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Piezas y espacios GD. Durán
María Feliu Amengual
El Trabajo Fin de Máster de Diseño de Interiores consiste en un proyecto de tienda dirigida a una marca comercial relevante en la actualidad. El presente proyecto se desarrolla en un local diseñado por el arquitecto Javier Carvajal. Dicho local está situado en una de las zonas más prestigiosas del centro de Madrid, Calle Serrano con Calle Jorge Juan. Este espacio albergó la tienda de Loewe, una marca comercial caracterizada por su diseño elegante y funcional. La finalidad de este proyecto es adaptar dicho espacio planteando una innovadora propuesta de diseño dirigida a una marca comercial de elección libre por parte del alumno.
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ColorHex
Natalia Gómez Briceño
El hexágono es una figura clave en el diseño de los lápices de Faber Castell, evoca su geometría y a la vez representa la estabilidad y la eficiencia en la naturaleza. Por ello, la estructura hexagonal será el hilo conductor que conecte cada aspecto de la tienda. Desde la distribución del espacio hasta el mobiliario el objetivo es crear un patrón que guie la experiencia del cliente
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Monocler. Luz y hielo
Víctor Antonio González Castillo
El concepto arquitectónico de la nueva tienda Moncler está inspirado en los glaciares y la etérea belleza del crepúsculo ártico. El diseño busca capturar la grandeza imponente del paisaje helado y la delicada transición del día a la noche en el Ártico, donde los tonos y matices del cielo fluyen de manera constante, creando un ambiente de movimiento sutil pero perpetuo. Esta fluidez, característica de los ambientes polares, se refleja en la manera en que los elementos arquitectónicos de la tienda se entrelazan y cambian suavemente, evocando la sensación de un horizonte en constante transformación. La tienda se convierte en una experiencia inmersiva que refleja la esencia y el espíritu de Moncler, integrando la pureza del hielo, el resplandor del crepúsculo y la naturaleza fluida del Ártico para ofrecer un entorno distintivo y evocador que resuena con la identidad de la marca
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Fibra y alma
Felipe Guzmán Prieto
El proyecto busca adaptar un espacio comercial en la calle Serrano, Madrid, para representar la marca de café colombiano Juan Valdez, fusionando un legado arquitectónico con valores contemporáneos. Este diseño se inspira en la historia y el proceso del café colombiano, conectando elementos tradicionales y modernos a través de una experiencia sensorial completa. El concepto de diseño se organiza en tres plantas, cada una con un propósito específico para contar una historia coherente y ofrecer una experiencia memorable a los visitantes. La distribución del espacio fue planificada teniendo en cuenta factores clave como la luz natural y las vistas proporcionadas por grandes ventanales. Se optó por dividir el local en tres plantas: la planta -1 alberga un museo que ilustra el proceso de producción del café, desde el cultivo hasta el tostado, ofreciendo una experiencia educativa e inmersiva. La planta 0 actúa como el corazón sensorial del proyecto, donde los visitantes pueden degustar diferentes variedades de café colombiano y aprender sobre sus perfiles de sabor y aroma. Finalmente, la planta 1 se destina a una cafetería diseñada para la relajación y el disfrute, creando un ambiente cálido y acogedor, ideal para experimentar el café en su máxima expresión. En cuanto a los materiales, se seleccionaron cuidadosamente para reflejar tanto la autenticidad del entorno colombiano como la sofisticación moderna del espacio. La madera natural es un elemento predominante, utilizado para crear una atmósfera cálida y acogedora que evoca la artesanía colombiana. La cerámica con patrones coloniales en la escalera central celebra la herencia cultural del país. Los metales en tonos rojos cereza, utilizados en barandales y elementos estructurales, aportan un toque industrial que conecta con el proceso de producción del café, mientras que el vidrio transparente amplía la sensación de espacio y permite una mayor entrada de luz natural. Los textiles naturales y las paredes de ladrillo y adobe añaden texturas que refuerzan el ambiente rústico e industrial, recordando las tradicionales fincas cafeteras. El mobiliario, diseñado de manera ortogonal con combinaciones de madera y metal, añade un toque contemporáneo e industrial, alineado con el concepto general de la tienda. Este diseño no solo responde a necesidades funcionales, sino que también refuerza la narrativa del espacio. La iluminación juega un papel fundamental en el proyecto, no solo cumpliendo una función práctica, sino también creando una atmósfera envolvente que complementa la narrativa del café colombiano. La luz natural es aprovechada al máximo a través de grandes ventanales, conectando el interior con el exterior y simbolizando la transparencia del proceso de producción del café. Por último Los renders ayudarían a visualizar el diseño, mejorando la comunicación y la ejecución del proyecto.
