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Laboratorio Cervecero
Gabriel Alejandro Beltrán Espinosa
Este proyecto propone el diseño interior de una cervecería con carácter didáctico, ubicada en el edificio BBVA en el Paseo de la Castellana, Madrid. El proyecto plantea un espacio híbrido que fusiona la producción de cerveza, la experiencia sensorial del consumo y la enseñanza del proceso artesanal, dirigido tanto a madrileños como a turistas interesados en la cultura cervecera. A través de estrategias de diseño interior centradas en la funcionalidad, la transparencia de procesos, la interacción social y una materialidad coherente basada en acero negro, cobre, hormigón visto, ladrillo y madera oscura, la propuesta construye un recorrido experiencial que permite al usuario aprender, crear y disfrutar de la cerveza en un entorno único. Este espacio no solo actúa como fábrica y bar, sino también como centro cultural gastronómico, con áreas de coworking y talleres, consolidándose como un lugar de encuentro, aprendizaje y expresión social contemporánea
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Forma Libre
Verónica Camacho Ramos
El proyecto Forma Libre plantea la transformación de un local ubicado en Paseo de la Castellana, 81, Madrid, en un espacio cultural integral que combina creación artística, exposición y encuentro social. La propuesta busca integrar diferentes disciplinas (talleres de pintura, dibujo y alfarería, sala de exposiciones, showroom y cafetería) en un entorno que promueva tanto la socialización como la introspección creativa, generando una experiencia única para los visitantes. La inspiración conceptual proviene de la obra March Balloons de Frank Lloyd Wright, donde la geometría y el color se convierten en un lenguaje visual capaz de generar movimiento, emoción y equilibrio. En este sentido, el proyecto busca traducir un lenguaje gráfico abstracto a un espacio arquitectónico y sensorial, donde cada planta tiene una identidad propia, pero mantiene un diálogo con la otra. Se estructuran dos medias plantas: la planta alta, concebida como el espacio de la Forma, en donde se concentra la energía social y la actividad dinámica; y la planta baja, que representa lo Libre, un entorno de calma, silencio y creatividad. Esta dualidad permite que el visitante experimente un recorrido emocional y espacial: desde la vitalidad y el ruido de la cafetería hasta la introspección y el trabajo creativo de los talleres y la sala de exposiciones. El proyecto busca, además, que la arquitectura y el diseño interior no solo cumplan funciones prácticas, sino que comuniquen de manera simbólica los conceptos de Forma y Libre, utilizando elementos como la luz, el color, la geometría y los materiales para crear un lenguaje propio que articule todo el espacio.
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Reverso
Cordelia Escamilla Salazar
Reverso simboliza el cambio de sentido: del consumo lineal a la moda circular, de lo corporativo a lo creativo, del olvido a la memoria.
Este proyecto propone el diseño de una tienda de moda circular consciente en Madrid, especializada en artículos de lujo de segunda mano. Ubicada en una planta 18 de la Torre BBVA, el espacio se concibe como una experiencia híbrida entre tienda, pasarela y exposición. A través de materiales reciclados y el uso de elementos constructivos del propio edificio, como el metal y el vidrio, se rinde homenaje a la arquitectura de Francisco Javier Sáenz de Oiza, otorgando un segundo uso al inmueble desde una mirada sostenible. El resultado es un entorno inmersivo que pone en valor el diseño, la memoria material y el compromiso ambiental.
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Pista Seis
María De Los Ángeles Escobar Von Putlitz
Homenaje a las seis grandes maratones del mundo: Nueva York, Boston, Londres, Berlín, Chicago y Tokio. Inspirada en el espíritu incansable de quienes recorren las calles de estas ciudades emblemáticas, esta pista urbana encapsula en su trazado la constancia, disciplina y dopamina del running.
