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Geometría y Género: La narrativa visual de Artemisa Gentileschi y Annie Leibovitz
Agustín Amate Bonachera
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La IA generativa en el diseño gráfico y la publicidad: Herramientas y estrategias emergentes
Agustín Amate Bonachera
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La transformación estética del QR como manifestación gráfica: tendencias y oportunidades
Raquel Ávila Muñoz and Gema Bonales Daimiel
Los códigos QR, creados en 1994 para optimizar procesos de inventariado, cumplen ya tres décadas de existencia. Lo que comenzó como una herramienta funcional ha evolucionado hasta convertirse en un elemento omnipresente en estrategias de marketing y publicidad. La estilización visual de la icónica matriz de cuadros blancos y negros amplía el alcance de los códigos QR, transformándolos en manifestaciones gráficas que combinan funcionalidad y creatividad. A través de estrategias como la incorporación de elementos visuales de marca, la integración con imágenes o la creación de diseños personalizados, los QR pueden asumir un papel destacado en la composición. La manipulación visual del código puede funcionar, además, como una barrera frente al quishing, una técnica de ciberdelincuencia implementada a través códigos QR. Sin embargo, sigue quedando mucho margen por explorar en cuanto a su aplicación en la práctica. En este capítulo se examina el estado actual de las estrategias de embellecimiento de los códigos QR, incluyendo las últimas tendencias impulsadas por la inteligencia artificial generativa, poniendo de relieve la limitada personalización observada en la práctica contemporánea. Finalmente, se plantea la necesidad de investigar las posibles barreras que restringen la implementación de las distintas técnicas de estilización.
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Innovación docente mediante tarea integrada para la formación artística en grado de videojuegos: La divina comedia de Dante y los círculos del infierno
Noelia Báscones Reina, Rafael Conde Melguizo, and Miguel Rejas del Hoyo
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Migrant House: Water as a Medium for Healing en Time, Space, Existence: Architecture Biennial (Venice 2025)
Carol Bentel, Rocío Sancho Alambillaga, and Verónica Meléndez Valoria
Migrants who brave perilous waters in search of a better life risk everything. Inspired by this reality, students from NYC’s School of Visual Arts (BFA Interior Design: BuiltEnvironments) and Madrid’s Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (BA in Interior Design), have designed transitional living spaces that embody hope, healing, and heritage. Each 325-square-foot environment integrates water as a restorative element to counteract the traumatic memories of dangerous crossings while fostering a sense of safety and renewal.
Beyond providing physical comfort, the designs cele- brate the cultural identities of migrants, offering a bridge between preserving heritage and beginning to assimilate into a new country. Through innovative layouts and materials, these spaces demonstrate how water can serve as both a healing medium and a metaphor for resilience and rebirth. The ultimate vision is a migrant hotel where inhabitants not only find refuge but also learn skills in water conser- vation and reuse, empowering them to contribute to their new communities. This project challenges us to imagine a world where design transforms crisis into opportunity and water becomes a symbol of human restoration.
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Innovación docente universitaria en la Semana de la Ciencia: La semana de Marte
Jessica Blanco Marcos, Sandra Garrido Romero, and Rafael Conde Melguizo
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Exposiciones virtuales en la cultura contemporánea: Un análisis del estado del arte
Jessica Blanco Marcos and Eva Santín Álvarez
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Obsolescencia e innovación en el centro de fermentación de tabaco de Candeleda
Silvia Canosa Benítez and Eva Hurtado Torán
La estirpe constructiva de las láminas plegadas de grandes luces se re-vela en el Centro de Fermentación de Tabaco en Candeleda, construido por el arquitecto Ramón Canosa de los Cuetos junto al ingeniero agrónomo José Benítez Vélez, entre 1960 y 1963. El complejo fabril al que se refiere esta investigación se adapta muy escrupulosamente a un pro-ceso agroindustrial concreto, propio de la zona y la época, pero lo relevante es el esfuerzo estructural e iconográfico de la respuesta arquitectónica, una propuesta técnica eminentemente innovadora.