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BENIZAA _ MEZCALERO BOOTS
Samantha Hernández Leal
El presente proyecto de fin de máster en Diseño de Interiores tiene como objetivo principal la creación de un showroom / tienda comercial dirigida a una marca. A lo largo del desarrollo del proyecto, se han considerado aspectos clave como las circulaciones, la iluminación, los materiales y la optimización del espacio, para ofrecer una solución de diseño que sea tanto práctica como visualmente atractivo. Cada decisión tomada ha sido respaldada por el concepto del cual parte todo. Este documento explora el proceso creativo y técnico detrás del diseño propuesto, desglosando las fases de investigación, conceptualización, desarrollo y ejecución del proyecto
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Pineda Covalin
Natalia Koleff González
Pineda Covalin es una marca de moda de lujo mexicana que, con cada colección, a través de formas y colores vibrantes busca evolcar la cultura y tradiciones mexicanas.
Trabajan junto con artesanos quienes se encargan de diseñar los patrones, los cuales han logrado mantener vivas sus tradiciones a lo largo de los años y que a través de su arte buscan dar a conocer al mundo su visión y conexión con la naturaleza.
La Nierika forma parte esencial en la comunidad huichol, ya que es el medio de comunicación con sus antepasados y con la naturaleza y generalmente se representa en el arte con un objeto redondo o un hueco central.
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E C L A T _ TIENDA FLAGSHIP CHARLOTTE TILBURY
Salma Sophia Kühn Pérez
Así decidimos conceptualizar la tienda como un espacio didáctico y libre, donde las personas tengan la libertad de explorar el arte del maquillaje, con ayuda de la marca. A partir de un análisis del local, en el cual evaluamos sus condicionantes, y como es posible aprovecharlo al máximo. Existe un nivel bajo en el cual 2 laterales cuentan con una amplia fachada en cristal, y una puerta principal que marca su acceso paralelo a la Calle Jorge Juan. Al ingresar al local, contamos con unos techos de 4.80m, pilares a partir de la estructura aporticada, y una escalera que nos lleva a la planta sótano. Esta planta sótano, no cuenta con iluminación natural, y tiene unos techos de 2.75m. Quisimos aprovechar estas condicionantes, arraigadas al concepto que queremos trabajar: los contrastes. Por lo tanto, decidimos trabajar el proyecto como un cabaret secreto, Denominamos la planta baja como el Boudoir de Charlotte, el cual será un espacio iluminado, ligero, amplio, con un secreto en el nivel inferior: los Secretos de Charlotte, el cual será un escenario dramático para todos los productos estrella de la marca, y donde se impartirán talleres de maquillaje.
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El ritual del café: Viaje Sensorial Nespresso
Gabriela Larrea Peralta
El proyecto, titulado "El Ritual del Café: Viaje Sensorial Nespresso", surge con el objetivo de plasmar en un espacio físico la experiencia completa y envolvente que representa el acto de preparar y degustar una taza de café Nespresso. Esta elección responde a la necesidad de ofrecer a los clientes y visitantes una inmersión sensorial profunda en el universo de la marca, donde cada detalle del diseño y la experiencia refuerza el mensaje de exclusividad, calidad y perfección que caracteriza a Nespresso. La ubicación del showroom, en la intersección de las icónicas Calle de Serrano y Calle de Jorge Juan en Madrid, refuerza esta experiencia de lujo al integrarse en un contexto de prestigio y sofisticación.
El showroom no solo se ajusta físicamente a su entorno urbano, sino que también establece una relación intangible con el contexto en el que se inserta. La propuesta arquitectónica, con su fachada de cristal y el juego de materiales nobles, genera una conexión visual con el peatón y con la rica oferta de boutiques y restaurantes de lujo que rodean el espacio. El diseño de las fachadas y la iluminación interior crean una sensación de invitación, permitiendo que el showroom se presente como un espacio accesible y sofisticado. Desde el punto de vista cultural, la Calle de Serrano es sinónimo de lujo y estilo de vida, valores que resuenan con los ideales de Nespresso, generando así una simbiosis entre marca y localización.