Este proyecto presenta el diseño y desarrollo de una pista de running elevada en el piso 18 de la Torre BBVVA en Madrid, que busca rendir homenaje a las seis grandes maratones del mundo: Nueva York, Boston, Londres, Berlín, Chicago y Tokio. Más que un circuito, Pista Seis es un punto de convivencia y encuentro de personas que aman el movimiento pero sobre todo que quieren desconectar de la cotidianidad de la vida, una vuelta en la pista que conecta Madrid con el mundo, donde cada zancada recuerda que la grandeza no siempre se mide en kilómetros, sino en intención. Se busca que el espacio transporte con su materialidad y funcionalidad las emociones de los World Marathon Majors, proponiendo a la torre y a la ciudad como un lugar que sin tener una Major, lleva el mismo espíritu en las alturas. Aquí, entre un edificio, se corre con memoria y propósito. Además el espacio se interviene con diferentes puntos en donde se pueden encontrar tennis de diferentes marcas, un punto de hidratación y café, otro para poder hacer teletrabajo, y un punto con diferentes productos de suplementos y vitaminas.
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Espacio Zero
Belén Fourcade Ramírez
El Trabajo Final de Máster se plantea como una reflexión crítica y una propuesta arquitectónica frente a una transformación social y espacial cada vez más evidente: la implantación progresiva del teletrabajo y, como consecuencia directa, el vaciamiento de los edificios tradicionalmente destinados a oficinas. Este fenómeno genera una oportunidad —y una necesidad— de repensar el uso de estos espacios, que deben adaptarse a nuevas dinámicas sociales y formas de habitar. En concreto, se nos pide actuar en la Torre del Banco Bilbao (BBVA) en P.º de la Castellana, 81 diseñada por el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oíza. El tema central del TFM gira en torno a la hibridación entre el uso residencial y el denominado "tercer espacio", una categoría que se sitúa entre el hogar y el trabajo, entendida como lugar de encuentro, creación, interacción y colectividad. Este espacio recogería todo lo relacionado con la cultura, lo académico, el ocio, el deporte… Se busca así un diseño que desdibuje las fronteras tradicionales entre lo público y lo privado, lo doméstico y lo profesional, lo íntimo y lo social. El uso residencial, en este marco, se entiende como el espacio privado, íntimo, vinculado a la esfera de lo doméstico, donde predominan el descanso, la rutina y la privacidad. En contraste, el "tercer espacio" hace referencia a aquellos ámbitos intermedios, de carácter colectivo, donde se potencian las relaciones sociales, el intercambio de ideas, la creatividad y la colaboración. Son espacios que posibilitan la generación y difusión de cultura, concebidos como nodos de vida pública y comunitaria, predominantemente activos durante el día.
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Re-Crea
Carolina Gutiérrez Carrera
El proyecto se desarrolla en una de las plantas de la Torre BBVA en Madrid, diseñada por Francisco Javier Sáenz de Oiza en 1981. La torre es un referente de la arquitectura brutalista española y fue concebida como un edificio funcional, repetitivo y pensado para el trabajo corporativo. Ese carácter rígido ofrece una gran oportunidad para repensar cómo se habita su interior desde una mirada más humana, creativa y cultural.
El proyecto parte de la idea de la arquitectura como escultura habitable. La contundencia material de la torre —hormigón visto, acero, rejilla— se entiende como un lenguaje escultórico. A partir de eso, el proyecto propone un espacio híbrido que combina un jardín escultórico interactivo con doble altura, una galería de acceso, una cafetería-librería y talleres creativos intergeneracionales. El objetivo es claro: crear espacios que fomenten la creatividad y ayuden a prevenir el burnout o bloqueo creativo, al mismo tiempo que ofrecen inspiración, terapia y convivencia entre distintas generaciones. No se trata de organizar clases esporádicas, sino de plantear un lugar donde las actividades se viven como un hobby, una disciplina y una forma de cuidar la mente y las manos. Es, en cierto sentido, como inscribirse en un gimnasio o en un club de pádel, pero enfocado en ejercitar la creatividad y la plasticidad manual
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Habitar expansivo
Miguel Herrera Manzur