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Del pixel al lienzo: La enseñanza de la historia del arte reimaginada a través del videojuego
Rubén Cantos Leal (BurenRubén)
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La bruja en la ficción audiovisual del siglo XXI: transformaciones del estereotipo en las producciones televisivas de terror pos-11S
Mª Dolores Clemente-Fernández
Bajo una mirada patriarcal, la bruja ha representado lo perverso femenino, erigiéndose como la antítesis del modelo normativo de femineidad. La construcción de este estereotipo en el género de terror ha enfatizado su rol de villana con poderes sobrenaturales, aunque sin olvidar su condición histórica de víctima del patriarcado, una doble cualidad contradictoria que se ha exacerbado en las producciones audiovisuales estadounidenses pos11S. ¿Cómo se fabrica una bruja en el siglo XXI? Este texto se aproxima a las transformaciones iconográficas y a las resignificaciones que ha sufrido dicho estereotipo en la ficción televisiva, explorando sus dimensiones políticas desde una perspectiva feminista en tres series: Salem (2014-2017), True Blood (2008-2014) y American Horror Story (2011-), temporadas Coven (2013) y Apocalypse (2018).
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resignificación de estereotipos negativos y construcción de genealogías femenino-feministas en la obra de María Hesse
María Dolores Clemente-Fernández
En este texto nos aproximamos a la obra de la ilustradora española María Hesse, en concreto a sus trabajos como autora de álbumes ilustrados, en los que ha construido una multitud de personajes femeninos variados (históricos, ficticios, famosos, anónimos, mitológicos, etc.) al tiempo que homogeneizados en virtud de un estilo muy personal y reconocible, en el que prima técnicas como el gouache y la tinta, con fondos habitualmente blancos y coloridos dibujos con predominio de tonalidades suaves e importancia de la línea. En especial, nos acercaremos a su libro Malas mujeres (2022), en donde conforma toda una galería de mujeres a reivindicar, resignificando los atributos asignados históricamente a la femineidad y rechazando los estereotipos en los que estos han cristalizado.
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Laboratorio de diseño de personajes: Innovación docente para la escritura creativa de guiones audiovisuales
Marta de Miguel Zamora
La enseñanza de la narrativa y el guion audiovisual en el ámbito académico presenta el reto de equilibrar la técnica narrativa con el desarrollo de la creatividad. La finalidad didáctica en esta área es que el estudiantado aprenda a combinar el pensamiento narrativo y el creativo de manera coherente y equilibrada.
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Territorios marginales y urbanismo olvidado: Las "nuevas poblaciones" de Carlos III y los nuevos recursos de exploración geográfica y promocion turística
Ángel Luis Fernández Muñoz and Javier Hernández Ruiz
Aunque son frecuentes las llamadas de alerta sobre el patrimonio histórico en peligro, el caso de los conjuntos edificados en un medio rural generalmente escasamente habitado es con frecuencia menos señalado. Bienes muebles e inmuebles parecen reconocerse fácilmente como pertenecientes al campo de las sensibilidades que, con fortuna variable, nuestra sociedad aplica a la conservación de nuestro pasado. Pero las pequeñas aldeas y los asentamientos de mayor o menor tamaño establecidos en el medio rural parecen generar una menor atención, debido fundamentalmente a dos situaciones que se dan en ellos: el abandono funcional o su uso como hábitat diario.
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Seahorse Motel. Restauración simbólica y diseño de ecosistemas noveles como estrategias para una arquitectura y un urbanismo hidraúlico post-antropocéntricos
Elisa Fernández Ramos, Eva Hurtado Torán, Andrés Jaque Ovejero, and Oz Sahin
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Tomatoes, sea cucumbers, and AI. Conceptualizing a Casual Loop Diagram for Assessing Challenges and Opportunities of the Urban Ocean
Elisa Fernández Ramos, Andrés Jaque Ovejero, Eva Hurtado Torán, and Oz Sahin
Could the combination of tomatoes, sea cucumbers, and AI be the glocal recipe for sustainable urban development systems? In this text, we review some of the implications of oceanic expansion, proposing an experiment to extract these and other conclusions that may help us realize its importance and the role of architects and urban designers in it. This research assumes that the coastline is fictitious, just like the boundary of cities that usually coincides with it. The city is part of the marine ecosystem and sprawls over it, primarily for productive purposes. Productivity models have shaped our cities since the beginning of civilization; thus, we must strive to understand the relationship between cities and the sea to respond to the new eco-social interactions and urban challenges arising from it. Urban and marine ecosystems constitute a single metabolism; therefore, circular models should consider both. This article conceptualizes a Causal Loop Diagram for the cultivation of marine tomatoes circularly between the two environments. Its performance is being quantified using Systems Dynamic Models. Preliminary results show that this conceptual approach could lead to the viability of crucial unsustainable production systems, defining regenerative models and introducing new perspectives for hydraulic urbanism for the post-Anthropocene era.