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Reflejos. Capturando la esencia de Celine
Lucila López Asaf
El proyecto se desarrolla en el local situado en la prestigiosa esquina de la calle Serrano con la calle Jorge Juan en Madrid, diseñado por el destacado arquitecto Javier Carvajal.
Se busca adaptar un espacio el cual es símbolo del diseño como lo fue la tienda Loewe, planteando una novedosa propuesta de diseño de interiores dirigida a una marca de elección libre.
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Jacquemus. Rivera Pur
Astrid Sofía López Jara
Este proyecto propone la adaptación de un local para una tienda de una firma comercial, asegurando que se incluyan zonas clave como almacenamiento, aseos, oficinas para empleados y escaparates, considerados elementos esenciales para la funcionalidad y la imagen de la tienda.
El concepto está inspirado en un proyecto histórico realizado por el arquitecto Javier Carvajal en 1959, cuando la marca de lujo Loewe decidió actualizar su imagen. Este proyecto se encuentra ubicada en la intersección de las calles Serrano y Jorge Juan en Madrid, España. Carvajal, un arquitecto con prestigio, fue seleccionado para liderar la renovación, enfrentando varios desafíos debido a las restricciones de las estructuras preexistentes.
A pesar de estas limitaciones, como la menor relevancia de la luz y la simplificación de la construcción, Carvajal abordó el proyecto con gran precisión. No se limitó a diseñar la distribución general de la tienda, sino que también se dedicó a los detalles interiores, mobiliario y decoración.
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Yeti
Claudia Virginia Morales Castillo
En un mundo donde la conexión con la naturaleza se ve amenazada por el ritmo acelerado de la vida moderna, YETI Cooler emerge como un símbolo de resistencia, durabilidad y autenticidad. La marca se ha consolidado como un pilar fundamental para aquellos que buscan reconectar con lo esencial y aventurarse más allá de los límites establecidos por la rutina diaria.
Este proyecto de fin de máster busca plasmar la esencia de YETI en un espacio conceptual que celebre la libertad, la exploración y la conexión con la naturaleza. A través de un diseño interior inspirado en los valores de la marca, se pretende ofrecer una experiencia inmersiva que permita a los usuarios sentir la robustez, la resistencia, durabilidad y la pureza que YETI representa.
El showroom de YETI está concebido para sumergir a los visitantes en un entorno que evoca la grandeza de la naturaleza y la aventura, proporcionando un refugio donde la autenticidad y la simplicidad se encuentran en armonía. Este espacio no solo será un punto de venta, sino un lugar donde los clientes podrán reconectar con su espíritu aventurero y experimentar de primera mano la filosofía de YETI.
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House of Kodak
Anuar Valentín Muñoz Cabero
Se plantea que el showroom “House of Kodak” sea un espacio expositivo y creativo con un toque retro, fusionando el pasado con la modernidad a través de la simplicidad de sus formas. El concepto de “House of Kodak” se basa en la nostalgia de la fotografía analógica, diseñando ambientes con materiales vibrantes y transparentes que capturan la esencia de la marca. Los interiores están meticulosamente pintados para reflejar la descomposición de la luz y los icónicos colores de "Kodak", creando así una experiencia visual única y evocadora para los visitantes.
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Cala White Journey
Sahara Naveda Tipan
En el centro de la sala de exhibición, una pasarela curva, hecha de un material translúcido que emula el agua, guía a las novias a través de la tienda. Este elemento simboliza el camino hacia la elección del vestido, con la fluidez de la pasarela representando el viaje personal y emocional de la novia. La iluminación sutil debajo de la pasarela crea un efecto de flotación, reforzando la sensación de ligereza.
Las salas de prueba están diseñadas para ofrecer una experiencia íntima y personalizada. Cada sala está rodeada de cortinas blancas de seda que recuerdan a los suaves pétalos de las calas. Los espejos se colocan estratégicamente para reflejar múltiples ángulos, asegurando que la novia pueda verse completamente. Los detalles en estas salas, como los tiradores de las puertas y los marcos de los espejos, están hechos de materiales que imitan la textura de los tallos de las calas, añadiendo un toque orgánico al espacio.