Porque el modo en que habitamos ya no refleja el modo en que vivimos. Las ciudades siguen estructuradas desde una lógica de zonificación rígida: se duerme aquí, se trabaja allá, se socializa en otro lado. Los edificios, aún los nuevos, reproducen esa compartimentación de funciones, ignorando que nuestras vidas ya no se organizan por compartimentos. Vivimos intermitencias. Mezclamos pantallas con sobremesas, reuniones con crianza, silencio con performance. La frontera entre lo público y lo privado, entre lo individual y lo colectivo, se ha vuelto difusa - no por desorden, sino por evolución. Y sin embargo, la arquitectura sigue pensando en función del uso preestablecido. Habitar Expansivo nace como crítica a ese desfase, pero también como afirmación de posibilidad. No se trata solo de diseñar espacios multifuncionales o modulares. Se trata de reconocer el derecho a modificar el uso según el deseo, y de crear estructuras espaciales que lo permitan sin violencia, sin fricción. Porque lo verdaderamente contemporáneo ya no es el diseño de objetos o formas, sino el diseño de marcos de decisión: ¿Cómo construimos entornos que nos permitan elegir cómo vivir? Habitar Expansivo propone una arquitectura que no se ocupa, sino que se activa. Que no asigna, sino que sugiere. Que no encierra, sino que se deja respirar. Es una forma de volver a tejer relaciones desde la arquitectura. Una manera de reconciliar la espontaneidad con el cuidado, la intimidad con lo común, lo doméstico con lo urbano. Porque el problema ya no es de metros cuadrados, sino de posibilidades habitables.
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Symbiotika x pop-up Madrid
Eva Gloria Monzón Báez
Este proyecto parte del deseo de repensar la relación entre el ser humano y lo natural, no desde la distancia ni la contemplación, sino desde la convivencia. En un tiempo marcado por la desconexión con lo que crece, respira y cambia fuera de nosotros, se hace urgente imaginar espacios donde la vegetación no sea un añadido, sino una presencia constante y cercana. Frente a la frialdad de la arquitectura contemporánea —como la del edificio BBVA en la Castellana— surge la necesidad de revertir esa lógica: permitir que lo vegetal penetre lo cotidiano, se cuele en nuestros ritmos urbanos y nos recuerde, silenciosamente, el lugar al que realmente pertenecemos.
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Agrolab
Lorenzo Rivera López
Aunque la despoblación y la crisis del relevo ocurran fuera del entorno urbano, su solución debe comenzar también en la ciudad. Es en los núcleos urbanos donde se concentran los centros educativos, los medios de comunicación, la inversión pública, el emprendimiento joven y la innovación tecnológica. Son también los espacios donde las nuevas generaciones se forman, se organizan y proyectan su futuro. Por tanto, si queremos transformar el campo, debemos empezar por transformar cómo se percibe desde la ciudad. La ciudad, entendida como espacio de oportunidad, puede acoger plataformas de transferencia agroalimentaria que conecten producción, conocimiento, tecnología y ciudadanía. Lugares donde el trabajo del campo se explique, se valore y se ponga en relación con otras disciplinas. Espacios que no se limiten a mostrar productos finales, sino que narren procesos, problemas y soluciones; que activen vocaciones y abran puertas a quienes, desde un entorno urbano, quieran participar en la transformación del sistema agroalimentario. Este proyecto propone precisamente eso: insertar en el corazón de Madrid un lugar donde el campo tenga presencia física, simbólica y productiva, no como un gesto decorativo, sino como una acción estratégica. Porque si el relevo generacional no empieza en la mirada de quienes aún no conocen el campo, difícilmente se logrará revertir su abandono
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Espacio Nil Ojeda
Carolina Aja Rosa
En este Trabajo Fin de Máster de diseño de interiores, se aborda el desafío de rediseñar la emblemática tienda Loewe de Madrid, ubicada en la esquina de Serrano con Jorge Juan, originalmente concebida por el reconocido arquitecto Javier Carvajal. Este proyecto se centra en adaptar este icónico espacio a las necesidades de una nueva marca a libre elección de cada alumno. En mi caso, he decidido escoger una marca de ropa emergente en el mercado. Mi propuesta de rediseño busca fusionar el legado arquitectónico del local con un enfoque moderno y dinámico, creando un entorno que refleje la identidad y los valores de la marca que se centra en la experiencia del cliente en la era digital.
