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Urban inclusive
Carla Ballesteros Martín
2021Se trata de un branding inspirado en el movimiento y en el carácter inclusivo representado por círculos, dónde un círculo general engloba a otros de diferentes tipos.
No sólo se representa el movimiento en su interior, donde los círculos se mueven por dentro del círculo general, sino que estamos hablando además, de un branding dinámico.
En definitiva, se trata de una serie de logotipos cambiantes de forma donde se debe mantener las características principales para se reconocible en cualquiera de sus formas.
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DIOR. Flag Ship
Iván Calvo Rojo
2021El proyecto nace con la intención de unir el teatro con la moda recurriendo así a la idea de drapeado. El drapeado consiste en una indumentaria de tela con una serie de pliegues al bies con una determinada caída y que se adapta al cuerpo. Para aplicar este concepto se parte de una serie de telas y peplos que se dejan caer sobre el espacio interior de la tienda generando una atmósfera teatral que recuerda al teatro clásico. Se propone un cambio de escala en el que en lugar de vestir un cuerpo, se viste una arquitectura. Por otro lado, se recurre a la catenaria, la curva natural que se consigue al colgar una tela desde sus dos extremos dejando que actúe la gravedad sobre ella. Usándola como unidad espacial para general los diferentes espacios de la flagship.
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Camper x Lara
Paula Carrasco Meléndez
2021El proyecto que se presenta a continuación es una propuesta para convertir el emblemático Teatro Lara de Madrid en un edificio de uso comercial, concretamente en una “flagship store” o tienda bandera.
El objetivo principal de las flagships no es que los clientes compren más sino, principalmente, venderles una imagen de marca. Estas tiendas se caracterizan por cuidar al detalle su estética y su diseño. Suelen incorporar las últimas tecnologías e incluso ofrecer otros servicios adicionales a la venta, cómo contar con cafetería, un supermercado e incluso un hotel.
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Godiva Store
Carla De la Uz Ouviaña
2021La reconversión del Teatro Lara en la Flagship Store de Godiva no solamente abarca la rehabilitación del edificio, sino que también crea una nueva imagen de marca específica para la tienda de Madrid y propone espacios para acercar al público al mundo del chocolate.
En primer lugar, se crea la marca para para la tienda, por encontrarse en el número 15 en el barrio de Malasaña. En cuanto al interior, se propone un programa que no solamente está dedicado a la venta y exposición, si no que se plantea una experiencia de total inmersión en el mundo del chocolate a través de un recorrido por la tienda probando los diferente productos que se ofrecen, un espacio cultural de museo para mostrar la historia del chocolate y de la propia marca y un momento final de ocio en la parte central del teatro, donde se sitúa la chocolatería, que combina la tradición de los teatros y el consumo de este producto en la capital, con la innovación de la creación de nuevos productos y un teatro clásico renovado respetando su historia.
En conjunto, toda la tienda representa los valores base de la marca, la cual intenta siempre introducir nuevas técnicas de innovación respetando la tradición chocolatera y la pasión por el producto de una manera muy cercana a sus clientes.
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Playstation Center. Flagship Store
Paula Durán Navas
2021Este sector sufre de varios estereotipos como las típicas frases de son solo para chicos o son juegos tontos de niños. Se buscar crear un espacio atractivo que los rompa y atraiga a más usuarios.
La industria del videojuego evoluciona a diario y esta no se ve reflejada en la sociedad ni en los espacios dedicados a esta. Se busca atender estas necesidades y crear nuevos retos a los jugadores.
Gracias a un espacio innovador se busca atraer a nuevos tipos de clientes que antes no se sintieran atraídos por el sector que puedan probar juegos nuevos y así iniciarles en el mundo del videojuego. Abriendo una flagship store de estas dimensiones se pretende que se fortalezca la imagen de la marca.
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Steinway & sons
Consuelo León Peralta
2021Se propone convertir el Teatro Lara en la Flagship store de la famosa marca de pianos Steinway and Sons, en este mapa podemos ver las distintas tiendas de instrumentos musicales de la zona.
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Contemporanea. Hotel Artys Series
Alberto Pérez Fernández
2021Es un concepto de hotel urbano centrado en el arte contemporáneo y arte urbano donde se fusionan por un lado el concepto de hotel tradicional con posibilidad de alquilar habitaciones para huéspedes y que consta también de los espacios convencionales de un hotel tradicional como lobby, recepción, cafetería, restaurante y por otro lado, con una nueva aportación tipo residencia de artistas donde se dispone de 6 talleres para artistas que serán becados por el hotel rotando cada mes, estos disponen de una planta entera con 6 habitaciones y zonas comunes y terraza donde residirán el tiempo que dure la beca concedida por el hotel.