Entre otros espacios a continuación detallados, concluyendo el análisis conceptual se une la la marca y sus principios con el sector de ubicación creando una fusión nueva y concepto diferente pensando en el viaje mas importante de cada novia para su día especial
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Experiencia Gibson
Ana Ordás Prieto
El proyecto Gibson se inspira en la elegancia arquitectónica y el modernismo atemporal de la tienda Loewe, diseñada por Javier Carvajal en la calle Serrano de Madrid. Al recibir el briefing del proyecto, investigué sobre la obra de Carvajal y descubrí que el diseño original del edificio y su interior estaban profundamente conectados con la artesanía de los productos Loewe. Dado que la tienda se ubicaría en el barrio de Salamanca, en Madrid, resultaba lógico elegir una marca que se vinculara con el epicentro cultural que representa esta zona. La calle Serrano es reconocida por su alta calidad y exclusividad, lo que me llevó a optar por una marca que reflejara la cultura y exclusividad del entorno. Al explorar diferentes opciones, me di cuenta de que, como diseñadora, me siento conectada con la elaborada artesanía de las guitarras Gibson, de la misma manera que Carvajal se sentía conectado con Loewe. El diseño de Carvajal, caracterizado por sus líneas limpias, la meticulosa artesanía y la armoniosa fusión de tradición y modernidad, resuena profundamente con los valores que representa Gibson. Así como Carvajal utilizó materiales de alta calidad y una estética refinada para crear un espacio que trasciende el tiempo, el proyecto Gibson adopta estos principios para crear un entorno que honra el legado de la música y el diseño. La tienda se convierte en un diálogo entre el genio arquitectónico de Carvajal y la identidad icónica de Gibson, fusionando dos mundos de artesanía y patrimonio cultural en una experiencia cohesiva e inmersiva.
El diseño de 'La experiencia Gibson' busca crear un entorno espacial y musical que conecte emocionalmente con el público. Al integrar los valores distintivos de Gibson, el espacio captura la esencia de la marca, ofreciendo no solo un producto, sino una inmersión profunda que refleja lo que Gibson representa para la música y la cultura: comunidad y arte. El espacio fusiona las líneas entre tienda y lugar funcional, creando un entorno donde los amantes de la música se sientan representados y donde la comunidad musical y artística pueda crecer.
Para ello, se han implementado diversas teorías de diseño funcional, estrategias de sostenibilidad y un profundo entendimiento de los diseños icónicos de las guitarras Gibson. Considerando que la marca elegida representa la creación de la música, las propiedades acústicas de los materiales seleccionados juegan un papel vital en el diseño del espacio, lo cual se explicará en detalle más adelante en la memoria técnica. Todas las decisiones de diseño serán explicadas en profundidad en la siguiente memoria.
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Bichota
Sebastián Orozco Giraldo
En el corazón de la moda y la música urbana nace Bichota, la primer tienda oficial de Karol G inspirada en el poderoso mensaje de su álbum "Mañana Será Bonito". Este es un espacio donde la energía vibrante, el optimismo y la autenticidad se encuentran para celebrar la fuerza y el empoderamiento. Aquí, cada rincón refleja la esencia de Karol G: empoderamiento, alegría, y la certeza de que, a pesar de las dificultades, siempre hay un mañana lleno de posibilidades.
Bichota es mucho más que una tienda; es una experiencia inmersiva donde la moda se convierte en una extensión de la música y el arte. En este espacio, los colores brillantes, las texturas únicas y los detalles cuidadosamente seleccionados traen a la vida el espíritu de un álbum que nos invita a creer que siempre hay algo hermoso por venir.
Una colaboración de Girl in Power INC, Bichota Records y Con Cora hacen posible la materialización de ésta tienda generando una experiencia en cada uno de los espacios interiores de la tienda en donde se manifiesta el arte.
