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Forest Bathing
Daniela García Irving
2026From house to forest This project transforms the Casa del Marqués de Villora from a house into a forest of three ecosystems. The building becomes container rather than content — what matters is not what it once held, but the experience it now holds space for. In a world where contact with nature is increasingly scarce, and in a city where most people lack the time to pause and be present with their senses, this project creates a place in the middle of the city where both — contact with nature, and contact with oneself — become possible again. Shinrin-yoku and the Standard Sequence This practice is based on shinrin-yoku, the Japanese practice that began in the 1980s as a government initiative, encouraging people to spend time in the forest in response to alarmingly high stress levels among the population. Amos Clifford later took this practice and adapted it into a more structured, Western methodology, which he calls the Standard Sequence. It structures a forest bathing walk into eight stages, forming what he calls an “optimal flow”: Intention, setting a clear purpose for the walk; the Threshold of Connection, a ceremonial gesture marking entry into the forest bath as a liminal state distinct from ordinary life; Embodied Awareness, at least fifteen minutes spent in one place, systematically opening each sense; Walking in Forest Time, twenty minutes of slow walking while noticing what is in motion around you; Infinite Possibilities, up to two hours in which the forest offers open-ended invitations — “the noun invites you to verb”; Sit Spot, twenty minutes of solitary stillness in a place that feels right; the Tea Ceremony, an unstructured shared moment that begins the transition back to ordinary life; and finally the Threshold of Incorporation, a second threshold that formally closes the walk. I have followed these eight steps, transforming them from a verbal, guided practice into architectural and physical form — spatial sequences, material atmospheres and sensory devices that the visitor moves through rather than is told about. Bringing it to Madrid I bring this practice one step closer still: to Madrid itself, by sensorially recreating three of the Community of Madrid’s own forest ecosystems — Ribera, Encinar and Melojar — so that forest bathing is no longer an imported practice, but one rooted in the landscape the visitor actually lives in. Each ecosystem is assigned to a floor of the building, corresponding to a stage of the Standard Sequence: the Ribera basement grounds the visitor in Walking in Forest Time; the Encinar ground floor opens the Threshold of Connection and Embodied Awareness; the Melojar first floor offers Infinite Possibilities; and the rooftop closes the sequence with the Sit Spot
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Sabor a casa
Lucía González-Anleo Ruiz
2026Sabor a casa” surge como una propuesta de volver a la cocina tradicional española, considerándola no solo como un legado gastronómico, sino también cultural.
Este proyecto nace del querer reconectar con esa esencia basada en la nostalgia y la memoria, entendidas no como una copia, sino como herramientas para generar identidad y pertenencia.
El programa, desarrollado en tres plantas, está vinculado a un conjunto de regiones de España, con una distribución que permite generar un recorrido por distintas actividades relacionadas con el panorama cultural y gastronómico del lugar en el que se inspiran. En primer lugar se encuentra la planta baja o de entrada, inspirada en las regiones de Castilla y León y Castilla-La Mancha. Funciona como una cafetería/librería que incorpora un banco de recetas, como un archivo participativo donde dejar recetas familiares y llevarte otras.
La planta alta, inspirada en el norte de España, se destina a talleres de cocina donde tanto jóvenes, adultos y mayores puedan compartir sus recetas impartiendo las clases. Por último, la planta sótano acoge el restaurante donde se reflejan las regiones de Andalucía y Comunidad Valenciana, que se abre al exterior con una zona de terraza y huerto donde cultivar. El exterior reune estas carácterísticas con una zona de contemplación, el huerto de trabajo y la terraza como experiencia culinaria al aire libre.
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La traza Villora
Paula González Moreno
2026La Traza Villora es un hotel boutique situado en la antigua Casa del Marqués de Villora, concebido a partir de la conservación y reinterpretación de la arquitectura racionalista original de Rafael Bergamín. El proyecto parte de la idea de “traza” como aquello que permanece: la memoria espacial, la proporción, el orden y las huellas del tiempo presentes en la construcción existente. Frente a una intervención de ruptura, la propuesta busca habitar la arquitectura desde la continuidad, manteniendo la claridad compositiva y la lógica racionalista del edificio, mientras se incorpora una nueva capa de domesticidad contemporánea. A través de materiales naturales, iluminación cálida y una atmósfera más íntima y habitable, el hotel transforma la experiencia tradicional del alojamiento en la de una casa vivida. El proyecto entiende el espacio como un equilibrio entre permanencia y transformación, donde la racionalidad arquitectónica se humaniza mediante el confort, la materia y la experiencia cotidiana.
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