El hotel se divide en planta baja con recepción, lobby, cafetería, restaurante, zona chill out-descanso y taller de arte además de los nexos que conectan todo el edificio vía escalera y ascensores. Entreplanta con sala de exposiciones, sala de conferencias, una gran zona donde se imparten talleres , master class y zonas de descanso y un office self service además de taller de arte. En planta primera a sexta se ubican las habitaciones de huéspedes donde se hospeda la gente que acudirá a los talleres que imparten los artistas residentes en el hotel y las master class.
En planta de 1- 6 existe también 2 patios interiores que horadan todo el edificio y atraviesan desde planta primera a planta de cubiertas, estos patios se emplearan como zona expositiva-site specific donde los artistas podrán intervenir el espacio con propuestas de todo tipo desde instalaciones escultóricas , instalaciones audiovisuales, performativas e incluso arquitectura efímera. En planta séptima se ubican las habitaciones para becarios, zonas comunes y en planta octava y ultima, la planta de cubiertas se encuentra un sala de exposiciones conectada con los enormes huecos de los patios.
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BURBERRY Flagship Store
Alberto Rubio Ruiz
2021La propuesta para la creación de una flagship store de Burberry en la capital española aterriza en el edificio Teatro Lara. Este teatro se ubica en una emblemática construcción a la italiana de 1879 ubicada en el centro de Madrid, en el barrio de Malasaña, una zona estudiantil muy dinámica con cafeterías y tiendas de ropa vintage. Se trata de la ubicación que más condensa la modernidad, vanguardia y cultura popular de toda la ciudad. Su ubicación tan céntrica está muy condicionada por la calle Gran Vía, repleta de turistas y madrileños que pasean por esta icónica vía donde se sitúan muchas de las franquicias más demandadas por los visitantes. Se trata de un conglomerado de tiendas de ropa que abarcan desde el más puro fast fashion, con tiendas como Primark, hasta el máximo lujo de Hermés, ubicado en el recientemente inaugurado Four Seasons, y pasando por toda la gama media representada por Inditex o H&M. Se podría llegar a intuir que la Gran Vía es la división de dos “mundos”: por un lado, Malasaña con un carácter más bohemio y moderno, referente en moda retro y cultura underground y, por otro lado, la Puerta del Sol, que ofrece atracción a nivel turístico con visitas destacadas como la Casa de Correos, la Placa del Kilómetro Cero, museos como la Academia de Bellas Artes de San Fernando, etc. y, a su vez, con el estilo castizo propio de Madrid. Este es el marco perfecto para situar la nueva imagen de la cadena Burberry, puesto que refleja exactamente esta convivencia entre tradición y modernidad
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Flagship Store Chanel
Inés Sánchez Portillo
2021La propuesta de reforma del Teatro Lara como una Flagship Store dedicada a la emblemática marca Chanel se ha diseñado con el fin de poder presentar al público dicha marca más allá de cómo se conoce. Es decir, se ha desarrollado un espacio en el que se pueda ver toda la historia de Chanel, desde su comienzo, hasta la actualidad. Pues a pesar de ser una marca mundialmente famosa, no todo el mundo conoce su historia y lo que representa. Tras analizar cómo era el edificio, antes de ser reformado a la Flagship Store, el entorno que lo rodea, y la marca que va a representar la Flagship, se ha logrado diseñar un lugar que pueda ser concurrido por cualquier tipo de clientes, independientemente de su edad, estilo o si son fieles o no a la marca.
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La Bombonera
Irene Toledano Corral
2021La remodelación del Teatro Lara tiene como intención convertirse en una flag-ship de la marca de la artista Miranda Makaroff. En su nueva tienda emblema habrá bombones de bienvenida, diseñadores y expositores fantasía para una experiencia única y alegre.