El concept store busca generar experiencias que queden en la memoria de los usuarios que visiten la tienda, como premisa se tiene la “Música” donde se materializa como una extensión física y tangible que busca conectar a sus visitantes con los valores y sentimientos que la música de Karol G representa y entender como la música tiene el poder de generar cualquier tipo de emoción en nosotros
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Google Showroom
Raúl Ortega Casatejada
He elegido a Google como marca central de mi showroom debido a su posicionamiento global como líder en tecnología e innovación. Google no es solo una compañía que ofrece productos y servicios, sino que ha moldeado cómo las personas interactúan con el mundo digital. Desde sus herramientas de búsqueda hasta dispositivos inteligentes, Google es parte esencial del día a día de millones de personas, tanto a nivel personal como profesional. Su enfoque en inteligencia artificial, accesibilidad y sostenibilidad encaja perfectamente con los valores y objetivos que quiero reflejar en este showroom.
La elección de Google para este showroom también responde a la idea de interacción y experiencia del usuario, conceptos clave en mi diseño. Google se caracteriza por ofrecer soluciones que son simples de usar, accesibles y extremadamente funcionales, y estos mismos principios serán aplicados en el diseño del espacio. El showroom busca que el visitante no solo vea los productos, sino que los experimente de manera activa, creando una conexión más profunda con la marca.
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TÍO PEPE CONCEPT STORE El siguiente paso en la historia
Guillermo Ortiz Martín de Vidales ·
El objetivo de esta concept store es fomentar el gusto por los vinos de Jerez, aumentar el conocimiento sobre su singularidad y crear una experiencia complementaria a la vivida en la bodega de González Byass. A través de este proyecto, se busca ofrecer una serie de actividades y servicios exclusivos
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Oasis Sensorial
María Florencia Pinto Fernández
Aesop se dedica a la creación de productos para el cuidado de la piel, el cabello y el cuerpo, combinando ingredientes botánicos y científicos de alta calidad. La marca es reconocida por su enfoque estético y funcional, ofreciendo una experiencia sensorial única en cada uno de sus productos y tiendas.
Uno de sus valores es integrarse en los entornos donde se ubican sus locales, orientando su diseño para armonizar con estos.
Así nace el concepto de un “Oasis Sensorial”, un lugar de relajación con toques verdes en medio de la ciudad, donde el ruido del agua se escucha desde la puerta principal y acompaña todo el recorrido, mientras se vive la experiencia de probar, tocar y oler los productos y su materia prima.
Ubicada en una zona donde predomina el lujo y una vida agitada, esta tienda busca ofrecer un escape de lo cotidiano hacia un mundo de relajación, convirtiéndose en un refugio urbano que proporciona una experiencia sensorial sin dejar de lado la cultura del sector.
El diseño del local rescata la esencia de la ubicación emblemática con toques clásicos de Madrid, integrando elementos modernos. Se recuperan formas tradicionales como los arcos, llevándolos a un estilo minimalista y enfocado en la naturaleza, utilizando materiales contemporáneos como el aluminio y toques de color.
Para integrarse con la cultura local, el proyecto se inspira en Susana Solano, una destacada artista madrileña, para el diseño colaborativo de esculturas y del lavabo principal, donde se vive la experiencia sensorial. La artista, conocida por su estilo que combina materiales industriales y orgánicos, se alinea perfectamente con la visión del proyecto. Esta colaboración no solo trae el arte de Madrid al espacio, sino que también enriquece la tienda con una significativa capa cultural. El proyecto tiene como objetivo impactar positivamente tanto de manera física como intangible en su entorno, promoviendo la tranquilidad y el bienestar en medio del bullicio urbano, y fortaleciendo las intersecciones culturales y sociales.
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Paraiso Ártico
Elián Mabel Recarey Rodríguez
El concepto de la tienda órbita en torno al ideal que tenía el fundador de la marca, Daniel Swarovski, de elaborar “diamantes para todo el mundo” a través del cristal tallado. Indagando en esta idea de diamantes para todo el mundo y los orígenes de la marca austriaca, se llega a una correlación entre los diamantes y la nieve. Específicamente, los copos de nieve, que son reconocidos como joyas de la naturaleza que comparten cualidades como el brillo, la estructura y la belleza de los cristales tallados. Finalmente se llega al concepto de paraíso ártico: un concepto de tienda donde se toman las sensaciones, colores y texturas de elementos naturales del Ártico y se aplican al interior de la tienda en distintos niveles con la finalidad de mostrar el producto de Swarovski como los copos de nieve en la naturaleza.