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El diálogo entre la infancia y la adultez. Miu Miu concept store
Martínez Rubio Alejandra
Vivimos en un contexto que se deshumaniza cada vez más, haciéndonos esclavos de la productividad y las expectativas sociales.
Este proyecto de fin de máster surge con la finalidad de fomentar una reflexión sobre cuánto permitimos a nuestro niño interior ser feliz y auténtico, y cuánto dejamos que su espontaneidad aflore.
Miu Miu es una marca fundada para cumplir los sueños de la niña interna de Miuccia Prada, actuando como el alter ego de la meticulosa elección de gestos elegantes, clásicos y refinados de Prada. En Miu Miu, Miuccia Prada expresa su creatividad sin límites, elaborando prendas divertidas y espontáneas que siguen su instinto al pie de la letra.
Por ello, se ha decidido reflejar la identidad de Miu Miu en un espacio conceptual, ofreciendo una experiencia de compra más inmersiva y emocional. El concept store está dedicado a nuestro yo adulto, ofreciendo un viaje regresivo a nuestra infancia, a través del recuerdo de las sensaciones que experimentamos al jugar en toboganes, sube y bajas, escaladoras y saltarines.
Miu Miu es la inagotable fuente de creatividad de Miuccia Prada. Por ello, el concept store de Miu Miu te sumerge en una atmósfera que te conecta con tu propio niño interior, tu propio "Miu Miu".
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Ferrari Land Store--F1 Experience
Juan Felipe Ardila Jerez
El proyecto Ferrari Land Store-F1 Experience marca el regreso de Ferrari a Madrid, reabriendo sus puertas en la prestigiosa calle Serrano, en el barrio de Salamanca, conocido por su exclusividad y boutiques de lujo. Con esta reapertura, se busca recuperar su presencia en la capital española y devolverle el brillo y la visibilidad que tuvo antes de su cierre en 2014.
Esta nueva tienda será mucho más que un lugar para comprar productos de Ferrari, como artículos de lujo, miniaturas y regalos. Su diseño ofrece una experiencia de compra inmersiva y emocionante, inspirada en la velocidad y el diseño dinámico de los autos de Fórmula 1; Además, bajo el concepto de Velocidad y Elegancia Fusionadas, la tienda combinará la adrenalina de las carreras con la sofisticación del lujo italiano, reflejando la pasión por el automovilismo y el estilo único de Ferrari.
La estrategia de marketing de la tienda se centrará en el merchadising como una herramienta clave, convirtiendo el espacio en un punto de encuentro para los amantes de Ferrari. Con un diseño interior innovador y elementos visuales que transmiten velocidad y elegancia, la tienda ofrecerá mucho más que una simple compra, creando una experiencia memorable para los visitantes.
Además de revitalizar el antiguo espacio, la Ferrari Land Store-F1 Experience contribuirá a reforzar la imagen de la calle Serrano como un destino de lujo, atrayendo a clientes locales e internacionales y consolidando la presencia de Ferrari en Madrid.
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RMS Beauty
Irene Arias Fernández
El proyecto de interiorismo presentado a continuación se desarrolla en el local de Loewe diseñado por el arquitecto Javier Carvajal, ubicado en la esquina de la calle Serrano con Jorge Juan en Madrid. Este espacio, con un alto valor arquitectónico y cultural, ha sido elegido como el escenario para la creación de un área dedicada a la marca RMS Beauty. Este proyecto nace con el objetivo de reflejar los valores fundamentales de la marca, que se centra en el cuidado de la belleza exterior para resaltar la belleza interior, todo bajo una filosofía de sostenibilidad, transparencia e innovación. RMS Beauty ha sido reconocida dentro de la industria de la belleza por su enfoque hacia el bienestar, siendo un referente entre grandes maquilladores y un culto en el mundo de la moda y las pasarelas. En sintonía con esta visión, el concepto desarrollado para este espacio busca representar la idea de un "Templo de la Belleza", un lugar sagrado donde las personas puedan encontrar inspiración, reconciliación con su propia imagen y una conexión con su belleza interior. Este templo, inspirado en la simetría y las formas geométricas de la arquitectura religiosa, se adapta a los ideales modernos de RMS Beauty, abogando por un diseño minimalista y sofisticado que se alinee con la estética de la marca y el estilo de vida de su público objetivo, principalmente mujeres de la generación Z y millennials.
