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Abstract

Este artículo analiza la película Encanto (Disney, 2021) desde una perspectiva de género, memoria y representación, con el objetivo de desentrañar cómo los personajes femeninos encarnan presiones sociales y culturales que trascienden la narrativa fantástica. A partir de un enfoque cualitativo basado en el análisis narrativo y semiótico, se examinan cuatro figuras centrales: Luisa, como metáfora de la sobrecarga física y emocional; Isabela, como encarnación de la prisión de la perfección estética; Mirabel, como representación de la invisibilización y la otredad; y Abuela Alma, como símbolo de la transmisión transgeneracional del trauma. Junto a ellas, los principales símbolos de la obra —la casita, la vela y los dones mágicos— son interpretados como dispositivos visuales que condensan tensiones entre cuidado, poder y memoria.

Los resultados evidencian que Encanto ofrece un discurso ambivalente: por un lado, visibiliza problemáticas vinculadas al género que históricamente han permanecido ausentes en la animación mainstream; por otro, mantiene la validación de las protagonistas en función de su capacidad de sostener la cohesión familiar, limitando el alcance emancipador de sus representaciones. La discusión sitúa la película en diálogo con otras producciones de Disney y Pixar, como Frozen, Moana o Brave, destacando la lógica de una diversidad controlada que introduce nuevas narrativas sin cuestionar plenamente las estructuras de poder.

Este estudio subraya la importancia de leer la animación desde claves feministas y culturales, reconociendo en Encanto tanto un avance en la representación como los límites de la industria al negociar entre innovación y tradición.

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