Se destacando:
• Conexión con los orígenes de la marca y su país de origen, en especial la flor de las nieves.
• Elegancia siempre presente en la identidad de la marca y en sus productos.
• Permeabilidad característica del local original de Loewe y el hielo.
• La magia presente en los colores de la luz y el diseño de Swarovski.
Dentro del proyecto se busca tener un enfoque sostenible, siguiendo el legado de la marca mediante el uso de materiales cuya producción sea consciente con el medio ambiente, sean reciclados, reciclables, compostables o de bajo impacto ambiental. Por otro lado, se designan espacios de atención personalizada en tres niveles distintos en el proyecto que van de atención general a nuevos clientes en la planta baja a una experiencia más personal, íntima y única para clientes VIP y de alto poder adquisitivo en el nivel de sótano. Esto facilita la interacción con los clientes y genera una mejor experiencia de compra. Finalmente, se busca evocar intriga y asombro a través del interiorismo y los escaparates con la finalidad de invitar a las personas que transiten el área a adentrarse y conocer el mundo de Swarovski.
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Voyage dans le temps
Carla Rodríguez Frías
Este proyecto se basa en la marca “CHANEL”. Para este, se ha procedido a una previa investigación sobre quién fue Coco Chanel y cómo surgió su marca. A raíz de esta investigación, se procedió al desarrollo del concepto, lo que dio pie al diseño final.
Una vez hecho el estudio de la marca se ha llegado a una conclusión: la marca de “Chanel”, como hoy día la conocemos, ha evolucionado en una línea completamente diferente a como esta nació, por lo que este proyecto defiende la vuelta a sus inicios, a cómo era la marca originalmente con el fin de hacerle un homenaje y no olvidar cómo esta prestigiosa marca empezó, en un cabaret.
Para ello, y debido a la época en la que nos encontramos, finales del siglo XIX, hay muy pocos registros y fotografías de los cabarets de la época. Sin embargo, los pintores impresionistas de Francia, hicieron un gran trabajo representando la vida cotidiana de la época, deshaciéndose de ese tabú que antes había más generalizado, por lo que encontramos grandes cuadros de famosos pintores que representan escenas de cabaret, y de los cuales podemos sacar una idea acerca de mobiliarios, colores, decoración y, sobre todo, sensaciones
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Renzo Costa
Diego Arturo Rosselló Navarro
La marca Renzo Costa, reconocida por su excelencia en la producción de artículos de cuero, se ha consolidado como un referente de calidad y sofisticación en el mercado peruano. Con una trayectoria que abarca décadas, Renzo Costa no solo ha destacado por su meticuloso trabajo artesanal, sino también por su capacidad de fusionar la tradición con la innovación, ofreciendo productos que encarnan la identidad y el orgullo de lo hecho en Perú.
En este contexto, la palabra quechua "Qaramanta" adquiere un significado profundo y relevante al concebir el diseño arquitectónico de interiores para una tienda Renzo Costa. "Qaramanta" se traduce como "En la piel" en el idioma ancestral de los Andes, pero su connotación va mucho más allá de la mera materialidad. Esta palabra evoca una rica herencia cultural que ha acompañado a las civilizaciones andinas desde tiempos inmemoriales, donde el cuero no solo era un recurso utilitario, sino un símbolo de status, resistencia y conexión con la tierra.
El interior de la tienda se convierte así en un testimonio vivo del legado de Renzo Costa, una fusión entre lo ancestral y lo moderno, que ofrece a los visitantes una experiencia de compra única, íntimamente ligada a la identidad cultural del Perú.
Este enfoque no solo busca ofrecer una experiencia de compra única, sino también transmitir al visitante la esencia de lo que Renzo Costa representa: una marca profundamente arraigada en la tradición peruana, pero con una visión contemporánea y global. La tienda, concebida bajo el concepto "Qaramanta", se presenta como un espacio donde la tradición y la modernidad convergen, celebrando la riqueza cultural del Perú a través de un diseño que es a la vez innovador y profundamente respetuoso de su herencia.