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The Le Labo Experience
Jimena Ayala Cantú
El enfoque del diseño para The Le Labo Experience tiene como objetivo trasladar la filosofía de la marca a un entorno físico, creando un espacio que invite al cliente a descubrir la historia detrás de cada fragancia. Cada área dentro del espacio está cuidadosamente diseñada para evocar la esencia artesanal y científica de Le Labo, guiando al cliente a través de un recorrido sensorial que no solo le permite interactuar con las fragancias, sino también entender y participar en el proceso de creación de perfumes.
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AVENTURIUM
Inés Barbany Gómez-Lus
Rediseño de espacio comercial. El local cuenta con dos plantas conectadas con escalera y ascensor. Por un lado, la planta baja que está en la cota denominada +0,45, subes unos escalones antes de entrar en el establecimiento, cuenta con una superficie total de 233,53 m2. Por otro lado, la planta sótano que está a 3,30 metros respecto de la cota de la planta baja, cuenta con 208,67 m2 . Este local consta de una entrada justo en la esquina del edificio, y con dos zonas muy amplias para el escaparate. El objetivo que se quiere conseguir con este local es que las personas que viven por esa zona, que mayoritariamente son ejecutivos, desconecten un tiempo y disfruten la vida, tomando riegos, y haciendo aventuras. En cuento al entorno urbano se quiere conseguir que destaque, pero se integra con sus alrededores
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Yamaha Sense
Julián Esteban Basto Beltrán
La sinestesia es un fenómeno neurológico en el cual la estimulación de un sentido provoca experiencias automáticas e involuntarias en otro sentido. Por ejemplo, una persona con sinestesia puede "ver" colores al escuchar música o "saborear" sabores específicos al ver ciertas formas.
Este cruce sensorial crea experiencias únicas y multisensoriales. En el mundo de la música, Yamaha se destaca por su capacidad para ofrecer una experiencia inmersiva que trasciende lo auditivo, alineándose con los principios de la sinestesia. Yamaha ha demostrado ser un líder en innovación tecnológica, desarrollando instrumentos y equipos que no solo producen sonidos de alta calidad, sino que también interactúan con otros sentidos para crear una experiencia musical completa.
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ECOS. Vivienne Westwood
Ana Beltrán Méndez
Este proyecto tiene como objetivo generar un concepto de diseño de interiores para una tienda representativa de una marca comercial a elegir. Por lo tanto, se busca representar fielmente la identidad corporativa, la filosofía y los valores atribuidos a la marca, creando una atmósfera que narre la historia de la firma y contenga un espacio y un programa diseñado específicamente para sus características. También se definirá el usuario del espacio, que representaría el cliente objetivo.
Para desarrollar este proyecto se parte de un local existente, localizado en el cruce de la Calle Jorge Juan con Calle de Serrano, en Madrid. Actualmente lo ocupa una joyería RABAT pero para este trabajo, se tomará como punto de partida el proyecto original de Javier Carvajal. Concretamente, nos encontramos en barrio de Salamanca, un barrio importante de Madrid, el cuál se atribuye a
exclusividad y elegancia, contando con amplias avenidas, edificios señoriales y tiendas de alta gama. Concretamente la Calle Serrano cuenta con numerosas boutiques, tiendas de diseñadores internacionales y joyerías. Por lo tanto, nos movemos en un ambiente de tiendas lujosas y exclusividad al que podemos sacar partido. También resulta atractiva la ubicación en cuanto a, aunque nos situamos en el barrio Salamanca, la posición en el sur nos permite estar a tan sólo diez minutos andando del Parque del Retiro y a quince del Barrio de Chueca, dos ambientes distintos que pueden contrastar con la situación inicial. Chueca, por ser un barrio más ecléctico y relajado y el Retiro, por ser un lugar más lúdico y alejado del concepto comercial. Esto es algo que se tendrá en cuenta, intentando atraer un público más diverso al local, aprovechando la ubicación y proporcionando un espacio que no sólo sea de consumo, sino de acercamiento al mundo del diseño.