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Smart garments y videojuegos: Una nueva experiencia en el diseño de interacción
Carolina García Vázquez
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Experiencia de usuario y procesos de ideación en prototipado móvil
María Gárgoles Navas
Hoy en día, la experiencia de usuario (UX) se ha convertido en un elemento esencial en el diseño y desarrollo de productos digitales. El uso de dispositivos móviles en comparación con otros ha impulsado un mayor enfoque de usuario en el desarrollo de aplicaciones móviles, priorizando la importancia de una UX eficaz para garantizar la satisfacción del. Esta investigación explora la UX a lo largo del proceso de ideación y desarrollo de prototipos móviles en el contexto universitario. Esta investigación proporciona información sobre el impacto de la UX en la creación e ideación de prototipos móviles. La retroalimentación continua y la iteración durante el proceso de diseño son clave para optimizar la interfaz al máximo. Las metodologías centradas en el usuario, como el diseño de la experiencia de usuario y el diseño centrado en el usuario, ofrecen una oportunidad única para involucrar a los estudiantes en proyectos prácticos que reflejan desafíos del mundo real. Los principios de la UX influyen en el diseño de prototipos móviles. Se enfatiza la necesidad de adoptar un enfoque centrado en el usuario e integrar su retroalimentación en todas las etapas del proceso de diseño y desarrollo de aplicaciones móviles para garantizar la creación de productos digitales exitosos.
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Diagramas, Biomateriales y Sociedad: Representación a través del dibujo de las experiencias ante el micelio
Elsa Gil Benito, Montserrat Pichel Martínez, and María Beltrán Rodríguez
Los micomateriales, biomateriales derivados del micelio, ofrecen una alternativa ecológica con grandes ventajas debido a su abundancia, renovabilidad y accesibilidad. A pesar de poseer numerosos beneficios frente a los materiales derivados del petróleo y responder a retos medioambientales y socioeconómicos, existen limitaciones psicosociales procedentes de su novedad y apariencia viva. Comprender en profundidad la percepción en la sociedad es fundamental para determinar obstáculos e impulsores. El presente estudio comienza con la exposición de un producto a base de micelio a cuatro muestras de estudiantes universitarios. Mediante focus groups y encuestas, se recogieron datos cualitativos y cuantitativos sobre el grado de aceptación de los micomateriales. La fase de análisis propone el dibujo como herramienta clave en la representación de datos sensoriales y emocionales, así como, en la divulgación de datos científicos dentro de distintas áreas creativas. Como resultado se presenta una colección de diagramas especulativos que representan las experiencias vividas por los participantes. Su creación permite comparar y discutir sobre las emociones y sensaciones de cada focus group, estableciendo rangos de aceptabilidad y actuación, para incorporarlos en el diseño de futuros proyectos con biomateriales.
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Neomuralismo y proyectos de arte urbano. El caso de Madrid
Natalia Gutiérrez-Colomer, Ana Llorente Villasevil, and Violeta Izquierdo Expósito
l arte urbano nació como una práctica independiente en el seno de la cultura underground. A medida que el street art fue dándose a conocer en los medios, se fue iniciando desde las instituciones una política de lucha contra este fenómeno por sus actuaciones de carácter ilegal utilizando el espacio público. Sin embargo, los medios de comunicación han ayudado a promover una imagen más positiva y ha sido incluso utilizado al servicio del proceso de regeneración de zonas urbanas. La evolución desde su inicial carácter de ilegalidad a la colaboración actual ha provocado que la relación con las instituciones haya sido cambiante y contradictoria. Poco a poco fueron surgiendo nuevas prácticas artísticas, derivadas del arte urbano, pero diferentes en esencia al street art original para adaptarse a la nueva realidad, tal es el caso del Neomuralismo. El análisis de los proyectos de arte urbano que han tenido lugar en la ciudad de Madrid y de cómo han ido evolucionando nos permite valorar si son meros casos de Neomuralismo o si consiguen encontrar experiencias híbridas en las que se mantenga la esencia del arte urbano independiente inicial. Dentro de las iniciativas estudiadas destacan: Proyecto Tetuán, Muros Tabacalera, C.A.L.L.E Lavapiés o Pinta Malasaña, entre otros. Los principales artistas de la escena madrileña han participado en estos proyectos, cuyas intervenciones se han convertido en parte de la identidad de los distintos barrios. Otra experiencia como las intervenciones que se han llevado a cabo de forma independiente en el subsuelo de Tabacalera son otra manera de realizar el arte urbano en un espacio legal.