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Árbol de la vida
Sandra Milena Sánchez Amador
Este proyecto presenta el diseño y desarrollo de la primera tienda insignia de Baobab en Madrid, que busca materializar la filosofía sostenible y el alma de la marca colombiana en un espacio físico. La tienda se convierte en una extensión tangible de los valores que Baobab expresa en sus redes sociales y productos, ofreciendo a los clientes una experiencia inmersiva que fomenta la moda sostenible y la protección de los ecosistemas marinos.
A través de una cuidadosa selección de materiales, contrastes de texturas y colores, y la integración de elementos naturales como la madera y la arcilla, el espacio refleja la dualidad entre lo rústico y lo refinado, y resalta la importancia del compromiso ambiental. Además, la tienda ofrece un entorno dinámico y participativo, con actividades que invitan a los clientes a involucrarse activamente en la sostenibilidad, creando un espacio que no sólo exhibe productos, sino que también educa e inspira.
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Vespa ícono en dos ruedas.
Jhon Sebastián Santacruz Pérez
A continuación, se presentara una propuesta de interiorismo inspirada en la emblemática marca Vespa. Este proyecto ha sido desarrollado a partir de un análisis exhaustivo que examina tanto la trayectoria histórica de la marca como sus valores fundamentales. El diseño se fundamentará en un concepto base que consolidará aspectos clave como la selección de materiales, la iluminación y otros elementos de diseño, siempre orientados a satisfacer las expectativas tanto del usuario como de la marca. El objetivo es crear una experiencia que evoque la esencia distintiva de Vespa, integrando una transición fluida entre lo clásico y lo contemporáneo, sin perder de vista los atributos que caracterizan a esta icónica marca.
El diseño de una marca icónica como Vespa debe ser cuidadosamente considerado para capturar tanto la esencia de su historia como las tendencias del futuro. Incorporar un estilo que mezcle elementos vintage con una transición hacia un diseño futurista ofrece numerosos beneficios tanto a la marca como a sus consumidores.
En primer lugar, Vespa tiene una rica herencia que evoca nostalgia y un sentido de autenticidad. El estilo vintage resalta esta historia, recordando a los clientes el glamour de las décadas pasadas y la elegancia atemporal que caracteriza a Vespa como un “ícono en dos ruedas”. Este enfoque no solo apela a los amantes de lo clásico, sino que también fortalece la identidad de la marca, diferenciándola en un mercado saturado de opciones.
Por otro lado, integrar elementos de diseño futurista permite a Vespa mantenerse relevante y atraer a un público más joven y tecnológico. Las características modernas, como líneas aerodinámicas, materiales innovadores y tecnologías avanzadas, reflejan el compromiso de la marca con la innovación y el progreso. Este enfoque no solo mejora la funcionalidad y la eficiencia de las motocicletas, sino que también crea una imagen de marca vanguardista y adaptable a los cambios del mercado.
Además, la fusión de lo vintage con lo futurista simboliza una conexión entre el pasado y el futuro, mostrando que Vespa respeta su legado mientras mira hacia adelante. Este equilibrio puede generar una amplia aceptación entre diferentes grupos demográficos, creando una experiencia de usuario enriquecedora y diversa.
En resumen, un diseño que combine el estilo vintage con una transición hacia un diseño futurista para Vespa no solo honra su historia y tradiciones, sino que también asegura su relevancia futura en un mercado competitivo. Este enfoque estratégico atrae a una audiencia amplia, fomenta la lealtad de los clientes y posiciona a Vespa como una marca que celebra lo mejor de ambos mundos
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Desnudo
Isabella Torres Herrera
El nuevo proyecto busca redefinir el concepto actual de diseño en las tiendas de Bang & Olufsen, con el objetivo de crear un espacio premium renovado para sus clientes. La intención es ofrecer una experiencia en la que la marca se despoje completamente de su envoltura convencional, revelando no solo la calidad superior de sus sistemas de sonido envolventes, sino también sus procesos de diseño, producción, materialidad y avances tecnológicos. Este espacio estará dedicado a los entusiastas de la música y el sonido, proporcionando un lugar para explorar, desconectar y aprender.
El proyecto pretende generar un impacto positivo tanto tangible como intangible en su entorno, promoviendo la tranquilidad y el bienestar en medio del bullicio urbano, y reforzando las conexiones culturales y sociales.
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