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Swarovski & Teatro Lara
Stela Miriam Vallina Bevan
2021Se trata de remodelar el famoso teatro Madrileño, en la imagen de la conocida marca de joyería Swarovski, convirtiéndolo así en un punto de interés para visitantes y compradores, donde se vea reforzada la imagen de la marca. “El objetivo principal de una flagship store no es que los clientes compren más, si no venderles una imagen de marca”
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Dezerosign
Sofía Fuentes Jiménez
2020a propuesta de remodelación del Hotel VP Metropolitano tiene como intención obtener el máximo provecho y beneficio de este emblemático edificio situado en una ubicación privilegiada. Para lograrlo examinamos el hotel en su totalidad, tanto el público objetivo como la solución interior y de distribución de los espacios. Realizamos diversos estudios, comenzando por el tipo de público que acudía a este hotel, que se trataba sin duda de uno de los factores clave. Debido a cualidades de su propia ubicación y la de su entorno lo hace especialmente interesante para los empresarios. Pero es justo eso lo que ha cambiado, el empresario y su forma de trabajar. Por ello en este nuevo proyecto buscamos satisfacer todas esas necesidades relacionadas con esta forma de trabajo.
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VPLACES
María Ruiz Ruiz
2020El objetivo es hacer que el hotel sea un “place”, donde puedas experimentar diferentes emociones y que te mantenga conectado con el ambiente cálido, acogedor y vibrante de Madrid. Partiendo desde un enfoque antropológico, donde se rompan barreras y creando conexiones para finalmente traducirlo en una solución espacial
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Circus
Covadonga Sitges Juliá
206El proyecto plantea la transformación de la Casa para el Marqués de Villora en un bar de cócteles inspirado en el universo del circo. La elección de este uso no responde únicamente a una decisión funcional, sino también al contexto en el que se sitúa el edificio. Ubicado en la calle Serrano, uno de los principales ejes comerciales, gastronómicos y de ocio de Madrid, el entorno se caracteriza por una intensa vida social y por un público que busca experiencias exclusivas y de calidad. En este contexto, un bar de autor se integra de manera natural, aportando una propuesta diferenciadora que va más allá de la restauración tradicional y convierte la visita en una experiencia. A partir de esta idea surge el concepto de “La arquitectura del espectáculo”, una reinterpretación contemporánea del circo entendida no como un elemento decorativo, sino como una forma de crear emoción, sorpresa y expectación. El circo representa un universo donde cada gesto, cada recorrido y cada escena están cuidadosamente preparados para emocionar al espectador. Esa misma idea se traslada al interiorismo, convirtiendo el recorrido por el edificio en una sucesión de espacios que despiertan la curiosidad y hacen que el usuario forme parte del espectáculo desde el momento en que cruza la entrada. La intervención se desarrolla respetando la esencia de la Casa para el Marqués de Villora, proyectada por Rafael Bergamín, uno de los referentes del racionalismo español. El proyecto no pretende competir con la arquitectura existente, sino establecer un diálogo entre la sobriedad y funcionalidad del edificio y la teatralidad propia del concepto. La arquitectura racionalista se convierte en el escenario perfecto sobre el que se desarrolla una nueva narrativa espacial. El lenguaje del circo se materializa mediante la iluminación, la selección de materiales, el color y la organización de los espacios. Los tonos burdeos, la madera, el latón y los elementos textiles evocan la elegancia de los antiguos circos y teatros, alejándose de una imagen infantil para construir una atmósfera sofisticada, envolvente y contemporánea. La distribución del programa también responde a esta narrativa, dividiendo el edificio en tres actos que reproducen el funcionamiento interno de un circo:
* Detrás del espectáculo, situado en el sótano, concentra la cocina, el almacén, las zonas del personal y los espacios de servicio, representando todo aquello que permanece oculto al visitante pero que hace posible el funcionamiento del espectáculo.
* La pista central, ubicada en la planta baja, constituye el corazón del proyecto. La barra circular se convierte en la reinterpretación contemporánea de la pista de circo, organizando el espacio y convirtiéndose en el punto de encuentro alrededor del cual gira toda la experiencia del usuario.
* El backstage de lujo, situado en la primera planta, está destinado a eventos privados y experiencias más exclusivas. Inspirado en los espacios reservados de los grandes circos, ofrece una atmósfera más íntima y sofisticada desde la que disfrutar del concepto desde una perspectiva diferente.
De este modo, el proyecto transforma una vivienda racionalista en un espacio donde arquitectura, gastronomía y espectáculo conviven para crear una experiencia inmersiva. No se trata únicamente de diseñar un bar, sino de construir una puesta en escena donde cada material, cada recorrido y cada detalle contribuyen a que el visitante deje de ser un espectador y pase a formar parte del espectáculo
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