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Cara a cara y mucho más. Cristina Gonzalo Pintor y Eugenia Pérez Clemente
Eva Hurtado Torán
Texto desarrollado con motivo del ciclo ArquitectAs, comisariado por Eva Hurtado en el COAM, y dedicado a las ocho primeras mujeres que obtuvieron el título en la Escuela de Arquitectura de Madrid.
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Jugar la Rayuela. Emma Ojea. Módulo y prototipo en su arquitectura con Walter Lewin
Eva Hurtado Torán
El arquitecto alemán Bruno Taut desveló y difundió la condición ´moderna´ de la Villa Imperial Katsura del siglo XVII (Taut, 1937) . Situada en Kioto, su sistema de agregación se fue ampliando a lo largo de tres generaciones en una secuencia inesperadamente unitaria de volúmenes que operaba sobre la unidad de modulación del tatami Alison Smithson, que actuaba como portavoz del Team 10, incluyó Katsura en su conocido texto sobre el mat-building (Smithson, 1974). El Movimiento Moderno, MM, iba argumentando un pensamiento crítico e interdependiente desde miradas sucesivas sobre casos de estudio recurrentes .
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Hábitat/Hábito: Prácticas transversales en el diseño de refugios humanitarios
Ana Llorente Villasevil and Natalia Gutiérrez-Colomer
Desde los noventa, se ha conformado un campo de experimentación multidisciplinar encaminado al diseño y producción de construcciones portables y temporales para sinhogarismo y crisis migratorias. Trabajos como los de Studio Orta o Shigeru Ban han reflejado los esfuerzos por aportar refugios eficientes en situaciones de desamparo. Como parte de este fenómeno, múltiples prácticas colaborativas y transdisciplinares trabajaron desde la síntesis del objeto indumentario y arquitectónico. La presente comunicación se estructura desde la revisión de cuatro proyectos que partieron de esta vía relacional y su análisis conforme a una metodología mixta que combina la cuantitativa descriptiva, y la investigación cualitativa con la que se desarrollan procedimientos interpretativos y críticos de los casos abordados. Los resultados muestran la tendencia a la transferencia de lógicas formales, materiales y técnicas desde la arquitectura a la indumentaria, y viceversa, aunque también una eficacia limitada y variable de los prototipos, conforme a parámetros tales como la portabilidad y escalabilidad. Este terreno compartido, fundamentado en el pensamiento del refugio como hábitat portátil que incorpora la noción de hábito, abre nuevas posibilidades para la comprensión de esta tipología, y la reflexión crítica en el campo de la arquitectura, la moda y el arte.
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Cercei Lannister y el estereotipo de femme fatale en Juegos de Tronos
María del Mar Martínez-Oña
El presente texto identifica el estereotipo de la Femme fatal en las series del siglo XXI, concretamente analiza el personaje de Cercei Lannister en la serie Juego de tronos. Donde se estudia por una parte el personaje femenino, estableciéndose una relación iconográfica con el estereotipo de la Femme fatale, y en una segunda parte se clasifican los castigos sociales que recibe el personaje de Cercei Lannister por su condición de mujer con poder y/o poderosa. Por ello, los objetivos del presente texto pretenden identificar al personaje de Cersei Lannister en relación con el arquetipo con el cual estaría relacionada. Junto a esto, se analizan los diversos signos, signos sociales que humillan y someten a la figura femenina “castigos sociales” que poseen un fin comunicativo y educacional para la población. Concluyendo con el análisis de la venganza y/o justicia de Cersei Lannister tras la explosión del Septo de Baelor y con ello, la consolidación de este personaje dentro del estereotipo de Femme fatale. Se establece entonces, diversas metodologías de investigación desde la revisión bibliográfica, a la iconográfica y a la semiótica, todas ellas desde una perspectiva de género que permita visibilizar la pervivencia de antiguos arquetipos femeninos en series audiovisuales contemporáneas, donde se perpetúan arcaicos estereotipos femeninos que se transmiten a la sociedad a través de la normalización de las imágenes y en este caso concreto se asocia con castigos sociales. Realmente, el trasfondo es una lucha de poder en una sociedad patriarcal, donde la protagonista elabora estrategias semejantes a las desarrolladas por otros personajes masculinos, sin embargo, la imagen que se proyecta de ella, no es igual a la imagen de sus homólogos masculinos, ni siquiera a la de su propio hermano mellizo.
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