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! Ven a la fiesta !
Valerine Calixto Solis
El reto fue plasmar esta esencia distintiva de Fiorucci en un showroom que no solo exhiba sus prendas, sino que ofrezca una experiencia sensorial completa, integrando la atmósfera festiva y dinámica de la marca con el diseño de interiores. Para ello, se ha trabajado en un concepto espacial que se divide en dos niveles, cada uno representando diferentes aspectos de la identidad de Fiorucci
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Líneas de herencia. Cerámica Talavera
María Alejandra Caquimbo Santiago
“El primer acercamiento que uno tiene con la cerámica, es desde el inicio de su vida”. Pott gallery.
Una reflexión sobre cómo la cerámica es una de las primeras formas de arte o materiales que las personas experimentan, incluso desde los primeros días de vida, a través de objetos cotidianos como biberones, tazas, platos, entre otros. Es una manera de destacar la importancia y presencia constante de la cerámica en la vida humana. Tras esta idea nace lo que lameremos “LINEAS DE HERENCIA”.
Este proyecto nace con la idea de como la herencia se puede percibir a lo largo del tiempo y como esta es preservada y tangible en cada una de su materia prima. Como la tradición, el origen y la cultura son partes fundamentales para mantenernos vivos en el tiempo.
La Talavera tiene una fuerte influencia española, particularmente de la ciudad de Talavera de la Reina, en Toledo, España, de donde proviene su nombre. Durante la época colonial, los artesanos españoles introdujeron en México técnicas de alfarería que se mezclaron con las tradiciones indígenas locales, creando así un nuevo estilo. Los diseños tradicionales de la Talavera incluyen motivos florales, animales, geométricos y escenas de la vida cotidiana. Los colores más comunes son el azul cobalto, amarillo, verde, negro y rojo. Cada pieza es única debido a su proceso artesanal, lo que hace que no haya dos exactamente iguales.
Por lo tanto, la idea de reflejar la identidad de la marca en un espacio tangible, resaltando la esencia de ella, Tradición, Origen y Cultura Su concepto basado en como la vida del ARTISTA es de alguna manera diferente a lo que hay en su ARTE, a través de las líneas de herencia y conexiones experimentales y tangibles.
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Porsche Origins
Alejandro Charry Illera
El objetivo principal de este proyecto es crear un showroom innovador y único en su clase, que no solo funcione como un punto de venta de vehículos, sino que ofrezca una experiencia inmersiva que cuente la historia de Porsche y resalte sus valores fundamentales. El diseño del espacio buscará narrar la evolución de la marca, desde sus orígenes hasta su posición actual como líder en innovación tecnológica y diseño automotriz. Para lograrlo, se ha desarrollado una zonificación estratégica, que guía al visitante a través de un recorrido que es tanto educativo como envolvente, utilizando tecnología de punta para enriquecer la experiencia del cliente
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The Franchie CO. Hand Crafted
Alberto Del Corral Cárdenas
La elección de The Frenchie Co. para este proyecto surge de su clara identidad visual y su fuer te compromiso con la calidad, la innovación y la sostenibilidad. Estos valores se alinean con las tendencias actuales en diseño de interiores, que buscan no solo crear espacios estéticamente agradables, sino que también funcione como una extensión de la filosofía de la marca aportando valor tanto a la experiencia del cliente como al entorno. Los objetivos de este proyecto incluyen optimizar la distribución del espacio para mejorar el flujo de clientes, destacar productos clave a través de una iluminación estratégica, y crear una atmósfera que refleje los valores de modernidad, funcionalidad y sostenibilidad de TheFrenchi Co. Por lo tanto, se ha puesto un énfasis especial en el uso de materiales sostenibles, la incorporación de sistemas de iluminación LED de bajo consumo, y la implementación de soluciones tecnológicas para reducir la huella de carbono del local.
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La Danse
Paula Diana Del Salto Aguagallo
Este proyecto de Fin de Máster se centra en la conceptualización y diseño de una tienda de zapatos para la marca Repetto, ubicada en la intersección de las calles Serrano y Jorge Juan, en la ciudad de Madrid. Repetto es una marca con profundas raíces en el mundo de la danza, fundada por Madame Repetto, madre del aclamado bailarín y coreógrafo Roland Petit. Inicialmente, Madame Repetto comenzó confeccionando zapatillas de ballet, las cuales se hicieron famosas en el mundo de la danza por su comodidad excepcional. Con el tiempo, la marca amplió su oferta para incluir zapatos de calle, inspirados en las características de las zapatillas de danza. El proyecto de la tienda toma como eje central la danza, explorándola desde una perspectiva artesanal, comenzando con la confección de las zapatillas, pasando por los camerinos y las salas de ensayo, y culminando en el teatro, donde se pretende mostrar el mundo de la danza detrás de los escenarios. El diseño busca evocar sensaciones de ligereza, eterealidad y técnica, valores que comparten tanto la marca Repetto como el proyecto en sí. Para materializar esta visión, la tienda se plantea con una paleta de materiales cuidadosamente seleccionados, como cemento pulido en tonos beige, terciopelo color vino, latón y espejos, creando un ambiente que refleja la elegancia y la tradición artesanal de la danza, así como la exclusividad y el refinamiento característicos de la marca Repetto
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Maison Assouline
Isabela Diaz Castro
Se parte como base del análisis de la marca, como concepto principal la biblioteca, la cual se toma como un espacio intimo y hogareño, que era como los fundadores concebían su amor por los libros. Brindar un espacio donde las personas puedan apreciar y percibir este mismo sentimiento y valores de la marca. La biblioteca se define como aquel espacio que conserva ediciones de libros de diferentes temas, lugar donde las personas pueden adquirir, estudiar y observar la exposición de estos, sin embargo, se busca cambiar el concepto común y darle un gesto de hogar, donde las personas puedan sentirse en su casa, como si estuvieran en su biblioteca personal, rodeadas de elementos que acojan y resguarden esas historias que se vuelven personales al abrir y pasar cada página de los libros. El espacio de biblioteca se convierte en casa, un hogar y es ahí donde sale el nombre de Maison. Maison viene del Frances, que significa casa al cual se le agrega la marca formando la Maison Assouline, que busca generar un espacio que combine la venta y exposición de libros de una manera casual pero elegante, un espacio en donde los usuarios puedan permanecer mas tiempo y disfrutar de lo que la marca ofrece, volviéndose una experiencia personal e inmersiva en las historias que se tienen para contar. Así es como se decide conceptualizar el local, un espacio cálido, didáctico y elegante, en donde las personas puedan sentirse cómodas como si estuvieran en su propia sala de estar leyendo un libro. El proyecto consta de tres diferentes ambientes, el primero son los espacios de lectura donde los que visiten la tienda podrán sentarse a explorar los diferentes libros que estarán en exposición, como segundo espacio se tendrá la estación de café, un espacio relajado donde podrán acompañar con una bebida la lectura, se pretende que sea autoservicio y únicamente de bebidas frías y calientes; por último pero no menos importante la zona del workshop donde los usuarios podrán crear su propio coffee table book, así cada quien tendrá la libertad de crear su propia historia y verla hecha realidad en un libro, que luego podrá llevarse a sus hogares. Los espacios estarán distribuidos de manera estratégica tanto en la planta baja como en la planta sótano del local, con ciertos gestos que unan ambos ambientes para generar un espacio unificado pero al mismo tiempo delimitado dependiendo de las actividades a realizar.
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Cultivadores del cambio
Micaela Di Matteo
El diseño de la tienda está pensado para ser una experiencia inmersiva que refleje la esencia de la marca y la belleza de la Provenza. El espacio interior se distribuye en dos plantas, donde se desarrollan cuatro ESTACIONES que generan un recorrido para ir conociendo la marca y sus productos, teniendo en cuenta tanto la comunicación del concepto como la propia experiencia del cliente. Los espacios anteriores se conectan a través de un ÁRBOL que simboliza los propios ciclos de la naturaleza y la relación con el ser humano, desde la materia prima hasta el proceso de reciclaje
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